Marine Serre vertieft „The Grace of Time“ für FW26
Mitten im Trubel der Paris Fashion Week haben wir das Marine Serre HQ besucht, um mehr über die aktuelle Kollektion zu erfahren.
In den Jahren, in denen wir Marine Serres Karriere verfolgt haben, haben wir erlebt, wie sie mit upgecycelten Stoffen, mit Münzen und Uhren und sogar eine komplett „Zero-Waste“-Show inszenierte während der Paris Fashion Week. Für ihr neuestes Projekt richtet die nachhaltig denkende Designerin ihren Blick nun auf etwas eher Unerwartetes: den Louvre selbst.
Mitten im hektischen Fashion-Week-Trubel machten wir uns auf den Weg ins Marine-Serre-HQ, wo Serre ihre Fall/Winter-2026-Kollektion „The Grace of Time“ präsentierte. In der Pressemitteilung als „Meditation über Zeit, Handwerk und Kontinuität“ beschrieben, setzt sich die Kollektion mit dem Konzept von Ausdauer auseinander – und damit, wie Kleidung weiterleben und sich verwandeln kann.
Auch deshalb hat sich die Designerin in dieser Saison vom klassischen Runway-Format gelöst. „Hier wird Mode nicht für den Augenblick, sondern für die Dauer gedacht“, heißt es in den Unterlagen, und Serre erklärt Hypebae: „Ich wollte mich wirklich auf die Kleidungsstücke konzentrieren, auf jedes Detail und die Konstruktion – wie ein Architekt. Und dieses Format ergab auch im Hinblick auf meine Zusammenarbeit mit dem Louvre total Sinn.“
Die ikonische Institution mag wie eine überraschende Wahl wirken, zumal ihr Fokus nicht unbedingt auf gefundenen Objekten liegt, doch Serre hat einen triftigen Grund, sie ins Zentrum von FW26 zu rücken. „Ich verbringe tatsächlich den Großteil meines Jahres damit, durch den Louvre zu streifen, und ich dachte: Was könnte schöner sein, als aus den Kleidern selbst Gemälde zu schaffen?“
Aus der Zusammenarbeit entstanden insgesamt fünf Looks, alle tief in der Couture verwurzelt. Wenn du in der letzten Woche auch nur kurz auf deinem Handy warst, hast du garantiert eines der Highlight-Pieces der Louvre-Kollektion gesehen: das Mona-Lisa-Kleid. Doch die Geschichte dahinter ist noch beeindruckender, als es auf den ersten Blick wirkt. Als erste Designerin, die vom Louvre das Recht erhalten hat, das Werk neu zu interpretieren, markiert es einen ganz besonderen Moment in Serres Karriere.
„Dieses Kleid ist tatsächlich ein Puzzle von ‚La Joconde‘ von Leonardo da Vinci“, erzählt uns die Designerin. „Es ist ein vollständiges Puzzle: unten ganz in Braun, in der Mitte durchgehend Beige und oben komplett Grün. Ich wollte eine Art Dualität innerhalb des Puzzles schaffen, denn meist sehen wir es flach, in 2D – und dieses wird in 3D um den Körper getragen. Das Puzzle wurde dann angefeuchtet, damit es die Form des Körpers annehmen kann, und anschließend in Braun, Weiß und Grün vernäht.“
Wer glaubt, das sei das einzige minutiös einzigartige Piece der Kollektion, irrt gewaltig. Auf das Mona-Lisa-Kleid folgt Serres herausragendes Couture-Stück: ein Korsettkleid, das vollständig mit benutzten Farbtuben besetzt ist.
„Ich wollte speziell für den Louvre ein Couture-Stück schaffen“, sagt Serre und erklärt den aufwendigen Prozess Schritt für Schritt. „Ich habe upgecycelte Deadstock-Materialien verwendet, um eine Art Rüstung zu kreieren. Zuerst haben wir die Farbtuben plattgehämmert, dann eine mehrfarbige Basis geschaffen und sie anschließend eine nach der anderen auf ein darunterliegendes Korsett aufgestickt. Es war wahnsinnig anstrengend, aber wir sind so glücklich mit dem Ergebnis.“
Zur Entscheidung, mit Farbtuben zu arbeiten, sagt Serre: „Wie du weißt, arbeitet Marine Serre immer mit Materialien, die eigentlich keinen Wert haben, um dir eine neue Perspektive zu eröffnen. Es geht darum, Dinge zu nehmen, die keinerlei Anschein von Luxus haben, und zu zeigen, wie sie zu Luxus werden können.“
Neben den Couture-Pieces greift Serres FW26-Kollektion das ikonische Halbmond-Motiv erneut auf und kombiniert technische Sportswear-Materialien und strukturierte Details mit upgecycelten Seidentüchern, recycelten T-Shirts und Performancewear. Second-Skin-Kleider, Catsuits, Bras und Leggings machen den Rest der Kollektion aus und markieren eine Weiterentwicklung der Marke Marine Serre. Das Ergebnis wirkt bewusst anti-trendig und setzt laut Kollektionsnotizen auf „zeitgenössische Weiblichkeit, die in der Zeit verankert ist – nicht im Trend“.
Was als Nächstes für Serre kommt, lässt sich schwer vorhersagen. „Es gibt so viel, das ich noch nicht ausprobiert habe“, sind ihre berühmten letzten Worte an uns – also heißt es: abwarten und Tee trinken …
