Gab Bois transforme le banal en bizarre
La créatrice d’images surréalistes parle d’IA et de sa dernière collaboration avec une marque.
Une mini-jupe faite de stylos, une laitue transformée en sac à main, un soutien-gorge en peau d’orange : ce ne sont là que quelques-unes des créations que vous pouvez découvrir sur la page Instagram de Gab Bois. L’artiste basée à Montréal a façonné un univers visuel singulier où les objets du quotidien sont réinventés avec une précision surréaliste (et parfois déroutante). Désormais entourée d’une véritable équipe de studio et suivie par près de 700 000 personnes, sa page est devenue un rendez-vous culte pour les amateurs de mode et de design attirés par l’inhabituel. Ici, l’absurde devient portable… Des boucles d’oreilles crevettes, ça vous tente ?
Sans surprise, les marques se bousculent. À travers des commandes et des collaborations, Bois transforme ses idées troublantes en images ultra-conceptuelles, à la fois déroutantes et étrangement accessibles. Depuis 2020, elle entretient un dialogue créatif continu avec Balenciaga, pour des campagnes digitales qui brouillent la frontière entre fantasme et mode. Son portefeuille de clients compte aussi des poids lourds comme Nike, Valentino et e.l.f. Cosmetics, tandis que son travail éditorial l’a amenée à habiller la pop star belge AngèleAngèle
dans des pièces signatures, dont l’incontournable soutien-gorge en peau d’orange.La dernière collaboration de Bois plonge plus que jamais dans le surréalisme. Après avoir découvert son travail en ligne, le label indépendant ESENES
, récemment devenu viral grâce à son « Dumpling Bag » (un sac en forme de ravioli, au sens littéral), a fait appel à Bois pour donner vie à l’un de ses designs conceptuels. Ensemble, ils viennent de lancer la « Bag Boot », littéralement des chaussures déguisées en sacs en papier de supermarché. Imaginée à l’origine par Bois début 2025, la pièce a désormais pris forme, brouillant la limite entre concept internet et produit tangible.Nous avons rencontré Bois pour parler de son processus créatif, de sa vision de l’IA et de la suite, alors qu’elle continue de réinventer le langage des images. La « Bag Boot » est désormais disponible sur le site d’ESENES
.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de votre parcours jusqu’ici ?
Bonjour ! Je suis artiste visuelle et designer basée à Montréal, au Canada. J’ai fondé mon studio créatif en 2021, qui est le moteur de la partie plus commerciale de ma pratique. À travers le studio, nous collaborons avec des marques, des institutions et d’autres artistes pour décliner mes idées et mon esthétique sous différents formats : campagnes, clips, design produit, installations et expériences… en gros, tout support qui sert au mieux un objectif créatif.
Comment décririez-vous votre médium ? Le fait d’avoir une équipe complète en studio change-t-il votre processus en tant qu’artiste ?
Je porte fièrement beaucoup de casquettes. J’aime le mot « créative », justement parce qu’il est très large — et c’est parfois ce qui agace les gens — mais dans mon cas, je pense que c’est ce qui décrit le mieux tous les rôles que j’ai occupés, et ceux dans lesquels je pourrais encore me glisser.
Être touche-à-tout implique de ne pas revendiquer une expertise unique, mais je crois que ma vraie force réside dans les idées. Je peux aller assez loin avec différentes techniques d’exécution et de production, mais avoir une équipe a tout changé. Pour moi, être une bonne leader, c’est laisser les autres briller là où vous ne le faites pas.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre dernière collaboration avec ESENES ? Quelle en était l’inspiration ?
Comme beaucoup de nos collaborations, tout est parti d’un post Instagram. Il y a deux hivers, nous avons réalisé une série d’images montrant des bottes construites à partir de différents matériaux de type sac : sacs en papier kraft, sachets hermétiques, sacs-poubelle, ce genre de choses.
ESENES nous a contactés précisément pour les bottes en sac papier, qui étaient aussi mes préférées de la série. Ils sont arrivés avec énormément d’enthousiasme pour l’idée, mais aussi une vraie force de production et une vision claire, ce qui a rendu le projet très concret, très vite. J’adore quand quelque chose imaginé comme un simple accessoire non fonctionnel pour une image accède à une seconde vie en tant qu’objet réel. C’était donc une collaboration très naturelle.
Votre bio Instagram affiche « Not AI ». Comment gérez-vous le climat technologique actuel et les accusations liées à l’IA ? Avez-vous envisagé d’utiliser l’IA ?
C’est un vrai numéro d’équilibriste, parce que mon processus est ultra analogique, et la partie digitale n’intervient vraiment qu’au moment où l’on documente le travail en photo. C’est donc important pour moi de le préciser, pour que les gens regardent les images en sachant qu’elles ont réellement été construites à la main.
Cela dit, je ne me considère pas totalement anti-IA. Je pense que cela a des effets franchement préoccupants, autant sur le plan environnemental que sur notre manière de penser et de créer. Mais je crois aussi que l’IA a un vrai potentiel dans certains domaines, comme la médecine, par exemple. Je ne pense simplement pas qu’elle ait une véritable valeur en tant que forme d’art finale. Mais ce n’est que mon avis.
Une grande partie de votre travail tourne autour de la nourriture. D’où vient cette fascination ?
Ma fascination pour la nourriture vient à la fois de mon histoire personnelle et de sa qualité visuelle en tant que sujet. En grandissant, la nourriture était toujours liée à des moments de soin et de créativité. Mon père venait me chercher à l’école pour le déjeuner et transformait des repas simples en quelque chose de ludique et de mémorable, ce qui a clairement influencé la manière dont je la perçois aujourd’hui.
Au-delà de ça, la nourriture est quelque chose avec laquelle tout le monde a un rapport, ce qui en fait un point d’entrée très accessible. Je suis attirée par cette familiarité, et par la façon dont on peut la détourner de manière inattendue.
Y a-t-il une marque rêvée ou une personne avec qui vous aimeriez collaborer ?
Je dirais que je suis surtout intéressée par des personnes et des marques qui ont un point de vue fort et un vrai sens du jeu, et avec lesquelles on peut créer quelque chose qui n’existerait pas sans cette collaboration précise.Si je dois citer des noms précis, honnêtement ça change tous les jours, mais aujourd’hui, ma shortlist inclurait n’importe quel refuge ou sanctuaire animalier, Redbull, Tyler, The Creator et Zach Cregger
.
Vous avez créé votre propre ligne de produits, incluant des pièces mode. Est-ce quelque chose que vous aimeriez développer ?
Oui, clairement. Développer cette ligne de produits m’a paru essentiel, non seulement comme prolongement de mon travail, mais aussi comme une manière de comprendre les idées à travers l’usage, la production et la distribution. Cela m’a poussée à penser au-delà de l’image.
J’aimerais continuer à l’agrandir, mais de façon toujours intentionnelle. Ce qui m’intéresse, c’est de créer des pièces à mi-chemin entre l’objet fonctionnel et la pièce de collection, qui portent le même langage visuel et la même approche conceptuelle que l’ensemble de mon travail, tout en restant fidèles au cœur de ma pratique.
Beaucoup de vos pièces sont devenues virales. Comment voyez-vous les réseaux sociaux en tant qu’outil pour les artistes aujourd’hui ? Ressentez-vous une pression à partager davantage votre identité ?
Instagram et l’écosystème des plateformes ont tellement changé depuis que j’ai commencé, il y a dix ans. Je me sens beaucoup plus détachée aujourd’hui ; j’ai l’impression que ce n’est plus vraiment pensé pour les utilisateurs, mais plutôt que nous servons un agenda corporate tentaculaire auquel nous n’avons pas vraiment accès.
Je prends toujours plaisir à y partager mon travail et à y entretenir ce sentiment de connexion et de communauté, c’est simplement moins central pour moi comme outil. J’ai toujours préféré laisser le travail parler plutôt que de tout ramener à ma personne. Je suis assez intraitable là-dessus, donc même si ce n’est pas ce que les algorithmes privilégient en ce moment, c’est ce qui me semble juste, et ça me suffit comme raison.
Et la suite pour vous ?
