Rina Lipa s’impose avec son premier court métrage « Weight of Ribbons »
La star se confie sur l’écriture, l’interprétation et la création de son premier court métrage, une exploration intime et personnelle de l’identité.
Elle sait chanter, danser et jouer la comédie ; découvrez Rina Lipa. Véritable touche-à-tout en devenir, cette étoile montante prouve qu’elle est bien plus que la « petite sœur de Dua Lipa », sister, with talent that clearly runs in the family. For her latest project, Lipa embarks on a deeply personal journey with her first avec un talent qui coule manifestement dans les veines de la famille. Pour son dernier projet, Lipa se lance dans un voyage profondément intime avec son tout premier court-métrage, Weight of Ribbons
.
Non seulement Lipa tient le rôle principal, mais elle a aussi signé le scénario, marquant ainsi ses débuts d’autrice. Le projet se déploie comme une étude de personnage intime, explorant la croissance et la quête de soi à travers la tension entre les rêves d’enfance et le moi présent. Porté par le mouvement, le costume et un monologue intérieur, le film offre une expérience de visionnage d’une vulnérabilité saisissante.Puisant dans sa formation en danse classique, Lipa façonne un langage corporel ancré dans l’émotion, utilisant le corps comme outil de narration. Le réalisateur Louis Melvyn
apporte une touche surréaliste à l’écran grâce à son usage audacieux de la couleur, en évitant volontairement les codes souvent datés associés à la danse classique. Le film apparaît ainsi vivant, éclatant et résolument contemporain.Cette vision est sublimée par les costumes imaginés par la styliste Edie Rose, qui intègre des pièces signées Miu Miu et Valentino
, des maisons depuis longtemps associées au ballet et à la féminité. Corsets et pièces gainantes évoquent les thèmes de la contrainte, tandis que dentelle et couleur apportent une touche ultra-mode. C’est le ballet mis à nu, déconstruit puis réinventé.Pour une première incursion impressionnante dans le monde du cinéma, Lipa impose sa présence à l’écran comme derrière la caméra. Un nom à suivre de près : elle ne fait que commencer et on a hâte de découvrir ce qu’elle fera ensuite. Poursuis ta lecture pour découvrir l’interview complète
et plonger dans le processus créatif de Rina Lipa.
Comment es-tu d’abord entrée dans le monde des arts ? À quoi a ressemblé ton parcours jusqu’ici ?J’ai commencé comme danseuse classique. Je montais sur pointes à 11 ans et c’était un peu tout mon univers ; « Rina Ballerina », c’était parfait
. Quand j’ai commencé la danse classique, on montait des spectacles qui mêlaient danse et théâtre, et j’ai commencé à me dire que le jeu d’actrice était peut-être plus mon truc. J’ai continué à faire les deux, mais je dirais que le ballet a été le point de départ de tout ça. Peux-tu nous parler un peu de ton dernier projet, Weight of Ribbons
?Weight of Ribbons
suit une jeune fille qui tente de concilier la danse classique avec sa vie et qui, peu à peu, cesse d’en être amoureuse. On voit l’impact émotionnel que cela peut avoir, mais au fond, c’est une histoire d’espoirs, de rêves et de passage à l’âge adulte. Le film touche aussi à l’isolement, au changement et à cette bataille intérieure avec soi-même.
Ça semble être un projet vraiment personnel.
Oui, c’est très personnel et assez vulnérable ; évidemment, c’est romancé, mais je me suis inspirée de mes propres expériences. C’était aussi cathartique et joyeux, car j’ai toujours eu envie de mêler danse, jeu, mode et cinéma. Tu verras, il y a plein de moments de mode sublimes sur lesquels ma styliste et moi avons travaillé de très près.
C’est génial que tu puisses rassembler autant de tes passions dans un seul projet.Oui, c’est comme ça que j’aimerais continuer désormais.
J’adore m’habiller, j’adore être sur scène, j’adore danser, je suis une vraie enfant de la scène !
Non seulement tu joues dans le film, mais tu en as aussi écrit le scénario. Comment as-tu jonglé entre ces deux expériences, et quels ont été les défis ?Je suis sortie totalement de ma zone de confort
. J’avais déjà écrit des textes pour la scène et travaillé des monologues à l’école, mais je ne m’étais jamais assise avec un modèle de scénario pour écrire un projet de A à Z. Tout a commencé avec des bribes dans des carnets, un journal, l’appli Notes : des choses dont je me souvenais ou des phrases que je disais à des amis.Mais endosser la casquette de scénariste, c’était complètement différent. J’ai l’habitude de recevoir un script, de travailler dessus et de développer le personnage à partir de là, alors que sur ce projet, j’ai pu faire les deux. Je me sentais tellement liée à ce personnage parce qu’il vient de moi, donc c’
était naturel et facile d’y plonger sans avoir besoin de faire autant de recherches.
Je crois que le seul moment où j’ai vraiment trouvé ça difficile, c’est pendant le tournage, où j’étais devant la caméra sans être réellement à la réalisation. Mon ami incroyable Louis [Melvyn] a réalisé le film, mais c’était compliqué parce que je connaissais si bien le personnage. Quand Louis et moi nous retrouvions en binôme réalisateur–actrice, j’avais aussi ma casquette d’autrice, donc je devais trouver un équilibre entre tout ça sans prendre le contrôle de tout le projet. Je devais laisser à Louis l’espace pour être créatif dans son univers, chacun avait sa voie. Mais j’ai pu naviguer un peu entre les deux, ce qui était à la fois agréable et nouveau !
Qu’est-ce qui t’a donné envie de raconter cette histoire en particulier ? Et pourquoi maintenant ?Cette histoire parle beaucoup de changement. Pendant l’adolescence et la vingtaine, on est en perpétuelle évolution, et je me suis rendu compte que je n’avais pas encore vraiment exploré ça. Je m’étais éloignée de mon rêve d’enfant, la danse classique, et je n’avais pas reconnecté avec cette part de moi depuis longtemps
. Alors, j’ai recommencé à prendre des cours et à me replonger dans la danse ; au début, c’était angoissant, mais j’ai réalisé qu’il y avait là-dedans quelque chose de très nostalgique que j’avais envie de retrouver. Je crois que c’était le bon moment, parce que l’écrire et le livrer au monde avait quelque chose de profondément libérateur.
Là, ça semblait simplement évident, tu vois : j’avais un super cadre de travail et une équipe formidable, tout s’est imbriqué parfaitement.
Tu expliques que la danse faisait partie de ta vie quand tu étais plus jeune. À quoi ressemblait ta préparation pour incarner la ballerine ? Était-ce difficile de réunir ton jeu d’actrice et ta danse ?
En grandissant, j’ai continué à faire beaucoup de danse contemporaine, qui, pour moi, est une forme de danse très narrative. Donc j’avais toujours ça en toile de fond, mais revenir au ballet, c’était vraiment retrouver la technique, la posture, la position des bras, etc. Avec mes professeurs et la chorégraphe, on a retravaillé tout ça pour que mon corps le réintègre. C’était toujours là, quelque part ! Au début, je me suis dit : « Oh mon Dieu, qu’est-ce que je me suis infligé ? » Mais c’était tellement beau à faire. Mon enfant intérieur s’est rendu compte : « Waouh, en fait tu peux vraiment mélanger toutes les choses que tu aimes. »
Quels thèmes espères-tu voir le plus résonner chez le public ?Je pense qu’il y a beaucoup de choses autour de l’identité et de l’acceptation du changement, mais au fond, ce que les gens ont envie de retenir du film leur appartient : j’espère qu’ils y projettent leurs propres histoires. Pour moi, c’est clairement une histoire de passage à l’âge adulte et d’acceptation de cette évolution.
Certain·e·s y verront peut-être simplement un film sur une ballerine et sur la danse, mais pour moi, ce n’était qu’un outil, un prisme que je voulais utiliser.
Quelle est une chose que les gens ignorent de toi, en coulisses ?Je suis plutôt un livre ouvert.Je pense que beaucoup de gens ne savent pas que l’anglais n’est pas ma langue maternelle. Ma première langue est l’albanais, et j’ai grandi au Kosovo pendant une grande partie de mon enfance. J’y ai tout un cercle d’amis, et j’y ai suivi tous mes cours à l’école. J’ai beaucoup déménagé, mais je ne crois pas que beaucoup de gens sachent que je n’ai pas vécu à Londres
toute ma vie.
Quel serait le rôle de tes rêves à jouer ?J’ai toujours envie de jouer quelqu’un de très complexe, difficile à décrypter. Sans être trop prévisible, l’un de mes rôles préférés est Nina dans Black Swan, le personnage de Natalie Portman
. Elle est fascinante, et sa descente aux enfers dans ce film est une forme de libération. Elle est tellement contrôlée, et cette perte de contrôle ressemble à une véritable métamorphose.Emma Stonefait aussi partie de mes actrices préférées. Mia dans La La Land, elle est romantique, elle aime l’art, c’est à la fois joyeux et déchirant. Ou Emma dans Poor Things, elle est intrépide, curieuse et neuve au monde. Dans Poor Things,
Emma n’a tout simplement aucune honte, et c’est génial ; ça donne l’impression d’une nouvelle manière, complexe, de représenter une femme. Emma Stone est clairement tout en haut de ma liste de favorites, pour toujours.
Qu’est-ce qu’on peut attendre de toi pour la suite ?
