Rina Lipa trova la sua voce con il cortometraggio d’esordio “Weight of Ribbons”
La star racconta come ha scritto, interpretato e modellato il suo primo cortometraggio, un’intensa e personale esplorazione dell’identità.
Sa cantare, sa ballare e sa recitare: ti presentiamo Rina Lipa. Una vera artista a tutto tondo in divenire, la stella nascente sta dimostrando di essere molto più che semplicemente la sorella di Dua Lipa, con un talento che evidentemente scorre in famiglia. Per il suo ultimo progetto, Lipa intraprende un viaggio profondamente personale con il suo primo cortometraggio, Weight of Ribbons.
Lipa non solo è protagonista del film, ma ha anche scritto la sceneggiatura, segnando il suo debutto come autrice. Il progetto si sviluppa come un intimo studio di personaggio, esplorando crescita e auto‑scoperta di sé attraverso la tensione tra i sogni d’infanzia e il sé presente. Raccontato attraverso il movimento, i costumi e un monologo interiore, il film offre un’esperienza visiva sorprendentemente vulnerabile.
Attingendo al suo background nel balletto, Lipa costruisce un linguaggio fisico radicato nelle emozioni, usando il corpo come strumento narrativo. Il regista Louis Melvyn porta sullo schermo un tocco surrealista attraverso un uso audace del colore, evitando volutamente le estetiche spesso datate associate al balletto. Il risultato è un film vivido e sorprendentemente contemporaneo.
Quella visione è ulteriormente esaltata dai costumi curati da Edie Rose, che inserisce capi firmati Miu Miu e Valentino, maison da sempre legate al balletto e alla femminilità. Corsetti e shapewear richiamano i temi della costrizione, mentre il pizzo e il colore aggiungono una nota decisamente contemporanea e fashion. È il balletto spogliato e ricostruito da zero.
Un primo passo notevole nel mondo del cinema, Lipa domina lo schermo sia davanti che dietro la macchina da presa. Un nome da tenere d’occhio: è solo all’inizio e non vediamo l’ora di scoprire cosa farà dopo. Continua a leggere per l’intervista completa e per uno sguardo ravvicinato nel processo creativo di Rina Lipa.
Come ti sei avvicinata per la prima volta all’arte? E come si è svolto il tuo percorso fino ad ora?
Ho iniziato come ballerina. Ero sulle punte a 11 anni, ed era praticamente tutto il mio mondo; “Rina ballerina”, era perfetto. Quando ho iniziato con il balletto, mettevamo in scena spettacoli che univano danza e recitazione, e ho cominciato a pensare che forse la recitazione fosse più nelle mie corde. Ho continuato a fare entrambe le cose, ma credo che il balletto sia stato l’inizio di tutto.
Ci racconti qualcosa del tuo ultimo progetto, Weight of Ribbons?
Weight of Ribbons segue una giovane ragazza che cerca di conciliare il balletto con la propria vita e che, in realtà, finisce per disinnamorarsene. Vediamo il peso emotivo che tutto questo comporta, ma al centro ci sono speranze, sogni e il diventare grandi. Tocca anche temi come l’isolamento, il cambiamento e la battaglia interiore con se stessi.
Sembra davvero un progetto molto personale.
Sì, è davvero molto personale e mi ha messa parecchio a nudo; ovviamente è romanzato, ma l’ho tratto dalle mie esperienze. Allo stesso tempo è stato catartico e divertente, perché ho sempre voluto unire danza, recitazione, moda e cinema. Vedrai che ci sono tantissimi momenti di moda incredibili su cui io e la mia stylist abbiamo lavorato fianco a fianco.
È bellissimo che tu sia riuscita a far convergere così tante delle tue passioni in un unico progetto.
Sì, è proprio così che vorrei continuare da adesso in poi. Amo vestirmi, amo esibirmi, amo ballare, sono una vera theatre kid!
Nel film non sei solo protagonista, ma hai anche scritto la sceneggiatura. Come hai bilanciato queste due esperienze e quali sono state le difficoltà?
Mi sono spinta completamente fuori dalla mia comfort zone. Avevo scritto dei testi per il teatro e lavorato su monologhi a scuola, ma non mi ero mai seduta con un vero template di sceneggiatura per fare tutto dall’inizio alla fine. È cominciato con piccoli appunti nei quaderni, in un diario, nell’app Note: cose che ricordavo o frasi che dicevo alle amiche.
Ma indossare il cappello da sceneggiatrice è stato qualcosa di completamente diverso. Sono abituata a ricevere un copione, lavorarci su e sviluppare il personaggio a partire da quello, mentre in questo progetto ho potuto fare entrambe le cose. Mi sentivo così legata a questo personaggio perché veniva da me, quindi mi è venuto naturale e semplice addentrarmici senza troppa ricerca.
Credo che l’unico momento davvero difficile sia stato durante le riprese, quando ero davanti alla camera e non alla regia. Il film è diretto dal mio incredibile amico Louis [Melvyn], ma per me non è stato facile perché conoscevo il personaggio fin troppo bene. Quando io e Louis ci sedevamo come regista e attrice, avevo addosso anche il cappello da sceneggiatrice, quindi dovevo cercare di bilanciare tutto senza prendere il controllo dell’intero progetto. Dovevo lasciare a Louis lo spazio per essere creativo nel suo mondo, perché ognuno aveva la sua corsia. Però ho potuto mescolare un po’ i ruoli, ed è stato bello e completamente nuovo!
Cosa ti ha spinta a raccontare proprio questa storia? E perché adesso?
La storia parla moltissimo di cambiamento. Durante l’adolescenza e i vent’anni siamo in continua evoluzione, e mi sono resa conto che non avevo ancora esplorato davvero questo aspetto. Mi ero allontanata dal mio sogno infantile del balletto e per un po’ non avevo più ristabilito un legame con quella parte di me. Così ho ricominciato a prendere lezioni e a tornare alla danza, cosa che all’inizio mi metteva un’ansia tremenda, ma ho capito che c’era qualcosa di molto nostalgico in tutto questo e ho voluto riportarlo alla luce.
Credo che adesso fosse il momento giusto, perché scriverlo e condividerlo con il mondo è stato come una sorta di liberazione. Adesso sembrava semplicemente il momento giusto, capisci, avevo un ambiente di lavoro splendido e un team fantastico, ed è andato tutto al posto giusto.
Hai raccontato che la danza è sempre stata parte della tua vita fin da piccola. Com’è stato l’allenamento per interpretare la ballerina? È stato difficile unire recitazione e danza?
Crescendo ho continuato a fare molta danza contemporanea, che per me è sempre stata la danza che racconta storie. Quella l’avevo sempre lì, sullo sfondo, ma tornare al balletto significava concentrarsi tantissimo su tecnica, postura, posizione delle braccia eccetera. Così, con i miei insegnanti e con il coreografo, abbiamo lavorato su questi aspetti per rimetterli nel mio corpo. Erano ancora lì da qualche parte! All’inizio ho pensato: “Oh mio Dio, cosa mi sono fatta?”. Ma è stato meraviglioso. La mia bambina interiore ha capito: “Wow, puoi davvero unire tutte le cose che ami”.
Quali temi speri che risuonino di più nel pubblico?
Credo che ci sia molto sull’identità e sull’idea di permettere che il cambiamento avvenga, ma alla fine, qualsiasi cosa le persone vogliano portarsi via dal film, spero che creino un loro legame personale con la storia. Per me parla sicuramente del crescere e dell’accogliere quel cambiamento. Qualcuno potrebbe leggerlo letteralmente come una storia su una ballerina e sulla danza, ma per me quello era solo lo strumento che volevo usare.
Che cosa c’è di te, dietro le quinte, che il pubblico non conosce?
Sono davvero un libro aperto. Credo però che magari molti non sappiano che l’inglese non è la mia prima lingua. La mia prima lingua è l’albanese e sono cresciuta in Kosovo per una parte davvero importante della mia infanzia. Ho un intero gruppo di amici lì e ho studiato tutte le materie scolastiche in Kosovo. Mi sono spostata molto, ma non penso che molti sappiano che non ho vissuto a Londra per tutta la mia vita.
Qual è il ruolo dei tuoi sogni da interpretare?
Ho sempre voglia di interpretare qualcuno di davvero complesso e difficile da decifrare. Senza essere troppo scontata, uno dei miei personaggi preferiti è Nina di Black Swan, il personaggio di Natalie Portman. È così magnetica, e il suo crollo in quel film è una sorta di liberazione per lei. È così controllata, e poi quella perdita di controllo è come la sua vera rinascita.
Emma Stone è anche una delle mie preferite. Mia in La La Land, è romantica, ama l’arte, è insieme gioiosa e devastante. Oppure Emma in Poor Things, è intrepida, curiosa e nuova al mondo. In Poor Things, Emma non ha letteralmente alcuna vergogna, ed è fantastico; mi è sembrato un modo nuovo e complesso di rappresentare una donna. Emma Stone è decisamente in cima alla lista delle mie preferite di sempre.
Che cosa possiamo aspettarci da te in futuro?
Spero, più cose come questa! Sono davvero fortunata ad avere un gruppo di amici così incredibile e creativo. C’è chi scrive, chi dirige, chi produce, c’è sempre qualcuno che sta creando qualcosa. Spero in altri cortometraggi, magari in un lungometraggio, qualcosa con personaggi complessi e storie importanti da condividere con il mondo.
