Scopri la makeup artist dietro il “witchy glam” di Forbidden Fruits

Con protagoniste Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti e Alexandra Shipp, Forbidden Fruits è un’interpretazione stregata e satirica del culto della sorellanza. Nel film, le commesse del centro commerciale diventano streghe e le amicizie femminili si cementano con rituali notturni. Data la natura fantastica del racconto, ogni minimo dettaglio è stato pensato e curato con estrema intenzionalità — rendendo il makeup un ingrediente essenziale della pozione.

Per la makeup artist Joan Chell, immaginare un glam all’altezza dei personaggi così definiti del film ha richiesto molte moodboard e una quantità enorme di collaborazione con la regista Meredith Alloway e con tutti i reparti costumi e capelli. Avendo lavorato a Heated Rivalry come head of makeup, Chell nota che i due progetti vivono in mondi completamente diversi — se la storia d’amore sul ghiaccio significava corpi sudati e dettagli SFX, Forbidden Fruits puntava su smokey eyeshadow e pelle intrisa di sangue.

Alimentati da potere e performance, i personaggi Apple, Pumpkin, Cherry e Fig diventano un veicolo per il grande tema della femminilità. Se lo styling definisce il senso di realtà amplificata di Forbidden Fruits, Chell riconosce che il makeup contribuisce anche a trasformare i personaggi in donne vive e pulsanti — facendo sì che momenti apparentemente assurdi, come i rituali nel seminterrato del mall, diventino snodi fondamentali della loro evoluzione.

Qui di seguito parliamo con Joan Chell del lavoro su Forbidden Fruits e di ciò che l’ha conquistata fin dall’inizio.

Su come ha immaginato il makeup di Forbidden Fruits

La mia principale ispirazione è nata dalle tante chiacchierate con Meredith [Alloway], tre mesi prima delle riprese. Lavorava al concept insieme alle ragazze già da due anni quando siamo arrivati noi, quindi ho attinto moltissimo dai nostri confronti. Ho tradotto quelle idee in moodboard per i personaggi principali e, dopo infiniti avanti e indietro e ritocchi per mettere a punto ogni dettaglio, siamo finalmente approdati ai look che si vedono sullo schermo.

Su ciò che tiene insieme tutto il glam

L’energia stregonesca prendeva davvero vita durante i rituali notturni del negozio. Ogni rituale aveva un’anima distinta, quindi li abbiamo trattati come sfide creative a sé. Ho lavorato con la nostra incredibile costume designer per fare in modo che le palette di makeup non solo si abbinassero ai look, ma li amplificassero. Per esempio, con il tema del solstizio d’inverno abbiamo scelto un ritual glam specifico, ghiaccio blu e high-fashion al tempo stesso. Non si trattava solo di sembrare streghe, ma di usare colore e texture per rendere quelle cerimonie di mezzanotte uniche e spettacolari, così che il makeup risultasse parte integrante del rituale stesso: intenzionale e profondamente legato alla trasformazione dei personaggi in quei momenti.

Sul suo look preferito

Direi Pumpkin, interpretata da Lola Tung: era un vero camaleonte. Siamo partiti da qualcosa di estremamente essenziale e naturale — solo una ragazzina qualunque nell’area food — e abbiamo aumentato l’intensità man mano che la storia progrediva e lei diventava un fruit. Il mio tocco personale preferito è stato disegnare le sue lentiggini: aggiungevano uno strato di personalità che rendeva i suoi look autentici, non semplicemente truccati. È stato entusiasmante vedere come quei piccoli dettagli aiutassero a definire le sue molteplici versioni.

Su come il makeup permette a un personaggio di prendere vita

Sono convinta che il lavoro migliore nasca nelle trincee della collaborazione. La magia di Forbidden Fruits nasceva dal ponte tra la mia postazione, gli stand dei costumi e il monitor della regista. Stiamo tutti costruendo un unico mondo. Coordinando il makeup con i capelli e con l’energia dell’attore, creiamo un ambiente in cui la performance può davvero esplodere. È uno sforzo collettivo che porta il risultato finale in un territorio che da sola non potrei mai raggiungere.

Su ciò che la attira verso un progetto

È un mix di tre elementi: una trama unica, personaggi con profondità e un team pronto a collaborare. Cerco progetti che offrano una palette creativa ampia — lavori in cui possa davvero creare qualcosa di autentico. Alla fine dei conti, il cinema è un lavoro di squadra, e mi attrae quell’energia condivisa del dare vita insieme a qualcosa di bello.

Sulla differenza tra Forbidden Fruits e Heated Rivalry

Il passaggio tra questi due progetti è stato come muoversi tra due paesaggi psicologici completamente diversi. Descriverei Forbidden Fruits come una “mystical glam horror” — un mondo in cui i look rituali high-fashion si scontrano con la brutalità di effetti sangue, unghie strappate e gore viscerale. Heated Rivalry era una storia d’amore ad alta tensione sul ghiaccio che richiedeva un tipo di resistenza tecnica completamente diversa. Il “grit” lì non era il sangue, ma l’arte invisibile di gestire riflessi del corpo, sudore e SFX di lividi.

Curiosamente, l’unico ponte tra questi due mondi è stata la scelta delle lentiggini. Le ho immaginate per Pumpkin come scelta creativa di caratterizzazione in Forbidden Fruits, mentre per Shane Hollander in Heated Rivalry, erano un richiamo imprescindibile alla serie di romanzi originale.