POSTER GIRL x OnlyFans: Zu heiß für alte Regeln
„Die Grenze zwischen Creator, Publikum, Muse, Kundschaft – alles verschwimmt. Kreativ ist das viel spannender, als wenn Mode dieses unantastbare Ding hinter verschlossenen Türen bleibt.“
POSTER GIRL hat von Anfang an ihr eigenes Ding durchgezogen – und zwar konsequent zu ihren Bedingungen. Die GründerinnenFrancesca Capper und Natasha Somerville kreuzten sich amLondon‘s Central Saint Martins, wo sie ihr Handwerk in einigen der legendärsten Modehäuser verfeinerten. 2017 bündelten sie dieses geballte Know-how in POSTER GIRL: ein kompromisslos feminines Label, das auf skulpturaler Shapewear und einer nostalgisch aufgeladenen Attitüde basiert – und damit eine Kult-Community aus mutigen, wunderschönen Ikonen gewonnen hat, die ihre Sexualität feiern, ohne sich vor irgendwem rechtfertigen zu müssen außer vor sich selbst.
Jetzt, in Zusammenarbeit mit OnlyFans, treiben sie dieses Ethos mit einer exklusiven Latex-Capsule-Collection weiter denn je. Wir haben uns mit den Gründerinnen zusammengesetzt, um über Autonomie, das Brechen von Branchenregeln und darüber zu sprechen, warum OnlyFans sich wie das natürlichste Zuhause für eine Marke anfühlt, die noch nie die Erlaubnis von irgendjemandem gebraucht hat.
Lies weiter für das komplette Interview.
Ihr habt gesagt, die Zusammenarbeit dreht sich um „Autonomie, Selbstbestimmtheit, keine Zwischeninstanzen“. Wie verbindet sich das Ethos von OnlyFans mit eurem eigenen?
OnlyFans schaltet den Mittelsmann aus und ermöglicht es Creator*innen, selbst zu entscheiden, wie sie sich präsentieren, welche Inhalte sie teilen und wie sie diese monetarisieren. Das hat etwas enorm Kraftvolles und Progressives.
Woher kommt diese Philosophie bei POSTER GIRL? Ihr sprecht oft davon, dass Frauen die Kontrolle über ihr eigenes Bild behalten. Erzählt uns mehr darüber.
Für uns geht es im Kern darum: Frauen haben das Sagen, haben Spaß und sehen heiß aus – zu ihren eigenen Bedingungen.
POSTER GIRL ist aus der Idee entstanden, dass du glamourös, frech, over the top, einfach alles sein kannst, was du willst … solange du selbst die Entscheidungen triffst. Niemand sonst schreibt deine Story.
Mode wurde traditionell von einer ganz bestimmten Art von Macht abgeschottet. Wie fühlt es sich an, etwas aufzubauen, das diese Strukturen aktiv demontiert?
Wir sind einfach ein bisschen gelangweilt von diesem alten Erfolgsrezept der Mode, das uns damals als Studentinnen am Central Saint Martins ununterbrochen eingetrichtert wurde. Es hieß, man müsse über bestimmte „Support“-Plattformen gehen, keinen eigenen Online-Store haben, all seine Energie in Wholesale stecken und nur bestimmte Körpertypen einkleiden. Damals wirkte das schon veraltet – heute ist es einfach nur überholt.
Kultur scheint sich immer stärker aus dem Internet nach außen zu bewegen; Menschen entdecken kleinere Brands und unabhängige Designer*innen eher über Algorithmen als über Warenhausflächen. Girls, die früher als „zu sexy“ oder nicht als klassisches Model-Material abgestempelt wurden, führen heute Kampagnen an und laufen über die Runways. Aus diesem Gefühl der Unterdrückung in der Branche heraus wollten wir ganz bewusst mit der Tradition brechen – und genau das hat letztlich ein völlig neues Universum für uns geschaffen.
Latex ist ein so aufgeladenes Material. Was bedeutet es euch als eure ikonische Signatur? Und als Material, mit dem ihr immer intensiver experimentiert?
Glaubt es oder nicht, aber mit Latex arbeiten wir seit über 15 Jahren. Wir waren immer besessen davon, weil so viele Faktoren es im Vergleich zu anderen Materialien unglaublich einzigartig machen. Es ist ein komplett natürliches Material, gewonnen aus Baumsaft. Gleichzeitig kann es so synthetisch und fast AI-artig aussehen, dass es sich völlig anders anfühlt als alles andere; es ist zudem extrem speziell in der Verarbeitung, und es gibt nur wenige Latex-Maker da draußen. Außerdem haftet ihm etwas Fantastisches an, fast wie aus einer anderen Welt, weil es in sexuellen Subkulturen so stark fetischisiert ist.
Aus kommerzieller Sicht reagieren Menschen sofort darauf. Die Textur und das Tragegefühl sind so satisfying – und sobald man sich traut, es auszuprobieren, wird man schnell genauso obsessed wie wir! Und kreativ ist es einfach ein extrem aufregendes Material, weil es noch so viele Möglichkeiten gibt, es weiterzudenken. Wir experimentieren ständig mit Transparenz, Farbe, Textur und Konstruktion. Für uns fühlt es sich immer noch neu an.
Den eigenen kreativen Prozess auf OnlyFans zu teilen, wirkt für eine Brand ziemlich vulnerabel. Was hat euch genug Sicherheit gegeben, diese Tür zu öffnen?
Wir sehen eine Parallele darin, wie OnlyFans und POSTER GIRL Weiblichkeit verstehen: Autonomie und Selbstbestimmtheit stehen klar im Vordergrund. Der Fokus liegt darauf, dass Frauen die Kontrolle über ihr eigenes Bild und ihr Business behalten – ohne Zwischeninstanzen.
Unser Publikum liebt es, mehr von unserem exklusiven Content zu sehen. Manchmal vergessen die Leute, dass wir eine London-basierte Brand sind und all unsere Latex-Pieces im eigenen Studio entstehen. Und ehrlich gesagt: Die Leute haben genug von falschem Hochglanz. Sie wollen die echte Behind-the-Scenes-Welt, nicht nur das finale „Poster“. Genau deshalb fühlt sich OnlyFans im Moment wie eine natürliche Partnerschaft für uns an. OnlyFans gibt Creator*innen die Kontrolle über ihren eigenen Content, während Fans Zugang zu exklusiven Inhalten bekommen, die sie sonst nirgends sehen. Es ist ein Space, in dem wir einen „behind the curtain“-Blick auf unseren kreativen Prozess teilen und auf einer persönlicheren Ebene direkt mit unseren Fans in Kontakt treten können – und das lieben wir.
Die Dezentralisierung der Mode, Creator*innen, die direkt ihr Publikum ansprechen … wo stehen wir eurer Meinung nach in zehn Jahren? Überlebt das traditionelle Modell?
Wir glauben, dass sich alles weiter verändern und anpassen wird, je nachdem, wie sich Technologie und unser Umfeld entwickeln. Wenn man sich anschaut, wie sehr sich der Konsument*innenmarkt und der Zugang zu Nischenbrands allein in den letzten fünf Jahren entwickelt haben, ist das wirklich wild. Heute wirkt alles viel offener. Die Grenzen zwischen Creator, Publikum, Muse, Kund*in – all das verschwimmt. Und kreativ betrachtet ist das weitaus spannender als die alte Vorstellung von Mode als unantastbarem Ding hinter verschlossenen Türen.
