Scopri Chelsea Jordan, la voce soul destinata a conquistare ovunque
In vista del suo secondo EP, la cantautrice ripercorre i cuori spezzati, la fama sui social e il suo primo vero tour da protagonista.
Forte di uno stile inconfondibile e di un talento istintivo per la scrittura,Chelsea Jordan si prepara a pubblicare il suo secondo EP, insieme al suo primo vero tour. Se il suo nome non è ancora sul tuo radar, considera questo il tuo momento per scoprirla.
La cantautrice americana ha catturato l’attenzione per la prima volta nel 2024 con “Toronto”, un singolo che ha spopolato su TikTok grazie a un testo senza filtri e brutalmente sincero. Da allora, il legame con chi l’ascolta si è solo intensificato. La traccia “halfwaythru”, uscita nel 2025, ha preso vita propria, facendo da colonna sonora a migliaia di video e superando i 2,5 milioni di stream su Spotify . Il singolo ha chiaramente colpito nel segno presso un pubblico che si riconosce in frasi come: “I love a cheeky glass of wine and a cigarette”. Onesta e auto-riflessiva, la scrittura di Jordan sembra meno una performance e più una pagina di diario messa in musica soul.
Oltre alla musica, anche la sua estetica è immediatamente riconoscibile. Pensa a silhouette oversize, pezzi vintage e layering studiati alla perfezione: uno stile distintivo che sembra senza sforzo, proprio come il suo sound. Molto prima di condividere le sue canzoni, Jordan stava già costruendo una fanbase con i suoi outfit video, coltivando un’identità visiva potente quanto i testi che scrive oggi. Quando ha finalmente trovato il coraggio di pubblicare la sua musica, è sembrato meno un debutto e più una naturale evoluzione, e noi non possiamo che esserne felici.
In vista dell’uscita del nuovo EP, abbiamo raggiunto Jordan per parlare di scrittura, cuori spezzati e delle sue attuali ossessioni fashion. Continua a leggere per l’intervista completa e segna in agenda il 20 marzo, quando il disco better late than not at all vedrà finalmente la luce.
Come ti sei avvicinata per la prima volta alla musica? E come descriveresti il tuo percorso finora?
Da piccola sono sempre stata portata per la musica. Amavo cantare e ballare, come fanno tutti i bambini. Poi però, crescendo, mi sono buttata nello sport e passavo tutto il mio tempo a giocare a lacrosse. Mi sono impegnata al punto da andare alla USC per il lacrosse, ma quando sono arrivata lì mi sono resa conto che non era affatto quello che volevo davvero fare. Ho finito per seguire un corso di songwriting mentre studiavo economia, e quella singola lezione ha cambiato tutto. Tutti gli studenti che ho conosciuto mi dicevano: “È ovvio che devi fare musica”. Così ho deciso di provarci. Non sapevo nulla del mestiere o dell’industria, ma da lì mi sono trasferita al corso di musica.
Da allora faccio musica, e ormai sono passati circa sette anni. Le persone con cui ho iniziato al college sono le stesse con cui continuo a collaborare oggi. Anche se è passato tanto tempo, pubblico brani da meno di due anni: finora sono usciti solo un EP e due singoli. E sono arrivata fin qui: è stato decisamente un percorso lento, pieno di cose da imparare, tanto tempo passato a sentirmi a mio agio in studio e a conoscere davvero la mia voce.
Ci racconti che ruolo hanno avuto i social nella crescita della tua musica?
Ho iniziato a pubblicare online circa tre anni fa, solo fit check. È cominciato tutto così. La mia manager mi ha scoperta proprio lì e mi ha detto che le sarebbe piaciuto rappresentarmi. All’inizio mi sembrava un po’ cringe. Non volevo davvero stare sui social. Ma se potevo guadagnare qualcosa ed evitare di fare i tre lavori che facevo, ho pensato di provarci. Sono diventata creator a tempo pieno, e questo mi ha dato la libertà di dedicarmi alla musica. Adesso ho firmato con Arista, quindi ora faccio la musicista a tempo pieno grazie a loro. Anche se facevo musica già da molto prima, non la condividevo perché ero terrorizzata. Avevo paura che non arrivasse a nessuno. Ho provato a integrare la musica sui social in modo naturale, ma non ero costante nemmeno in quello. Quando “Toronto” è andata piuttosto bene, mi ha dato la sicurezza per postare un po’ di più e investirci davvero. Poi, quando ho iniziato a fare teasing di “halfwaythru”, è andata alla grande e mi ha dato la fiducia per essere un’artista a tutti gli effetti anche su internet.
Ci parli un po’ del tuo ultimo EP?
Il mio nuovo EP si chiama better late than not at all, che è una frase di “Picky Choosey”, il pezzo che pubblicherò prossimamente. Questo EP è un ritorno a me stessa. Ero in una relazione che era molto carina, ma è finita perché non mi dava più quello che avrei voluto da un rapporto. È un po’ straziante, ma allo stesso tempo sicuro di sé e pieno di speranza. Credo che ci siano molti momenti in cui si vede il mio lato più vulnerabile, nel rapporto e in me, ma anche una parte di me che si protegge e preserva la propria energia. Nel progetto ci sono anche momenti più leggeri, in cui ricomincio a flirtare e a prendere una cotta per qualcuno di nuovo. C’è una canzone che si chiama “If I’m Lucky” ed è proprio su una cotta per qualcuno che sai benissimo non essere la tua persona. Non so se posso dire parolacce, quindi evito, ma insomma, qualcuno che è una red flag vivente e con cui non cerchi niente di serio. Sento che il progetto racconta il mio percorso attraverso la rottura, racchiuso in un EP di sei brani.
“Picky Choosy” è un brano super energizzante (e super catchy). Ci racconti la storia che c’è dietro?
Quando ho scritto questo pezzo ero in un momento in cui sentivo di aver passato troppo tempo con persone che non meritavano di starmi vicino, che mi prosciugavano a livello energetico. Adesso sono molto selettiva su chi merita il mio tempo e chi voglio intorno. È proprio questo il tema del brano: proteggere la propria energia e sapere che le persone che hai nella tua vita ti fanno bene nel modo migliore possibile. Ho delle amiche e degli amici incredibili, ed è molto appagante. “Picky Choosy” è una sorta di inno per le single girls: parla di autostima e della consapevolezza che non tutti meritano di starti accanto. È una canzone sicura di sé, protettiva e piena d’amore per se stesse, decisamente dedicata alle girlies and the gays.
I tuoi testi sono molto vulnerabili. C’è un messaggio che vorresti rimanesse a chi ascolta il progetto?
Penso che il titolo dell’EP, better late than not at all , nasce dal desiderio di confortare le persone. Ho chiuso la mia relazione forse un po’ più tardi di quanto avrei dovuto, ma alla fine l’ho fatto e ho scelto ciò che era giusto per me. Nel mio rapporto non è successo nulla di “grave”, e credo che proprio questo abbia reso tutto più difficile da lasciare andare, ma mancavano tante cose di cui avevo davvero bisogno. Volevo dare alle persone la forza e la fiducia per rendersi conto che hanno già dentro tutto ciò che serve.
Ci racconti il tuo processo di scrittura?
Ho un gruppo di autrici che sono alcune delle mie amiche più strette. Questo EP è stato scritto in particolare da me, Jamie Gelman, Tabi e Raquel Castro. Siamo tutte ragazze, quindi credo che il mio processo creativo sia proprio stare in una stanza piena di donne. Arriviamo in studio, qualcuno butta giù gli accordi e noi ci sediamo a parlare di quello che sta succedendo nella mia vita. Per la traccia “I’ll Remember You”, in particolare, ho scritto a Raquel [Castro] dicendole che avevo un’idea e che dovevamo assolutamente farne una canzone. Dopo pochi giorni aveva già il ritornello pronto, ed è stato assurdo perché era esattamente quello che volevo dire. L’ha centrato in pieno. È davvero rigenerante essere circondata da donne che mi capiscono così bene; rende tutto molto meno stressante e sembra una seduta di terapia. Entro in studio con un groviglio di emozioni ed esco con qualcosa di tangibile che ascolto in loop e in cui tutte quelle emozioni restano custodite.
Hai qualche consiglio per chi sta affrontando un cuore spezzato o un lutto?
È super cliché, perché lo dicono tutti, ma davvero l’unica cosa che serve è il tempo. Serve alzarsi e fare tutte le cose che avresti voluto che quell’altra persona facesse per te, e farle tu per te stessa. Ti dimostrerà che non hai bisogno di nessuno. Credo che un’altra persona, che sia un’amica, un amico o un partner, dovrebbe essere come il dessert: qualcosa in più, non l’elemento essenziale. La compagnia è una cosa meravigliosa, e sono grata di avere così tanti amici stupendi nella mia vita su cui ho potuto appoggiarmi durante la rottura. Consiglierei di affidarsi alle persone che ti amano in modo incondizionato, perché alla fine è tutto lì: è solo amore. Quindi, se riesci a colmare il vuoto con l’amore di un’altra persona o con il tuo, andrà bene.
Ti paragonano spesso a Olivia Dean. Chi diresti che sono le tue più grandi ispirazioni?
Amy Winehouse è la mia ispirazione numero uno. Nei testi ho sempre amato quanto fosse cruda. Amo la sua voce e il modo in cui non era perfetta. Credo di non puntare mai davvero alla perfezione proprio perché lei è il mio più grande modello nella musica. Mi paragonano spesso a Olivia Dean e io adoro la sua musica. Sono sua fan da anni, e direi sicuramente che mi ispira molto. A livello sonoro, credo che faccia una musica soul bellissima e super accessibile. Però mi capita di essere paragonata così tanto a lei che, quando scrivo, a volte penso: “uh, questo suona troppo come Olivia Dean, dobbiamo cambiarlo”. Probabilmente sarò sempre inserita in quella categoria, e non voglio mai calpestare il lavoro di nessuno. È lo stesso con Amy Winehouse: dico che la amo, e subito qualcuno vuole farmi una traccia “alla Amy Winehouse”. Ma non è quello che sto cercando di fare. Sono anche molto ispirata da Lola Young. Amo il suo modo di scrivere, amo quanto sia audace. Direi che Lola è probabilmente una delle mie ispirazioni più grandi. La produzione nella sua musica è sempre pazzesca; ogni brano mi sembra completamente diverso, e questa cosa la adoro. La sua scrittura è onesta, cruda e un po’ ruvida, ma in un modo bellissimo.
Sui social hai anche una fanbase super fedele che ti segue per l’ispirazione fashion. Come descriveresti il tuo stile?
Descriverei il mio stile come playful chic. Cambia e si trasforma continuamente. Ci sono giorni in cui sono molto femminile, in cui si vedono perfino le clavicole – che non è cosa da tutti – e giorni in cui, come adesso, indosso una long sleeve e pantaloni super larghi. È un equilibrio perfetto tra la mia energia femminile e quella maschile. Ho decisamente una forte componente maschile, e ci sono giornate in cui mi piace assecondarla. Prima mi vestivo molto oversize, letteralmente tutto era enorme. Le mie T-shirt erano talmente grandi che non si capiva per niente com’era il mio corpo. Ma la mia attuale icona di stile è Lenny Kravitz, quindi ora punto più su jeans a zampa e micro T-shirt. Mi chiedono spesso del mio stile, e la verità è che è in continuo cambiamento, perché anch’io cambio di continuo. Mi sveglio e penso solo: di cosa ho voglia oggi? Non c’è una vera struttura dietro.
Hai un’ossessione fashion del momento?
Ho un paio di jeans e un paio di zoccoli che metto sempre insieme. I jeans sono di Acne Studios , in denim nero, un po’ destroyed con qualche macchia di vernice, sono a zampa e stanno bene con tutto. Gli zoccoli si incastrano alla perfezione con i pantaloni. È un abbinamento di cui proprio non riesco a stancarmi!
Stai per partire per il tuo primo tour. Che effetto ti fa?
Sto finalmente rendendomi conto di quanto lavoro ci sia dietro a un tour. Anche se dura “solo” due settimane e mezzo, ci sono tantissimi elementi da gestire, e per me è la prima volta dall’altro lato dell’organizzazione. Sono un po’ nervosa perché sarà la prima occasione in cui canterò questi brani dal vivo, quindi sarà interessante vedere come si trasformano dallo studio al palco. Ma sono anche super entusiasta. Ogni volta che suono dal vivo mi sento davvero confermata, sento che è esattamente quello che devo fare. Quando pubblico musica guardo un po’ troppo i numeri, è difficile non farlo, ma quando sono sul palco so che è il mio posto. Non vedo l’ora di assecondare questa sensazione e continuare su questa strada.
Con quale artista sogni di collaborare?
Probabilmente con SZA o Doechii. Forse ci aggiungerei anche Tyler, the Creator , o Daniel Caesar. Mi piacerebbe tantissimo cantare un hook in un brano di Daniel Caesar.
Cosa possiamo aspettarci da te in futuro?
Sto per pubblicare il mio EP e sto già scrivendo un album. Tutto ciò su cui lavoro è molto onesto e fedele alla mia vita, quindi il fatto che l’album che sto scrivendo ora parli esattamente di dove mi trovo in questo momento lo rende super emozionante per me. Aspettatevi di vedermi dal vivo. Voglio venire in Europa. Voglio suonare ai festival. Voglio suonare e stare in studio, punto. Potete aspettarvi anche piccoli pop-up intimi e set acustici. Voglio incontrare le persone e chi mi segue. Amo profondamente incontrare le mie fan e i miei fan; sono sempre dolcissimi. Mi sconvolge quanto siano gentili tutti. È davvero gratificante incontrare chi mi ascolta, quindi spero di poterlo fare tantissimo quest’anno.
