8 Schwarze Künstler:innen, die du jetzt auf dem Schirm haben solltest
Zur Feier des Black History Month.
Während der Black History Month noch läuft, rücken wir eine Auswahl Schwarzer Künstler:innen ins Rampenlicht, die fest auf deinem Radar stehen sollten. In Mainstream-Diskursen viel zu oft übersehen, prägen diese grenzenüberschreitenden Kreativen die Kunstwelt mit unverwechselbaren Techniken, kraftvollen Themen und persönlichen Geschichten neu – und wir stellen einige unserer Favorit:innen vor.
Von Maler:innen und Fotograf:innen bis hin zu Mixed-Media-Größen gibt es zahlreiche Disziplinen, die Aufmerksamkeit verdienen – wir haben daher das Beste vom Besten kuratiert. Mit Namen wie dem multimedialen Powerhouse Tschabalala Self, den expressiven Formen von Jack Kabangu und den rätselhaften Arbeiten von Lauren Halsey bringt jede:r Künstler:in auf unserer Liste etwas Kraftvolles, Persönliches und kompromisslos Originelles mit.
Lies weiter für unsere kuratierte Liste Schwarzer Künstler:innen, die die Gegenwartskunst neu definieren.
Qualeasha Wood
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Qualeasha Wood, zuvor bei Hypebae vorgestellt, verbindet traditionelle Tapisserien mit Technologie, um Geschlechtsidentität in Schwarzen weiblichen Körpern zu erforschen. Indem sie Digitales und Analoges verschmilzt, ist Wood für ihren unverwechselbaren Stil aus Jacquard-Tapisserien und Tufting bekannt geworden – um auszuloten, wie sich Sicherheit als Schwarze Frau herstellen lässt. Inspiriert von ihrer familiären Beziehung zu Textilien, queerer Handwerkskultur und Internet-Avataren bietet die Künstlerin einen frischen Blick auf das politische Umfeld und erkundet Schwarz-amerikanische Femme-Existenz.
Tschabalala Self
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Die in Harlem geborene Tschabalala Self nutzt Malerei, Druckgrafik und Skulptur, um die Figur zu erkunden. Meist Frauen darstellend, verbindet Self Nähen und Druck, um medienübergreifend zu arbeiten und Fragen von Selbstsein und menschlicher Entfaltung zu verhandeln. Die Künstlerin eignet häufig kulturelle Bildwelten an und kontextualisiert sie neu, reagiert auf bestehende Kunst und lenkt so unseren Blick darauf, wie Schwarze Frauen objektifiziert und in den Medien präsentiert werden.
Ndidi Emefiele
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Die in Nigeria geborene und im Vereinigten Königreich lebende Künstlerin Ndidi Emefiele schafft vielschichtige, surreale Multimedia-Arbeiten, die die alltäglichen Besonderheiten einer dezidiert femininen, diasporischen Erfahrung freilegen. Inspiriert von Nigerias Kultur des Konsums und der Wiederverwertung betreibt Emefiele Materialexperimente und nutzt Textilien, Fotoausschnitte und sogar Fundstücke wie CDs, um reich texturierte Porträts zu schaffen. Ein Blick auf ihr Instagram genügt – und man spürt sofort die Tiefe ihrer Arbeit.
Jack Kabangu
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Der in Sambia geborene Jack Kabangu schafft schwebende, gesichtsähnliche Formen in leuchtenden Farben und mit kräftigen Linien, die wie ein Kommentar zu afrikanischen Stammesmasken wirken und zugleich die abwertende „Jim Crow“-Karikatur des 19. Jahrhunderts unterlaufen. Durch die Verbindung figurativer und abstrakter Stile entsteht ein Mix aus Abstraktem Expressionismus und Graffiti-Kunst, der an Jean-Michel Basquiat erinnert. Geprägt von urbaner Kultur, Hip-Hop und persönlichen Erfahrungen laden Kabangus Arbeiten das Publikum dazu ein, eine ganz eigene Freude zu spüren. Mit Sitz in Kopenhagen hat der Künstler bereits in Tokio, Hongkong und London ausgestellt; aktuell ist er bis zum 6. Dezember 2025 in der LIS10 Gallery in Arezzo, Italien, zu sehen.
Lauren Halsey
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Lauren Halsey ist eine in Los Angeles ansässige Künstlerin, die in ihren Arbeiten gefundene, gefertigte und handgemachte Objekte kombiniert, um das Leben der Menschen um sie herum zu spiegeln. Ihre Werke thematisieren die Herausforderungen, denen People of Color, queere Communities und die Arbeiterklasse begegnen. Inspiriert von Afrofuturismus und Funk entwickelt Halsey eine radikale, kollaborative Praxis, die die Möglichkeiten von Kunst und Architektur neu denkt. Bei der diesjährigen Frieze Art Fair vertreten und von der Galerie Gagosian als „eine der dynamischsten Künstlerinnen der Gegenwart“ bezeichnet, ist sie auf Erfolgskurs.
Ciarra K Walters
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Ciarra K Walters arbeitet interdisziplinär – mit Performance, Fotografie, Druckgrafik und Skulptur. Walters untersucht die Figur und nutzt ihren eigenen Körper, um mit Eierschalen, Drähten und anderen Materialien Arbeiten zu schaffen, die die Grenze zwischen Selbst und Umwelt verwischen. Kürzlich kündigte die Künstlerin ihre erste Museumsausstellung mit dem Titel „Giving you the best that I got“ in Los Angeles an. Als Auseinandersetzung mit Schwarzer Mutterschaft zeigt die Schau Künstler:innen, deren Arbeiten ihre Geschichten durch Themen wie Nostalgie und kulturelles Erbe ins Zentrum rücken, und ist noch bis März 2026 in Leimert Park, LA, zu sehen.
Abigail Lucien
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Abigail Lucien ist eine haitianisch-amerikanische, interdisziplinär arbeitende Künstler:in. Lucien arbeitet zwischen Skulptur und Literatur und verhandelt Themen wie Zugehörigkeit, Mythos und Ort, indem Lucien Beziehungen zu ererbten kolonialen Strukturen und Glaubenssystemen reflektiert. Viele der Motive in Luciens Werk kreisen um Trauer und Meditation und zeigen, wie die Künstler:in die eigene Vergangenheit aufgearbeitet hat, um diese Erfahrungen zu verarbeiten. Kürzlich wurde Lucien für die Forbes„30 Under 30“-Liste ausgewählt; Luciens Arbeiten sind in Institutionen in den gesamten USA zu sehen.
Ambrose Rhapsody Murray
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Ambrose Rhapsody Murray ist für multimediale Arbeiten bekannt, die Textilien und Malerei umfassen. Die lebendigen Tapisserien erkunden Familiengeschichte, Schwarze Weiblichkeit und Spiritualität. Einer unserer persönlichen Favoriten ist The hummingbird hovered within the house(2023), das Familienfotografien im Patchwork-Stil kombiniert – mit einer leichten Unschärfe, die um die Figuren einen warmen Schimmer entstehen lässt. Das Werk beschwört mit weichen Stoffen und gedeckten, natürlichen Tönen eine reiche Ahnengeschichte. Ebenfalls in Forbes’jährlicher „30 Under 30“-Liste ist Murray definitiv ein Name, dem man folgen sollte.
