Découvrez la créatrice derrière les sneakers Adidas sur‑mesure de la tournée de Katseye
Katie Qian a donné vie au style unique du groupe pour leur toute première tournée.
de Katseye Beautiful Chaos tour figurait parmi les tout derniers grands moments mode de l’année. Les tenues parfaitement coordonnées des filles font toujours vibrer leurs personnalités, mais ce sont les chaussures qui ont volé la vedette sur cette tournée. Soir après soir, le girls band montait sur scène avec des bottes adidas inspirées des silhouettes de boxe vintage et des lignes rétro.
Imaginées par la styliste Katie Qian, deux modèles de bottes hauteur genou tournaient en boucle sur les 16 dates. Des modèles grunge rehaussés de fourrure répondaient à des versions métallisées multicolores, dans des nuances de bleu, de vert et de rose. En étroite collaboration avec adidas, les créations de Qian incarnent à la perfection le style des six membres de Katseye et contribuent à asseoir la place du groupe parmi les plus grandes icônes mode de leur génération.
Nous avons retrouvé Qian pour parler Katseye, chaussures vintage et de ses plus grandes sources d’inspiration. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur l’esprit créatif derrière les looks sur‑mesure de la Beautiful Chaos Tour.
Quelles ont été vos principales influences de design pour ces bottes ?
Les filles de Katseye elles‑mêmes ont vraiment inspiré le look de ces bottes. Elles adorent les silhouettes pointues qui mélangent cuir et fourrure pendant l’ère « Gnarly », donc je voulais absolument injecter ça dans les chaussures de la tournée. Une fois les silhouettes de scène validées, nous voulions imaginer des modèles qui prolongeaient vraiment cette direction tout en restant parfaitement cohérents.
En plus, les filles se sentent toujours hyper à l’aise pour danser avec les sneakers « Japan » d’adidas, donc nous avons voulu reprendre cette silhouette de base pour en faire une botte plus haute, avec énormément de jeux de textures. La praticité sur scène guide toujours une grande partie du processus de création, parce que les filles enchaînent chorégraphies intenses et performances physiques.
Comment s’est passée votre collaboration avec les filles de Katseye ?
C’est toujours très excitant pour moi de travailler avec les filles ! Ce sont des performeuses incroyables et je suis vraiment fan de tout ce qu’elles ont accompli cette année, donc c’est un vrai plaisir de pouvoir contribuer, quelle que soit la manière. Personnellement, j’ai l’impression que mon esthétique colle parfaitement à celle de Katseye, ce qui me permet de créer avec elles des looks dont je suis vraiment fière. Travailler avec un groupe est aussi une expérience très particulière : c’est comme un puzzle réjouissant où l’on assemble les styles et les envies de chacune pour aboutir, au final, à une image forte et totalement cohérente.
Comment avez‑vous intégré le style personnel de chaque fille dans les bottes ?
Travailler avec Katseye, c’est avant tout apprendre à connaître chaque personnalité et l’infuser dans ce qu’elles portent. Elles ont toutes un sens du style très sûr et une identité mode bien à elles, donc c’est un vrai plaisir de les découvrir. Pour ces bottes adidas, nous avons gardé la même silhouette de base, celle dans laquelle elles se sentent le plus à l’aise pour danser, mais nous avons joué sur les textiles, les textures et les tonalités pour créer des variations.
Le processus a été très collaboratif avec l’équipe adidas, qui a sourcé une grande variété de matières incroyables à partir de mon moodboard. Nous avons organisé une réunion pour passer en revue tous les échantillons et attribuer chaque matière à chaque partie de chaque botte, pour les six styles. Ensuite, nous avons associé chaque style à une fille, selon ce qui s’harmonisait le mieux avec ses looks de tournée et en fonction de ce que je connais de ses préférences, que ce soit pour les couleurs ou pour une allure plus épurée ou franchement maximaliste.
Avez‑vous utilisé les archives adidas comme référence ?
J’ai clairement été inspirée par des bottes de boxe adidas vintage que je voyais partout, donc j’étais très enthousiaste à l’idée de créer quelque chose qui rappelle ce style et ces lignes. J’avais aussi rassemblé beaucoup d’autres inspirations et références visuelles mêlant pièces vintage, DIY et modernes. La plupart des références portaient sur des textures singulières et des mélanges de matières. Je voulais vraiment que les bottes aient quelque chose de brut, de terreux, de très organique. Il n’y avait pas de référence exacte à une pièce déjà existante, mais j’avais une vision très nette en tête et je suis extrêmement reconnaissante envers l’équipe adidas d’avoir donné vie à cette demande si particulière.
Travailler avec eux a été un vrai rêve. Ils ont compris ma vision instantanément et ont réussi à fusionner toutes ces inspirations en quelque chose de vraiment unique pour la tournée.
Vous voyez‑vous faire davantage de design à l’avenir, en parallèle du styling ?
Je pense que nourrir le processus de design et diriger l’orientation visuelle des looks fait pleinement partie du métier de styliste, surtout quand on travaille avec beaucoup de musiciennes qui ont besoin de tenues sur‑mesure. J’y prends énormément de plaisir, donc ce sera toujours au cœur de ma manière de travailler. En revanche, le vrai travail de design est réalisé par les designers et leurs équipes, qui s’acharnent sur toute la construction technique des pièces. Il y a énormément de choses qui entrent en jeu dans la création même des vêtements et des accessoires que nous, stylistes, ne faisons pas, et pour cela j’ai une immense admiration.
