Les expositions incontournables à voir pour le Mois international des droits des femmes
Un tour du monde des artistes femmes qui font vibrer la scène artistique.
Chaque mois de mars, le Mois international des droits des femmes offre un puissant rappel des femmes qui ont façonné – et continuent de réinventer – le paysage culturel. Dans le monde de l’art, cet impact est à la fois historique et brûlant d’actualité. Des rétrospectives tardives consacrées à des figures pionnières aux expositions audacieuses portées par une nouvelle génération de créatrices qui bousculent les codes, les expositions consacrées aux artistes femmes ne sont pas de simples célébrations ; elles réparent l’histoire et revendiquent des visions audacieuses pour l’avenir.
Dans les grandes capitales de l’art comme Londres et New York, les institutions mettent en lumière des artistes dont la pratique embrasse peinture, sculpture, photographie, médias numériques, performance et bien plus encore. Ces expositions questionnent l’identité, la politique, la technologie et le corps, en s’attaquant souvent aux systèmes qui les ont jadis reléguées au second plan. Qu’il s’agisse de redécouvrir des pionnières passées sous les radars en leur temps ou de propulser de nouvelles voix qui redessinent les contours de l’art contemporain, la programmation de cette saison se révèle particulièrement urgente.
Voici les expositions incontournables d’artistes femmes à découvrir pendant ce Mois international des droits des femmes, de la plus grande rétrospective de la carrière de Rose Wylie à 91 ans à la Every Woman Biennial de New York.
Rose Wylie, Londres
Rose Wylie, Snowwhite (3), with Duster, 2018. Courtesy of David Zwirner. Photo : Jo Moon Price
Rose Wylie est une pointure du monde de l’art. À 91 ans, la peintre britannique acclamée présente la plus grande exposition de sa carrière à la Royal Academy, intitulée The Picture Comes First. Cette vaste rétrospective réunit 90 œuvres qui retracent l’histoire de sa carrière magistrale. Entre rébellion, créativité et condition de femme dans le milieu artistique, c’est un rendez-vous incontournable si vous êtes de passage à Londres.
Beatriz González, Londres
Beatriz Gonzalez, Barbican
Le Barbican présente une grande rétrospective de l’artiste et commissaire colombienne de premier plan Beatriz González. Sa première exposition personnelle au Royaume-Uni – et la plus vaste jamais organisée en Europe – réunit six décennies de création, des années 1960 à aujourd’hui. À travers peintures, sculptures et installations publiques majeures, l’artiste dialogue sans cesse avec le monde qui l’entoure et réinvente ce que l’art peut nous dire du pouvoir et de la mémoire.
Joanna Van Son, Londres
Joanna Van Son est une artiste à suivre de près. Exposée chez Saatchi Yates, ses toiles explorent la fascination intime de Van Son pour sa compagne, Lilah, et capturent un moment vibrant et profondément personnel de leur vie. Pour cette première exposition personnelle avec la galerie, attendez-vous à des portraits fluides de l’artiste et de Lilah, façonnés par d’épaisses couches de peinture et un impasto généreux.
Every Woman Biennial, New York
Olga Spiegel, “Looking for The Big Bang”
La Every Woman Biennial, la plus grande biennale au monde dédiée aux femmes et personnes non-binaires, présente sa 6e édition, SPECTALiA! Cette édition réunira les œuvres et performances de plus de 400 artistes, dans le cadre d’une exposition prolongée d’un mois qui coïncidera avec la Journée internationale des droits des femmes à Pen + Brush. Pluridisciplinaire, elle déploiera peinture, photographie, installation vidéo, sculpture, techniques mixtes et bien plus encore. Une façon exemplaire de célébrer les femmes.
Gabriele Münter, New York
Gabriele Münter, Head of a Young Girl (JungesMädchen)
Le Guggenheim présente une exposition monographique consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter. Reconnue pour son rôle déterminant dans le mouvement moderniste du début du XXe siècle, Contours of a World explore une œuvre qui saisit le quotidien nourri par le voyage et la communauté. Ses réinterprétations du paysage, de la nature morte et du portrait, portées par des éclats de couleur vibrants, sont à ne pas manquer.
Isa Genzken, New York
Isa Genzken, Yachturlaub, 1993
David Zwirner présente VACATION, une exposition personnelle de l’artiste berlinoise Isa Genzken. Forte d’une carrière de plus de cinq décennies, Genzken développe une pratique pluridisciplinaire qui explore les frontières mouvantes entre art, architecture, technologie et subjectivité. Interrogeant à la fois l’héritage de l’avant-garde du XXe siècle et la société globale du XXIe siècle, son travail met en lumière les effets d’une culture toujours plus connectée et marchandisée.
Mickalene Thomas, Paris
Didier Plowy pour le GrandPalaisRmn, Paris, 2025
Le Grand Palais rend hommage à l’artiste afro-américaine Mickalene Thomas avec All About Love, une rétrospective vibrante qui interroge la visibilité et la représentation des femmes noires tout en célébrant l’amour comme force de libération et d’affirmation de soi. À travers peinture, collage, photographie, vidéo et installation, Thomas réinvente le portrait classique depuis une perspective résolument queer et féministe noire. L’artiste explore la place des femmes noires dans l’art, l’histoire et la culture populaire, en s’ancrant dans le pouvoir transformateur de l’amour.
IN HER ROOM, Paris
À Paris, une exposition gratuite spécialement conçue pour la Journée internationale des droits des femmes met à l’honneur des artistes de la communauté LGBTQIA+. En plein cœur de la ville, la Artivistas Gallery présente une proposition percutante, intitulée In Her Room, qui réunit quatre artistes femmes et/ou membres de la communauté LGBTQIA+ autour d’œuvres qui plongent au cœur de l’intimité des chambres à coucher. Véritable sanctuaire d’expression de soi, de désir et d’existence authentique, cette exposition offre une immersion introspective dans les multiples facettes du féminin.
