Der Kalender, der Black Culture in Bewegung einfängt
Letzten Monat brachten DonYé Taylor und der wegweisende Maler Fritz Von Eric den „Black Standard Time Calendar“ heraus – jetzt sprechen sie ausführlich über ihre ausverkaufte Zusammenarbeit.
Kunst ist überall um uns herum, doch sie sieht nicht immer aus wie wir – zumindest nicht auf eine Weise, in der wir uns selbst sofort wiedererkennen.
Wenn wir Kunst betrachten, hoffen wir, uns darin wiederzuerkennen.DonYé Taylorweiß nur zu gut, wie wichtig Repräsentation ist – deshalb hat sie es sich zur Mission gemacht, neu zu definieren, wie Black History durch Kunst festgehalten und gefeiert wird.
Im vergangenen Monat präsentierte die Multi-Hyphenate ihr monatelanges Herzensprojekt, den „Black Standard Time Calendar“ – eine kreative Kollaboration mit dem wegweisenden Maler Fritz Von Eric. Einen Monat später trifft sich das Duo mit Hypebae, um über seine zeitgenössische Interpretation kulturprägender Momente der Black History zu sprechen.
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Seit seinem Release im Februar zum Black History Month ist der „Black Standard Time Calendar“ auf Nüclei – Taylors Brand für intellektuelles Interior. Das überrascht niemanden, denn der Kalender, kombiniert mit eigens in Auftrag gegebenen Gemälden von Von Eric, inszeniert Schlüsselmomente aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft neu – und visionäre Community-Leader, die über das Gewöhnliche hinausgehen. „Ich hatte immer das Gefühl, dass es eine Diskrepanz gibt zwischen dem Leben, das ich als Black Person führe, und dem Leben, das von Black People im Fernsehen, in den Medien und Ähnlichem gezeigt wird“, erzählt Taylor. „Ich wollte Blackness und Black Excellence so darstellen, wie ich sie sehe – ich möchte Black History nicht ausschließlich durch diese Linse von Trauma, Civil Rights, Blutvergießen und Struggle erzählen.“
Schließlich sind wir so viel mehr als das. Unsere Geschichte ist nuanciert – ein großes kulturelles Geflecht, geprägt von Innovation und dem Mut, nach vorn zu denken. Gleichzeitig gibt es weiterhin viele Anlässe, die kulturellen Figuren aus der Vergangenheit zu feiern, die den Weg bereitet haben, wie die in Kalifornien lebende Kreative betont: „Ich werde nie kleinreden, was die Menschen vor mir geleistet haben, nur um mich überhaupt in die Position zu bringen, diesen Kalender zu erschaffen.“
Von Ericspielte eine Schlüsselrolle dabei, diese Erzählungen in einem zeitgemäßen roten Faden zu vereinen. Als erfahrener Illustrator und Maler hat er die kreative Szene in NYC mit einer unverwechselbaren visuellen Sprache aufgemischt, die die menschliche Erfahrung erkundet. Für den „Black Standard Time Calendar“ stellte der gebürtige Houstoner sein Talent zur Verfügung, um zwölf Gemälde neu zu interpretieren – mit vertrauten Gesichtern: von Virgil Abloh als erstem Black Creative Director von Louis Vuitton, der auch das Cover des Kalenders ziert, bis hin zu Rihanna in ihrem ikonischen, mit Swarovski-Steinen besetzten Kleid bei den CFDA Awards 2014.
Im folgenden Gespräch taucht Hypebae gemeinsam mit DonYé Taylor und Fritz Von Eric tief in das Projekt ein.
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Wie ist der „Black Standard Time Calendar“ entstanden?
DonYé Taylor:Ich wollte den visuellen Aspekt von Black History neu branden. Ich möchte, dass Menschen die Black History ehren, die genau jetzt passiert. Black History ist mehr als die Schwarz-Rot-Gelb-Grün-Farbpalette, die wir ständig sehen. Für mich ist Black History auch der Tag, an dem Chief Keef „Love Sosa“ veröffentlicht hat. Ich weiß noch, als das Musikvideo rauskam – es war wirklich historisch, weil er damit den Weg für den Chicago-Drill-Sound geebnet hat, der heute so viel von dem prägt, was wir hören. Ich habe Daten ausgewählt, die ich persönlich als Black History empfinde und die mich als Kreative geprägt haben – etwa als Virgil [Abloh] der erste Black Creative Director von Louis Vuitton wurde. Rihanna ist dabei, und ich habe außerdem Quinta Brunson als eines der Daten integriert – wegen dem, was sie mit „Abbot Elementary“ geschaffen hat.
Erzählt mir von eurer Zusammenarbeit an diesem Projekt. Wie war die kreative Dynamik zwischen euch?
Fritz Von Eric: Mit DonYé zu arbeiten war ein Traum, aber vor allem hat es sich absolut stimmig angefühlt. Sie verkörpert genau die Art von Präsenz, die ich intuitiv interpretieren möchte: Style mit Intellekt, Ambition mit Sanftheit, Vision mit Disziplin.
Zwischen uns war sofort Vertrauen da. Sie hat mir die Freiheit gegeben, diese prägenden Momente der Black History und Kultur durch meine eigene visuelle Sprache neu zu interpretieren. Dieses Vertrauen ist selten. Es fühlte sich nicht nach einem bloßen Auftrag an, sondern nach einem echten Austausch. Es war eine echte Kollaboration – wir wollten beide das Erbe schützen, waren aber gleichzeitig offen für eine spielerische, zeitgemäße Neuerfindung.
DT: Ich war schon immer von [Fritz’] Arbeiten fasziniert – besonders davon, dass er Frauen mit einem Muttermal auf der linken Seite des Mundes zeichnet, und ich habe selbst eins auf der linken Seite. Als ich das zum ersten Mal gesehen habe, dachte ich: „Wow, das sieht aus wie ein Gemälde von mir.“ Es ist extrem selten, dass man sich in Kunst wiedererkennt. Ich finde, seine Darstellung von Blackness entspricht genau dem Bild, das ich in meinem Kopf habe: vibrierend, farbintensiv und mit einem luxuriösen, avantgardistischen Vibe. Er war die einzige Person, die für dieses Projekt infrage kam.
Wie sah der Prozess von Anfang bis Ende aus?
FVE:Es begann mit Gesprächen. DonYé kam mit einer umfangreichen Liste an Momenten, Persönlichkeiten und kulturellen Verschiebungen auf mich zu. Der Rahmen war ambitioniert und der Zeitplan knapp. Nachdem wir die Auswahl geschärft hatten, habe ich schnell gearbeitet und meinem Instinkt vertraut. Ich habe sofort mit den Zeichnungen begonnen – Komposition, Haltung, Energie festgelegt. Von dort aus haben sich die Gemälde fast rhythmisch entfaltet.
DT: Die Idee für den Kalender hatte ich im Juli [2025], und ich habe Fritz im August kontaktiert. Wir haben um den 23. August herum angefangen, und etwa Mitte November bekam ich das letzte Artwork von ihm. Insgesamt hat es rund dreieinhalb Monate gedauert – wir haben extrem straff gearbeitet, und er ist das Ganze Abschnitt für Abschnitt angegangen. Es waren ungefähr drei Werke alle zwei bis drei Wochen.
Fritz, welches Gemälde für diesen Kalender war für dich am herausforderndsten – und welches hast du am liebsten gemalt?
Jedes einzelne Werk hatte Gewicht. Es geht um ikonische, fast schon sakrale Momente unserer gemeinsamen Geschichte. Meine Aufgabe war es, sie zu ehren, ohne sie zu verkleinern – sie zu stilisieren, ohne ihre Schwere zu verlieren.
[Was Favoriten angeht,] hat das Cover für mich einen besonderen Stellenwert. Das Virgil-Porträt fühlte sich mühelos an. Es ist mit einer Klarheit entstanden, die nicht immer da ist. Manchmal zerdenke ich Projekte, aber bei diesem Werk habe ich überhaupt nicht überanalysiert – und darauf bin ich stolz.
DonYé, bevor der „Black Standard Time Calendar“ entstanden ist, war dein erstes großes Signature-Produkt unter deiner Brand Nuclëi der „Brain Bank“.Was hat dir – aus deiner Sicht – auf dem Markt gefehlt, das dich dazu inspiriert hat, beide Produkte zu entwickeln?
Mir wurde klar, dass ich mir selbst ein bisschen widerspreche. Ich habe so viele andere Menschen mit Marketing, Creative Direction und Consulting unterstützt, dass ich keine Zeit mehr hatte, mich um mich selbst zu kümmern. Ich hatte vergessen, wie es sich anfühlt, für mich zu kreieren. Wenn du kreativer Dienstleister bist, arbeitest du ständig an den Ideen anderer, während du als Unternehmerin mit einer eigenen Brand – vor allem mit einem eigenen Produkt – zu 100 % du selbst bist. Mir wurde klar: Wenn ich diesen Zyklus jetzt nicht durchbreche, werde ich immer vom Budget oder den Ideen anderer abhängig sein. Ich wollte etwas Eigenes schaffen, das widerspiegelt, wie ich Kreativität und die Welt sehe.
Mir ist wichtig, dass Dinge eine Philosophie haben, eine nuancierte Bedeutung, und ich liebe die Wissenschaft dahinter. Das hat mich dazu inspiriert, Nuclëi zu gründen. Damals kam ich gerade von der Liste Forbes 30 Under 30 für meine Consulting-Agentur, und Consulting ist extrem „brain-focused“. Es geht viel um Ideenentwicklung, viel um Problemlösung. Die Leute kennen mich für meine Art zu denken – deshalb habe ich den „Brain Bank“ geschaffen, weil ich glaube, dass deine Ideen wertvoll sind und eine Form von Währung.
Was steht für euch beide nach diesem Projekt an?
DT: Ich habe das ganze letzte Jahr durchgekocht. Ich nehme 2026 meinen Fuß von niemandes Nacken. Tatsächlich launche ich nächsten Monat ein neues Produkt. Ich kann noch nicht verraten, was es ist, aberwenn du Matcha liebst, liebst, liebst, wirst du das nächste Produkt feiern. Es ist explizit für die Matcha-Lovers.
FVE: Expansion. Ein Artbook, das sich archivarisch und cineastisch anfühlt. Eine Vertiefung meiner Praxis im großen Maßstab, immersivere Umgebungen und meine erste Solo-Show.
Dieser Kalender war ein Moment. Als Nächstes kommt die Welt, die sich um ihn herum entfaltet.
