Rina Lipa Menunjukkan Jati Dirinya Lewat Film Pendek Debut ‘Weight of Ribbons’
Sang bintang bercerita tentang proses menulis, membintangi, dan membentuk film pendek pertamanya, sebuah eksplorasi identitas yang sangat personal.
Dia bisa bernyanyi, menari, dan berakting; kenalkan, Rina Lipa. Sosok multi-talenta sejati yang tengah bersinar, bintang baru ini membuktikan bahwa dirinya jauh lebih dari sekadar adik dari Dua Lipa, dengan talenta yang jelas menurun di keluarganya. Untuk proyek terbarunya, Lipa memulai sebuah perjalanan yang sangat personal lewat film pendek perdananya, Weight of Ribbons.
Tak hanya menjadi pemeran utama, Lipa juga menulis skenarionya, menandai debutnya sebagai penulis. Proyek ini hadir sebagai studi karakter yang intim, mengeksplorasi pertumbuhan dan penemuan jati diri lewat tarik-ulur antara mimpi masa kecil dan diri yang sekarang. Diceritakan melalui gerak tubuh, kostum, dan monolog batin, film ini menawarkan pengalaman menonton yang begitu personal dan rentan.
Berangkat dari latar belakangnya di dunia balet, Lipa meracik bahasa tubuh yang bertumpu pada emosi, menjadikan gerakan sebagai medium bercerita. Sutradara Louis Melvyn menghadirkan sentuhan surealis ke layar lewat penggunaan warna yang berani, dengan sengaja menghindari estetika balet yang sering terasa usang. Sebaliknya, film ini terasa hidup dan segar, sangat kontemporer.
Visi tersebut makin terangkat lewat kostum yang ditata oleh Edie Rose, yang memasukkan koleksi dari Miu Miu dan Valentino, dua label yang sejak lama lekat dengan balet dan feminitas. Korset dan shapewear memberi isyarat tema keterbatasan, sementara renda dan warna menghadirkan sentuhan mode yang visioner. Ini adalah balet yang dikupas hingga esensinya lalu dibangun ulang.
Sebagai langkah perdana yang mengesankan di dunia film, Lipa benar-benar menguasai layar, baik di depan maupun di balik kamera. Sebuah nama yang patut diperhatikan, ia baru saja mulai dan rasanya tak sabar menunggu langkahnya berikutnya. Simak selengkapnya wawancara dan proses kreatif Rina Lipa.
Bagaimana awalnya kamu masuk ke dunia seni? Seperti apa perjalananmu sampai sejauh ini?
Aku memulai sebagai seorang balerina. Aku sudah memakai sepatu pointe sejak usia 11 tahun, dan itu rasanya jadi seluruh duniaku; “Rina Ballerina,” semuanya terasa sempurna. Saat mulai balet, kami sering mementaskan drama yang menggabungkan tari dan akting, dan dari situ aku mulai berpikir mungkin akting lebih cocok untukku. Aku terus menjalani keduanya, tapi kurasa balet adalah awal dari semuanya.
Bisa ceritakan sedikit tentang proyek terbarumu, Weight of Ribbons?
Weight of Ribbons mengisahkan seorang gadis muda yang berusaha menyeimbangkan balet dengan hidupnya, dan perlahan benar-benar kehilangan cintanya pada dunia itu. Kita melihat beban emosional yang ditimbulkannya, namun pada dasarnya ini adalah cerita tentang harapan, mimpi, dan proses menjadi dewasa. Film ini juga menyentuh tema isolasi, perubahan, dan pergulatan batin dengan diri sendiri.
Kedengarannya ini proyek yang sangat personal.
Ya, ini sangat personal dan membuatku cukup merasa terekspos, jelas sudah didramatisasi, tapi berangkat dari pengalaman pribadiku. Di sisi lain, ini juga terasa katarsis dan seru, karena dari dulu aku ingin menggabungkan tari, akting, fashion, dan film. Nanti kamu akan lihat banyak momen fashion yang luar biasa, yang aku dan stylist-ku garap dengan sangat saksama.
Menyenangkan sekali ketika semua hal yang kamu cintai bisa bertemu dalam satu proyek.
Iya, seperti itulah aku ingin terus berkarya ke depannya. Aku suka berdandan, suka tampil di panggung, suka menari, aku benar-benar anak teater!
Kamu bukan hanya membintangi film ini, tapi juga menulis skenarionya. Bagaimana kamu menyeimbangkan dua peran itu, dan apa saja tantangannya?
Aku benar-benar memaksa diri keluar total dari zona nyaman. Aku pernah menulis naskah untuk panggung, dan pernah mengerjakan monolog di sekolah, tapi belum pernah benar-benar duduk, memakai format skenario, dan menyelesaikan satu naskah utuh. Semuanya berawal dari potongan-potongan kecil di buku catatan, jurnal, dan aplikasi notes—hal-hal yang kuingat atau kalimat yang biasa kusampaikan ke teman-teman.
Tapi mengenakan “topi” penulis itu pengalaman yang sama sekali berbeda. Biasanya aku menerima naskah jadi, lalu menggarapnya dan mengembangkan karakter dari situ, sementara di proyek ini, aku melakukan keduanya. Aku merasa sangat terikat dengan karakter ini karena ia lahir dariku, jadi rasanya begitu natural dan mudah untuk kumasuki tanpa perlu terlalu banyak riset.
Kurasa satu-satunya momen yang terasa menantang adalah saat syuting, ketika aku berada di depan kamera dan bukan mengarahkan. Temanku yang luar biasa, Louis [Melvyn], menyutradarai film ini, tapi itu sulit karena aku sangat mengenal karakter ini. Saat Louis dan aku duduk sebagai sutradara dan aktor, aku juga masih memakai “topi” penulis, jadi aku harus menyeimbangkan semua itu tanpa mengambil alih keseluruhan proyek. Aku harus memberi Louis ruang untuk bebas berkarya di dunianya sendiri, karena semua orang punya perannya masing-masing. Tapi aku tetap bisa bermain sedikit di dua ranah itu, dan itu terasa menyenangkan sekaligus baru!
Apa yang membuatmu ingin menceritakan kisah ini secara khusus? Dan kenapa sekarang?
Cerita ini banyak berbicara tentang perubahan. Selama masa remaja dan usia 20-an, kita terus-menerus berkembang, dan aku sadar belum pernah benar-benar mengulik tema itu. Aku sempat menjauh dari mimpi masa kecilku tentang balet dan cukup lama tidak terhubung lagi dengan sisi diriku yang itu. Jadi aku mulai ikut kelas lagi dan kembali menari, yang awalnya cukup bikin gugup, tapi kemudian kusadari ada sesuatu yang sangat nostalgik di sana, dan aku ingin menghidupkannya kembali.
Kurasa sekarang adalah waktunya, karena menuliskannya dan melemparkannya ke dunia terasa seperti sebuah pelepasan tersendiri. Sekarang rasanya memang momen yang tepat, kamu tahu, lingkungan kerjaku menyenangkan dan timku luar biasa, semuanya mengalir dengan pas.
Kamu menyebutkan bahwa menari sudah menjadi bagian dari hidupmu sejak kecil. Seperti apa latihanmu untuk memerankan seorang balerina? Sulitkah menggabungkan akting dan tari?
Aku terus menekuni tari kontemporer saat tumbuh dewasa, yang menurutku adalah gaya tari yang sangat bercerita. Jadi itu selalu ada di belakang kepalaku, tapi kembali ke balet berarti kembali ke teknik, postur, posisi tangan, dan sebagainya. Bersama para guru dan koreografer, kami mengulang semua itu agar kembali menyatu dengan tubuhku. Mereka ternyata masih ada di sana! Awalnya aku sempat berpikir, “Astaga, apa yang sudah kulakukan pada diriku sendiri?” Tapi ternyata rasanya menyenangkan sekali. Anak kecil di dalam diriku seperti tersadar, “Wow, kamu benar-benar bisa menggabungkan semua hal yang kamu cintai.”
Tema apa yang kamu harap paling mengena di hati penonton?
Menurutku, film ini banyak menyentuh soal identitas dan kemampuan untuk mengizinkan perubahan terjadi, tapi pada akhirnya, apa pun yang ingin orang bawa pulang dari film ini, aku berharap mereka bisa menjalin hubungan pribadi dengan ceritanya. Bagiku, ini jelas tentang tumbuh dewasa dan menerima perubahan itu. Ada yang mungkin melihatnya secara harfiah sebagai cerita tentang balerina dan tari, tapi bagiku itu hanya medium yang kupilih untuk bercerita.
Hal apa yang banyak orang belum tahu tentang dirimu di balik layar?
Aku sebenarnya cukup mudah terbaca. Kupikir banyak yang belum tahu bahwa bahasa Inggris bukan bahasa pertamaku. Bahasa pertamaku adalah Albania, dan aku besar di Kosovo sepanjang porsi besar masa kecilku. Aku punya sekelompok sahabat di sana, dan semua pelajaran di sekolah dulu kutempuh di Kosovo. Aku sering berpindah-pindah, tapi kurasa banyak orang tak menyadari bahwa aku tidak selalu tinggal di London seumur hidup.
Peran seperti apa yang paling kamu impikan untuk dimainkan?
Aku selalu ingin memerankan sosok yang sangat kompleks dan sulit diurai. Bukan mau terlalu gamblang, tapi salah satu favoritku adalah Nina dari Black Swan, karakter yang dimainkan Natalie Portman. Ia begitu memikat, dan kehancurannya di film itu justru menjadi bentuk pembebasan. Ia sangat terkontrol, dan ketika kendali itu lepas, di situlah ia benar-benar “menjadi” dirinya.
Emma Stone juga salah satu favoritku. Mia di La La Land, ia romantis, mencintai seni, karakternya sekaligus penuh kebahagiaan dan menghancurkan. Atau Emma di Poor Things, ia tak kenal takut, penuh rasa ingin tahu, dan baru mengenal dunia. Di Poor Things, Emma benar-benar tak punya rasa malu, dan itu hebat; rasanya seperti cara baru yang kompleks untuk menggambarkan sosok perempuan. Emma Stone jelas ada di jajaran teratas favoritku sepanjang masa.
Apa yang bisa kami nantikan darimu ke depan?
Semoga lebih banyak yang seperti ini! Aku beruntung sekali punya lingkaran teman yang sangat kreatif. Ada yang menulis, ada yang menyutradarai, ada yang memproduseri—selalu saja ada yang sedang berkarya. Semoga akan ada lebih banyak film pendek, semoga juga film panjang, dengan karakter-karakter yang kompleks dan kisah-kisah penting untuk dibagikan ke dunia.
