Wie Jeremy Dell den Figuren aus „I Love Boosters“ einen unverwechselbaren Beauty-Look verpasst hat
Wir haben mit dem Make-up-Artist darüber gesprochen, wie er das surreale Universum des Films zum Leben erweckt hat.
Vom Regisseur Boots Riley, I Love Boosters spielt in einem absurdistischen Universum, in dem eine Crew professioneller Ladendiebe auf eine gnadenlose Fashion-Maven trifft. In den Hauptrollen:Keke Palmer, Taylour Paige, LaKeith Stanfield, Will Poulter und Poppy Liu. Der „Make-up“-Artist Jeremy Dellentwickelte einen maximalistischen Glam-Look, um die markante Bildwelt zu formen, in der die Figuren leben.
Genährt von bonbonbunten Kostümen und einer Fülle an mehrfarbigen Hair-Looks, konnte I Love Boosters’ respektlos-verspielte Art dafür sorgen, dass Make-up-Details zu einem essenziellen Teil des Worldbuildings des Films wurden. Deshalb machte Dell sich daran, für jede Figur eine eigene Signature-Beauty-Sprache zu entwickeln. Für Keke Palmers Figur Corvette hieß das, ihre laute Energie mit Statement-Lips und einer Neon-Farbpalette zu unterstreichen.
Als Meister der Referenzen griff Jeremy Dell auf Beauty-Trends vergangener Epochen zurück, um zu einer Make-up-Ästhetik zu gelangen, die er als „ausdrucksstark, seltsam, theatralisch und emotional – alles auf einmal“ beschreibt. Durch die enge Zusammenarbeit mit der Kostüm- und der Hair-Abteilung beeinflusste Dells kunstvoller Glam nicht nur die Bildsprache von I Love Boosters‘ avantgardistischen Bildern, sondern wurde zu einem zentralen Bestandteil der DNA des Films.
Im Folgenden sprechen wir mit Jeremy Dell über die Arbeit an I Love Boosters und die Rolle, die Make-up in der Erzählweise des Films spielt.
Über das Erträumen des Make-ups in I Love Boosters
Als ich die Make-up-Looks für I Love Boosters entwarf, wollte ich, dass jede Figur eine eigene Beauty-Signatur bekommt, die ihre Persönlichkeit und Energie widerspiegelt. Viel Inspiration entstand aus dem Zusammenspiel von Mode-Referenzen, Subkulturen und emotionalem Storytelling durch Make-up.
Corvette (Keke Palmer) ist laut, mutig und unmöglich zu übersehen, außerdem ist sie besessen von Happy-Rustlers-Candy – also setzte ich bei jedem ihrer Auftritte auf Statement-Lips in kräftigen, vibrierenden Farben. Christine Smith (Demi Moore) ist der ultimative Designer-Archetyp. Ihr Glamour sollte zeitlos und kontrolliert wirken, deshalb hielten wir ihren Look klassisch mit ebenmäßig wirkender Haut und einem soft getönten Rot auf den Lippen. Sade (Naomi Ackie) ist die verlässliche beste Freundin, die ständig übersehen wird, also spielte ich mit der Idee, dass sie Corvettes „Sonne und Mond“ ist. Ihr Ombré-Sunrise-Eye und das Mond-Detail unter dem Auge waren direkt von Erykah Badu inspiriert.
Mariah (Taylor Paige) hat diesen Mix aus Boho und edgy Coolness. Ich wollte den Cat-Eye-Look auf unerwartete Weise neu interpretieren, also zogen wir den Liner nicht nach außen, sondern setzten ihn mitten durchs Auge. Jianhu (Poppy Liu) beginnt als Fabrikmädchen und entwickelt sich zur Fashionista, daher bekam ihr Make-up eine stärker expressive K-Pop- und von Harajuku inspirierte Energie. Violeta (Eiza González) ist die hyperaufmerksame, philosophische Kifferin der Gruppe, also ließ ich mich von LA- und Bay-Area-„Chula“-Beauty inspirieren – ultra-dünne Brauen, stark umrandete Lippen und ein Septum-Piercing.
Und dann ist da noch Pinky Ring Guy (LaKeith Stanfield), den ich immer als eine Art vampirischen Schlangenbeschwörer beschrieben habe. Wir spielten mit vampy Eyes und tief getönten Lippen, um das Mysterium um ihn zu verstärken. Es gibt unzählige weitere Looks im Film, aber diese wenigen fangen den Spirit der Welt, die wir erschaffen haben, besonders gut ein.
Über den kreativen Prozess
Der gesamte kreative Prozess fühlte sich, ehrlich gesagt, wie ein Traum an. Die Zusammenarbeit mit Boots Riley war unglaublich inspirierend, weil er von Anfang an echte kreative Freiheit gefördert hat. Nachdem ich das Drehbuch gelesen und mit Boots gesprochen hatte, begann ich, visuelle Referenzen aus allen möglichen Quellen zu sammeln – verschiedene Epochen, Beauty-Trends, Texturen, Muster, sogar zufällige Bilder, die Emotion oder Neugier ausgelöst haben. Von dort aus testeten mein Team und ich die Looks ausgiebig, um herauszufinden, was der Geschichte und den Figuren am besten dient. Das Spannende daran war, dass sich nichts zu brav oder zu begrenzt anfühlte. Wir konnten wirklich experimentieren und die Optik bis an die Grenzen treiben.
Über die absurdistischen Vibes des Films
Ich liebte, dass uns der Film die Freiheit gab, Make-up zu kreieren, das künstlerisch statt strikt realistisch wirkt. Wir wollten keine Alltags-Beauty nachstellen – wir bauten ein überhöhtes Universum, in dem Make-up selbst Teil des Storytellings werden konnte. Diese Freiheit erlaubte es uns, Risiken einzugehen und Entscheidungen zu treffen, die ausdrucksstark, seltsam, theatralisch und emotional waren – alles gleichzeitig.
Besonders an diesen [Make-up]-Looks ist für mich, dass sich Gelegenheiten wie diese kaum je bieten – bei denen man wirklich dazu ermutigt wird, kreativ all-in zu gehen. Jede Figur hatte eine klar definierte visuelle Identität, und wir konnten eine komplette Welt allein über Beauty erschaffen.
Darüber, wie Make-up Charaktere lebendig werden lässt
Make-up hilft absolut dabei, eine Figur emotional zu verankern. Die „Real-World“-Looks der Charaktere sollten getragen und unperfekt wirken – verwitterte Lippen, ungleichmäßiger Liner, Haut, die nicht überinszeniert perfektioniert war. Aber sobald wir in die Heist-Welten eintreten, hebt sich alles auf ein neues Level. Das Make-up wird stärker stilisiert und filmischer, um das Publikum in diese überhöhte Realität zu transportieren. Natürlich funktionierte diese Verwandlung nur durch die Zusammenarbeit zwischen Make-up, Hair-Designerin Jessi Dean und Kostümdesignerin Shirley Kurata. Wir sind an den Film wirklich wie eine Familie herangegangen – und haben darauf geachtet, dass Make-up, Hair, Fashion und die gesamte visuelle Sprache zu einer stimmigen Welt verschmelzen.
Was ihn zunächst an I Love Boosters
fasziniert hat: Für mich beginnt alles damit, was ein Drehbuch emotional mit mir macht. Wenn ich lache, nervös, inspiriert, berührt bin oder einfach nicht aufhören kann zu lesen, ist das meist ein klares Zeichen, dass ich Teil davon sein möchte. Bei I Love Boosters, war ich fast sofort gefesselt. Was mich besonders beeindruckt hat, war nicht nur der Dialog – es waren auch die Regieanweisungen und die Bilder zwischen den Zeilen. Boots Riley hat eine so lebendige und unkonventionelle Art des Erzählens, dass ich mich kreativ inspiriert fühlte, noch bevor ich das Drehbuch überhaupt zu Ende gelesen hatte.
