Charlotte Simone bringt ihr Archiv zurück – aber ganz anders, als du denkst
Wir sprechen mit Gründerin Charlotte Beecham darüber, wie sich das Business entwickelt hat, warum Authentizität heute alles ist und wieso Alva Claire die perfekte Wahl für ihre neue Kampagne war.
Bei nur drei Drops im Jahr ist es kein Wunder, dass Fashion-Fans ständig auf der Jagd nach einem Piece vonCharlotte Simone. Das Londoner Label wurde 2011 gegründet und hat sich über die Jahre dank seiner außergewöhnlichen Silhouetten, Wartelisten und der einzigartigen Drop-Mechanik eine regelrechte Kult-Fangemeinde aufgebaut.
Jetzt öffnet die Brand ihr Archiv und gibt uns die Chance, unsere Favoriten zu shoppen – aber nicht so, wie wir sie kennen. Aus überschüssigen Stoffen gefertigt, zeigt der Archive Drop klassische Styles wie Gigi und Olive, jedoch neu interpretiert mit frischen Colorways und Cuts.
Über den Link in der Bio sprechen wir mit Gründerin Charlotte Beecham über den Erfolg des Drop-Ansatzes, darüber, wie sie inmitten von KI und Fast-Fashion-Copycats authentisch bleibt, und darüber, wohin sie die Brand als Nächstes steuern sieht.
Lies weiter für das komplette Interview und schau auf der Charlotte-Simone-Website vorbei, um den Archive-Sale zu shoppen.
Wir haben das letzte Mal im Jahr 2022 gesprochen, als die Brand gerade in Pufferjacken eingestiegen ist. Große Frage – aber was hat sich seitdem für dich und das Business verändert?
Ich habe das Geschäftsmodell auf ein Drop-Modell umgestellt. Damals steckte das alles noch total in den Kinderschuhen, und seit unserem letzten Gespräch habe ich diesen Weg weiter ausgelotet. Ich würde sagen, das hat sich inzwischen zu einer viel selbstbewussteren, größeren und besseren Version dessen entwickelt, was wir damals vorsichtig angestoßen haben. Wir arbeiten immer noch mit einem Drop-Modell, aber eben mit mehr Selbstvertrauen und Sicherheit. Wir wissen, was wir tun, und entwickeln die Drops so, dass sie substanzieller sind und in Produkt und Umsetzung noch bewusster gedacht.
Wie du sagst, folgt Charlotte Simone nach wie vor dem Drop-Modell. Warum glaubst du, ist dieser Ansatz so erfolgreich geblieben?
Wir machen tatsächlich nur drei Drops im Jahr, das heißt, wir sind nur drei Wochen im Jahr überhaupt online kaufbar. Ich glaube, der Grund, warum das funktioniert und wir damit Erfolg haben, ist, dass Menschen nach Forever Pieces suchen. Gute Dinge sind es wert, dass man auf sie wartet – und in bewusst getroffene Käufe lohnt es sich zu investieren. Wir entwerfen Styles, die sich in Silhouette und Farbe zeitlos anfühlen, mit der Idee, dass man sie kauft und Saison für Saison weitertägt.
Was den kreativen Prozess angeht: Wie hat der sich über die Jahre verändert? Und wie hat sich die Charlotte-Simone-Kundin entwickelt?
Ich glaube, die Brand ist mit mir zusammen ziemlich erwachsen geworden. Ich bin Mutter geworden und sitze jetzt seit einem Jahrzehnt auf dem Fahrersitz der Marke. Letzte Saison habe ich wirklich gemerkt, wie sie einen Schritt nach vorn gemacht hat – mit der Einführung von Hardware und bewusster ausgewählten Materialien. Die Silhouetten sind anspruchsvoller geworden, die Stoffe mutiger, und gleichzeitig denke ich viel darüber nach, was ich als frischgebackene Mutter tragen möchte. Ich will etwas greifen, zur Tür rausgehen und das Gefühl haben, mein Look ist mit minimalem Aufwand geupgradet. Aus dieser Idee sind dann Motorradjacken und Aviator-Jacken entstanden, solche Silhouetten. Es ist ein Mash-up aus meinem Leben und dem Punkt, an dem ich gerade stehe.
Absolut nachvollziehbar. Wie sieht aktuell euer Zeitplan aus? Kannst du uns einmal durch den Prozess führen?
Unser erster Drop ist im September, und wir starten ungefähr im Januar mit Design und Entwicklung dafür. Es ist ein sehr langsamer, sorgfältiger Prozess – auch wenn er sich nicht langsam anfühlt, wenn man drinsteckt, weil wir ein kleines Team sind, alles selbst machen und extrem hands-on arbeiten. In die etwa 15 Pieces, die am Ende in die Produktion gehen, fließt natürlich unglaublich viel ein, und das wird über einen langen Zeitraum durchstoryboardet. A
lles landet auf meinen Moodboards: Bilder, Zitate, Stoffe, Pantone-Farbtöne – einfach alles, was ich in der Zeit sammle. Ich bin ein sehr visueller Mensch, deshalb hängen im Studio riesige Moodboards, überall voller Dinge. Ich kaufe auch gern vieles, was mich inspiriert, selbst wenn es nur wegen eines Knopfs ist. Ich liebe es, die Teile physisch im Office zu haben, deshalb platzt der hintere Bereich unseres Büros inzwischen vor Schränken, die mit Stücken aus all den Jahren vollgestopft sind.
Love that. Was ist das letzte Teil, das du gekauft hast, das indirekt das Design von etwas beeinflusst hat?
Wir waren in New York, und ich glaube, es war an irgendeinem Stand in Soho – da habe ich einen kleinen Swing-Mantel im Sixties-Leopardenprint gekauft, nur wegen des Kragens, und die Form war einfach unglaublich. Er hatte diesen superniedlichen kleinen Knopf. Ich kann von vielem Fotos machen, aber ich mag es wirklich, Dinge physisch zu besitzen – sie zu sehen, anzufassen und im Studio zu haben. Das ist einfach etwas ganz anderes. Man starrt den ganzen Tag auf Bildschirme; es ist etwas völlig anderes, wenn es wirklich vor einem liegt und man es anprobieren, tragen, fühlen kann.
Das macht einen riesigen Unterschied! Ihr steht kurz davor, den neuen Archive-Sale der Brand zu launchen. Wie ist die Idee entstanden?
Das Archiv unterstützt unsere Art zu arbeiten, weil wir dadurch clever und nachhaltig agieren können – wir verschwenden keine Überschussware und keine Entwicklungsstücke. Für Kund:innen ist es eine tolle Gelegenheit, auf die Website zu kommen und die gesamte Reise eines Jahres Charlotte Simone zu sehen.
Ein Drop umfasst klassischerweise nur zwischen 15 und 20 Teile, während das Archiv, das heute live geht, etwa 200 Pieces zeigen wird. Wir sagen immer, es ist wie Tutti Frutti: Da ist unglaublich viel, alle möglichen Farben, Materialien, Formen und Fabrics. Genau dafür ist das Archiv da – und für uns ist das großartig. Ich glaube, unsere Kund:innen lieben es außerdem, etwas zu besitzen, das vielleicht nur eines von fünf Stücken ist – oder sogar ein echtes One-of-One.
Wie habt ihr entschieden, was reinkommt? Welche Silhouetten werden am häufigsten nachgefragt?
Wir haben tatsächlich nichts zurückgebracht – das ist irgendwie genau die Idee dahinter. Wir nutzen das Archiv einfach als Plattform, um unseren Kund:innen Überschussware oder Entwicklungsstücke anzubieten. Es wird viele Variationen von bekannten Styles und Signature-Pieces wie Lulu, Olive und Donna geben und natürlich viele der heiß begehrten Shades wie Pink und Karamell. Einige unserer Signature-Teile werdet ihr besonders häufig im Archiv sehen, weil wir im Laufe des Jahres natürlich unzählige Versuche unternehmen, sie neu zu denken oder weiterzuentwickeln.
Klingt super spannend! Und um den Sale zu feiern, habt ihr euch mit Alva Claire für die Kampagne zusammengetan. Was kannst du uns über die Entscheidung erzählen, mit Alva zu arbeiten?
Ich habe sie schon länger aus der Ferne beobachtet, ihren Content und ihre Kreativität, und ich finde einfach, sie ist eine unglaubliche Persönlichkeit. Ich persönlich wollte unbedingt mit ihr arbeiten. Und bei Charlotte Simone designen wir natürlich für alle Altersgruppen und alle Größen. Ich finde es großartig, die Mäntel an einer kurvigen Frau zu sehen – und dass unsere Kund:innen das auch sehen. Sie sieht einfach absolut mega aus.
Total, sie sieht unfassbar aus. Vorhin hast du darüber gesprochen, wie wichtig es ist, Stoffe physisch zu fühlen und etwas Greifbares vor sich zu haben. Im Kontrast dazu sehen wir in der Modebranche gerade ständig TikTok-Shop, KI-Kampagnen und all diese Fast-Fashion- und Designer-Kollaborationen. Wie bleibst du bei all dem fokussiert und authentisch?
Es gab schon ein paar Momente des Zweifelns, wenn es darum ging, unserem Geschäftsmodell treu zu bleiben – etwa, wenn uns ein großer Retailer ein Angebot gemacht hat, das fast zu gut klang, um wahr zu sein, oder als Taylor Swift einen unserer Mäntel trug, ausgerechnet an dem Tag, an dem unser Store schloss. Beide Situationen haben mich innehalten, Bilanz ziehen und mich fragen lassen, ob ich wirklich kluge, richtige Entscheidungen treffe.
Aber nachdem wir jetzt seit etwa fünf Jahren so arbeiten, bin ich unglaublich sicher und stolz darauf, was wir tun und wie wir es tun. Ich glaube wirklich, dass gerade diese Treue zu unserer Vision es uns ermöglicht hat, eine Community aufzubauen und in dem, was wir tun, so erfolgreich zu sein. Davon abzuweichen, würde aus meiner Sicht das riskieren, was Charlotte Simone besonders macht. Wie ich am Anfang gesagt habe: Gute Dinge sind es wert, dass man auf sie wartet. Meldet euch an, bleibt dran – hoffentlich lohnt es sich. Und wer etwas Schnelles will, findet da draußen genug Fast Fashion.
Ist es schwer, als aufstrebende Designerin diesen ganzen Lärm auszublenden?
Als kleines, unabhängiges Label ist es definitiv hart. Ich finde es immer noch schwierig, damit umzugehen, wenn große Fast-Fashion-Brands uns kopieren. Ich sehe viele Copycats – und ich bin auch nur ein Mensch, es tut immer noch weh. Das ist eine bittere Pille, aber ich versuche, fokussiert zu bleiben. Du kannst nicht vorwärtsgehen, wenn du dich ständig umdrehst. Ganz am Anfang habe ich viele Ressourcen und Energie, die ich gar nicht hatte, damit vergeudet, mich aufzuregen und zu kämpfen. Mit der Zeit und der Erfahrung habe ich gemerkt, dass meine Energie besser investiert ist, wenn ich nach vorn schaue und mich auf das Nächste konzentriere. Wenn es Kopien gibt, dann gibt es sie eben.
Im Sinne von nach vorn schauen: Was steht für die Brand als Nächstes an? Gibt es Bereiche, die du noch erkunden möchtest, die bisher unberührt geblieben sind?
Lustig, dass du Pufferjacken erwähnst, denn da haben wir ja tatsächlich mal den großen Zeh reingehalten – und das kam richtig gut an. Ich bin neugierig, in einem ähnlichen Feld weiter zu experimentieren, und schaue generell, welche Outerwear-Kategorien wir noch erschließen können. Was fehlt dem Charlotte-Simone-Girl noch im Kleiderschrank? Ein Trench? Eine Motorradjacke?
Es gibt in der Welt der Outerwear noch so viel, was wir nicht angefasst haben. Konkret für September schauen wir uns gerade an, vielleicht ein Fleece zu machen. Wir hatten viele Anfragen nach einem Charlotte-Simone-Fleece, und ich finde, für das September-Wetter ist das ein perfektes Übergangsteil. Das ist etwas, das gerade am Horizont auftaucht, aber wir sind noch ganz am Anfang. Wir werden viele Fehler machen und Dinge austesten, bevor wir damit richtig durchstarten…
