8 artistes noirs à suivre de près
À l’occasion du Black History Month, découvrez notre sélection.
Alors que le Black History Month se poursuit, nous mettons en lumière une sélection d’artistes noirs qui méritent de figurer durablement sur votre radar. Trop souvent éclipsés dans le discours dominant, ces talents qui repoussent les limites reconfigurent le monde de l’art avec des techniques singulières, des thèmes puissants et des récits personnels — et nous vous dévoilons quelques-uns de nos favoris.
Des peintres et photographes aux pointures des techniques mixtes, les disciplines à surveiller ne manquent pas — nous avons donc réuni la crème de la crème. Avec des noms comme la figure de proue du multimédia Tschabalala Self, les formes expressives de Jack Kabangu et l’œuvre énigmatique de Lauren Halsey, chaque artiste de notre liste apporte quelque chose de puissant, de personnel et résolument original.
Découvrez notre sélection d’artistes noirs qui redéfinissent l’art contemporain.
Qualeasha Wood
Voir cette publication sur Instagram
Qualeasha Wood, précédemment mise en avant sur Hypebae, marie la tapisserie traditionnelle et la technologie pour explorer les questions de genre au sein des corps féminins noirs. En fusionnant le numérique et l’analogique, Wood s’est imposée avec une signature faite de tapisseries jacquard et de tufting, interrogeant ce que signifie se protéger en tant que femme noire. Inspirée par ses liens familiaux avec le textile, les savoir-faire queer et les avatars en ligne, l’artiste nous offre un regard neuf sur le climat politique, en explorant l’existence des femmes noires aux États‑Unis.
Tschabalala Self
Voir cette publication sur Instagram
Née à Harlem, Tschabalala Self utilise la peinture, l’estampe et la sculpture pour explorer la figure. Représentant principalement des femmes, Self combine couture et impression pour croiser les médiums et mener une réflexion sur la construction de soi et l’épanouissement humain. L’artiste se réapproprie souvent des images culturelles, en dialoguant avec des œuvres existantes, pour attirer notre attention sur la manière dont les femmes noires sont objectifiées et représentées dans les médias.
Ndidi Emefiele
Voir cette publication sur Instagram
Née au Nigeria et basée au Royaume‑Uni, Ndidi Emefiele crée des pièces multimédias superposées et surréalistes qui décortiquent les particularités du quotidien d’une expérience résolument féminine et diasporique. Inspirée par la culture nigériane de la consommation et du réemploi, l’artiste pousse l’expérimentation matérielle, utilisant textiles, découpages photographiques et même des objets trouvés comme des CD pour composer des portraits richement texturés. Jetez un œil à son Instagram et vous ressentirez instantanément la profondeur de son œuvre.
Jack Kabangu
Voir cette publication sur Instagram
Né en Zambie, Jack Kabangu crée des formes flottantes aux allures de visages, aux couleurs vives et aux traits appuyés, qui sonnent comme un commentaire sur les masques tribaux africains tout en détournant la caricature péjorative « Jim Crow » du XIXe siècle. En mêlant styles figuratifs et abstraits, le résultat est un mélange d’expressionnisme abstrait et d’art du graffiti qui n’est pas sans rappeler Jean-Michel Basquiat. Puisant dans la culture urbaine, la musique hip-hop et ses expériences personnelles, le travail de Kabangu invite le public à renouer avec une joie intime. Basé à Copenhague, l’artiste a exposé à Tokyo, Hong Kong et Londres, et vous pouvez le découvrir en ce moment à la LIS10 Gallery à Arezzo (Italie), jusqu’au 6 décembre 2025.
Lauren Halsey
Voir cette publication sur Instagram
Lauren Halsey est une artiste basée à Los Angeles qui assemble des objets trouvés, fabriqués et faits main pour refléter la vie des gens qui l’entourent. Son travail aborde les enjeux auxquels font face les personnes racisées, les communautés queer et la classe ouvrière. Halsey s’inspire de l’afrofuturisme et du funk pour proposer une démarche radicale et collaborative qui repense les possibles de l’art et de l’architecture. À l’affiche de la Frieze Art Fair cette année et qualifiée de « l’une des artistes les plus dynamiques du moment » par la galerie Gagosian, elle est prête à s’imposer.
Ciarra K Walters
Voir cette publication sur Instagram
Ciarra K Walters adopte une approche interdisciplinaire qui englobe performance, photographie, estampe et sculpture. Walters examine la figure et utilise son propre corps pour créer des œuvres avec des coquilles d’œuf, des fils et d’autres matériaux, brouillant les frontières entre le moi et l’environnement. L’artiste a récemment annoncé sa première exposition muséale, intitulée « Giving you the best that I got », à Los Angeles. Explorant la maternité noire, l’exposition réunit des artistes dont les œuvres mettent en lumière leurs histoires à travers des thèmes de nostalgie et d’héritage culturel, et elle est visible jusqu’en mars 2026 à Leimert Park, Los Angeles.
Abigail Lucien
Voir cette publication sur Instagram
Abigail Lucien est un·e artiste interdisciplinaire haïtiano-américain·e. L’artiste travaille à la croisée de la sculpture et de la littérature, abordant les thèmes de l’appartenance, du mythe et du territoire en interrogeant les liens aux structures coloniales héritées et aux systèmes de croyances. Nombre des motifs présents dans l’œuvre de Lucien s’articulent autour du deuil et de la méditation, dévoilant comment l’artiste a traversé son propre passé pour appréhender ces expériences. Lucien a récemment été sélectionné·e pour la Forbes liste « 30 Under 30 », et son travail est présenté dans des institutions à travers les États‑Unis.
Ambrose Rhapsody Murray
Voir cette publication sur Instagram
Ambrose Rhapsody Murray se distingue par des œuvres multimédias, entre textile et peinture. Ses tapisseries vibrantes explorent l’histoire familiale, la féminité noire et la spiritualité. L’une de nos préférées est The hummingbird hovered within the house (2023), qui mêle des photographies familiales dans un patchwork où un léger flou crée une aura chaleureuse autour des figures. L’œuvre tisse une lignée riche avec des tissus doux et des tonalités naturelles et feutrées. Également à l’affiche dans Forbes et sa liste annuelle « 30 Under 30 », Murray est assurément à suivre.
