Comment la costumière de « I Love LA » a donné vie à la vision de Rachel Sennott
On a discuté avec Christina Flannery de la série la plus buzzée de HBO.
I Love LA est l’une des séries révélations de 2025, et ce n’est pas un hasard. Écrite et créée par l’incroyable Rachel Sennott, la série réunit aussi un casting cinq étoiles avec Josh Hutcherson, Leighton Meester et Odessa A’Zion, sans oublier des guests comme Ayo Edebiri et Quen Blackwell.
Au‑delà de ce casting de rêve, un autre élément clé qui fait la singularité de la série, ce sont les looks. Imaginés par la costumière nommée aux Emmy Awards, la créatrice de costumes Christina Flannery (également connue pour son travail avec Sydney Sweeney sur Christy), les tenues de la série sont une véritable source d’inspiration, mêlant des pièces d’archives vintage à des marques comme ERL et Balenciaga, ainsi que des pièces uniques qui resteront à jamais sur nos moodboards.
Alors que la série se poursuit sur HBO, nous avons rencontré Flannery pour en savoir plus sur son processus créatif, sa collaboration avec l’iconique Rachel Sennott et son amour pour Martine Rose.
À découvrir ci‑dessous, l’interview complète.
Parlez‑nous de vos débuts dans le costume : avez‑vous toujours su que c’était ce que vous vouliez faire ?
Je travaille dans l’habillement sous toutes ses formes depuis très jeune. J’ai eu des boutiques de vintage à La Nouvelle‑Orléans et j’ai toujours été attirée par le vintage. Je trouve que les vêtements racontent énormément d’histoires et qu’ils sont essentiels au développement d’un personnage.
Parlez‑nous de votre processus créatif : par où commencez‑vous quand vous démarrez une nouvelle série ?
En général, je commence par plonger profondément dans les archives. J’utilise des ressources comme la bibliothèque de Harvard et d’autres plateformes en ligne. Je m’immerge aussi dans les réseaux sociaux et je suis tout ce qui me paraît pertinent pour ce que l’on crée. Quand on lit un scénario, on cherche une manière de définir qui est le personnage, même si quelqu’un ne faisait que le prendre en photo dans la rue. Les vêtements sont, pour moi, fondamentaux pour cette construction, donc les choisir avec justesse et saisir toutes les nuances en jeu, c’est primordial.
Comment avez‑vous rejoint l’aventure I Love LA et comment se passe le travail avec Rachel Sennott ?
À l’origine, je devais déjà rencontrer l’équipe pour le tout premier pilote, mais je n’étais malheureusement pas disponible. Quand l’occasion s’est représentée pour la série, j’étais aux anges. Je savais que c’était un projet sur lequel je voulais absolument travailler, donc j’ai passé beaucoup de temps à rassembler des références et à définir l’univers de chaque personnage. Rachel est la collaboratrice rêvée : elle adore la mode, elle est hilarante, incroyablement présente et bienveillante. Travailler avec quelqu’un comme elle donne envie de se dépasser, et j’adore cette éthique de travail : la gentillesse et le soutien me donnent envie de tout faire, littéralement, pour donner vie à une vision. Adieu les week‑ends !
Parlez‑nous de votre processus de sourcing pour les looks de la série. Quelle a été votre toute première étape ?
Ma costumière assistante Sara et moi savions que le temps nous était compté. On a donc pris de l’avance en contactant des marques qui nous semblaient pointues et dans l’air du temps, tout en prenant des rendez‑vous avec Thom Browne, Balenciaga et beaucoup de ces grandes maisons. J’ai énormément écumé les boutiques à LA : on y a un accès fou au vintage d’archives, et certaines petites enseignes avaient des pièces uniques absolument incroyables.
Comment décidez‑vous de ce qui fonctionne le mieux pour chaque personnage ?
Il faut vraiment dévorer le scénario. Proposer l’univers qui vous semble le plus cohérent par rapport à ce qui est décrit. Le façonner, puis travailler avec le showrunner et les acteurs pour créer ce monde qui paraît à la fois juste et actuel. La conception repose énormément sur la confiance et la collaboration, et c’est, pour moi, l’aspect le plus réjouissant du costume.
Avez‑vous des pièces ou des silhouettes préférées dans la série ?
J’adore tellement de pièces. J’aime les looks d’extraterrestre d’Ayo, je suis obsédée par Martine Rose donc tout ce qu’on a pu utiliser de la marque dans la série m’enthousiasmait. La veste ERL que Charlie porte dans l’épisode quatre, et quasiment toutes les tenues de l’épisode huit.
Y a‑t‑il des choses que vous auriez aimé dénicher, ou des pièces qui auraient dû apparaître à l’écran mais n’ont finalement pas été retenues ?
J’ai envie de continuer à creuser du côté des créateurs émergents et de faire ma part pour mettre en lumière ces nouvelles voix de la mode.
Enfin, comment les fans de la série peuvent‑ils réinterpréter le style de Maia et Tallulah hors écran ?
Écoutez de la musique ultra‑pêchue comme Amyl and the Sniffers ou Wet Leg, regardez Jawbreaker. Portez vos vêtements, ne les laissez pas vous porter ! Et n’ayez pas peur de mixer imprimés, styles et époques.
