Wie die Londoner Schmuckdesignerin Emily Frances Barrett Nikes „Moon Shoe“ neu erfunden hat
Die Kult-Sneaker haben jetzt ein spektakuläres Upgrade bekommen.
In den letzten Jahren ist Personalisierung zu einem wichtigenTrend für Modefans geworden – mit kleinen Anhängern und Details an allem, von Schuhen und Taschen bis hin zu Gürteln und Sonnenbrillen. Wie bei allen Modetrends führte das aber vor allem zu noch mehr neuen Produkten, Plüschfiguren und Charms, die wir wahrscheinlich nicht wirklich brauchen – statt das zu nutzen, was wir ohnehin schon haben.
Eine Designerin, die genau diesen Weg geht, istEmily Frances Barrett, eine Künstlerin und Schmuckdesignerin ausLondon. Ihr Ansatz konzentriert sich darauf, „gefundene“ Objekte zu verwenden, um sie zu individualisieren und neu zu denken – und ihr autodidaktisches Know-how mit der Berufserfahrung zu verbinden, die sie bei Jake and Dinos Chapman gesammelt hat.
Jetzt hat sie sich mitNike zusammengeschlossen, um den ikonischen Moon Shoe neu zu interpretieren – und im Folgenden führt sie uns durch ihren typischen kreativen Prozess, die Zusammenarbeit mit Nike und ihre Pläne für die Zukunft.
Lies weiter für das kompletteInterview.
Name: Emily Frances Barrett
Ort: London
Beruf: Künstlerin und Schmuckdesignerin
Erzähl uns ein bisschen darüber, was du machst und wie alles angefangen hat.
Ich habe schon immer Dinge gemacht – schon als Kind habe ich früh Schmuck aus Perlen angefertigt, weil das für mich in dem Alter am zugänglichsten war. Später bin ich in den Modellbau, Requisiten und die Anfertigung von Kunstwerken für Jobs hineingerutscht, weil ich Details und das Arbeiten im kleinen Maßstab liebe. Nachdem ich vier Jahre für Jake and Dinos Chapman gearbeitet hatte, machte ich meinen MA am Central Saint Martins und wurde anschließend Artist in Residence bei Sarabande, der Lee Alexander McQueen Foundation.
Dort konzentrierte ich mich darauf, meine Schmuckpraxis weiterzuentwickeln und mir endlich ein eigenes Studio aufzubauen. Als Autodidaktin kannte ich die Regeln nicht – und fühlte mich deshalb eher zu unkonventionellen Materialien und Techniken hingezogen. In den letzten Jahren umfasste meine Praxis Schmuck, Accessoires, Objekte, Skulpturen und Collagen; genau diese Kreuzbefruchtung der Medien prägt meine Arbeitsweise.
Dein kreativer Prozess wirkt sehr ausgeklügelt und eigenständig. Wo setzt du an, wenn du ein neues Projekt beginnst?
Es ist ein sehr organischer, intuitiver Prozess. Ich habe keine feste Art, anzufangen; jedes Mal läuft es anders. Ideen kommen, wenn man sie am wenigsten erwartet, aber ich habe mit der Zeit gelernt, sie einzufangen, weiterzuentwickeln und zu bearbeiten, bevor ich entscheide, ob sie gut genug sind, um in die Welt hinauszugehen.
Du hast kürzlich mit Nike am Moon Shoe gearbeitet. Was fasziniert dich speziell am Design dieser Silhouette?
Der Moon Shoe ist schlank und zurückhaltend – er lässt dir den Raum, deinen eigenen Twist und Stil hineinzubringen und ihn dir wirklich zu eigen zu machen. Die ungewöhnliche Geschichte der Sohle spricht außerdem sehr meinen subversiven und verspielten Ansatz an; Inspiration an unerwarteten Orten zu finden, ist genau das, was mich reizt.
Was sind einige deiner Lieblingsstücke, die du bisher geschaffen hast?
Der Auftrag für Nike ist definitiv ein aktueller Favorit. Ich liebe es, auf etwas zu reagieren, das bereits existiert, es zu transformieren und eine völlig neue Erzählung heraufzubeschwören. Das „Future Found Moon Shoe Relic“ ist das neueste Werk aus einer größeren Serie, in der ich Objekte wie Gefäße, eine Teekanne, eine Teetasse mit Untertasse, Kerzenhalter und Flaschen aus Fundstücken in Kombination mit Steinen, Perlen und Süßwasserperlen geschaffen habe. Ich liebe die Reaktionen, die diese Arbeiten hervorrufen; sie lassen so viel Raum für die Fantasie – als würden sie die Betrachter:innen zum Träumen einladen.
In den letzten Jahren scheint Personalisierung zu einem festen Bestandteil von Mode und Styling geworden zu sein, mit immer mehr Bag Charms und Shoe Charms. Woran liegt das deiner Meinung nach?
Ich glaube, die Menschen erweitern gerade massiv ihr Verständnis davon, was Schmuck und Verzierung überhaupt sein können, und suchen nach neuen Wegen, ihren Geschmack und Stil auszudrücken. Klassischer Schmuck und klassische Accessoires haben nach wie vor ihren Platz, aber wenn ein neues Verständnis von Customization und Personalisierung es ermöglicht, sich auf neue, innovativere Weise auszudrücken, bin ich absolut dafür. Stil entwickelt sich ständig weiter – und genau so soll es sein: progressiv!
Sind das nur Trends – oder bleiben sie?
Ich schenke Trends ehrlich gesagt keine große Beachtung – mich interessiert eher, ob etwas gut aussieht und funktioniert. Wenn sich etwas langfristig hält, ist das der beste Beweis dafür!
Welchen Rat hast du für alle, die ihren Outfits und Styling-Entscheidungen mehr Individualität verleihen wollen? Wie schaffst du es, dich abzuheben?
Bleib dir selbst treu – finde das Selbstvertrauen, an deinen eigenen Geschmack und deine eigene Meinung zu glauben, ganz egal, ob das gerade „cool“ oder „on trend“ ist oder was andere darüber denken. Hol dir Inspiration, wo immer du sie findest, selbst an den seltsamsten Orten – lass das dein Stilgefühl prägen, und die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass etwas wirklich Eigenes entsteht. Wenn du nur das tust, musst du dich gar nicht bewusst abgrenzen – es passiert von allein.
Zum Schluss: Was steht als Nächstes in deiner Arbeit an?
Ich denke im Moment viel darüber nach, Geschichten und Historien zu erschaffen, statt nur auf vorhandene zu reagieren. Ich entwickle gerade neue Ansätze für meine Schmuckarbeit, und die werden sich mit der Zeit wahrscheinlich auch auf meine Kunst im weiteren Sinne ausweiten. Ich blicke immer neugierig nach vorn, experimentiere und probiere neue Dinge im Studio aus – noch ist alles offen, aber genau das treibt mich an.
