Tutti parlano di Ryan Murphy e della sua nuova serie, The Beauty. Il dramma body horror vanta un cast stellare, costumi degni di passerella e un commento satirico e affilato sugli standard di bellezza irrealistici. Ah, e vede come protagonista Bella Hadid.

Il thriller si addentra nel mondo dell’alta moda, quando le top model iniziano a morire in modi truculenti e misteriosi. Due agenti dell’FBI, interpretati da Evan Peters e Rebecca Hall, vengono quindi mandati a Parigi per scoprire la verità. I personaggi individuano un virus che trasforma le persone comuni in visioni di perfezione fisica, ma con conseguenze terrificanti.

La costume designer Sarah Evelyn ha un ruolo chiave: i look definiscono i singoli personaggi e riflettono temi più ampi all’interno della trama. Evelyn ha già lavorato a diversi progetti con Murphy, in cui moda e carattere sono strettamente intrecciati, e anche questa volta non fa eccezione. L’abbiamo incontrata per farci raccontare il suo percorso, il processo creativo e l’atmosfera sul set. Continuate a leggere per l’intervista completa.

Come ti sei avvicinata per la prima volta al costume design?
Ci ho messo un po’ a trovare la mia strada nei costumi. Credo di aver sempre saputo di voler fare la costume designer, ma per mille motivi sentivo di non poterlo fare. Mi sono laureata e poi ho frequentato una scuola di conservazione dei beni artistici, poi sono tornata a NYC e vendevo connessioni broadband prima ancora che esistesse la banda larga ad alta velocità, mi sono trasferita a LA e vendevo spazi radio, poi ho avviato una società di product placement. Ho continuato così finché sono rimasta incinta e, quando è successo, in qualche modo ho deciso che era arrivato il momento di buttarmi sui costumi.

Gloria Kim

Come sei stata coinvolta nella serie?
Avevo già lavorato alle serie di Ryan. In realtà ho conosciuto Lou Eyrich (la costume producer di Ryan e straordinaria costume designer) mentre lavoravo alla promo di American Horror Story: Hotel. Da cosa nasce cosa, e lei mi ha dato la mia prima vera occasione, assumendomi come co-designer per American Horror Story: Cult. Ho lavorato nel mondo di Ryan Murphy anche per Hollywood, e direi che era arrivato il momento di tornarci. The Beauty è stato davvero un caso di trovarsi nel posto giusto al momento giusto.

Quando hai letto per la prima volta la sceneggiatura di The Beauty, quali sono state le tue prime impressioni riguardo ai costumi della serie?
Ryan ha un’estetica molto precisa, quindi sapevo che sarebbe stata un’incredibile opportunità creativa. Era un po’ sci-fi, ma ambientata nel presente, il che significava poter inventare un mondo super glam e assolutamente contemporaneo.

Come si sviluppa il tuo processo creativo?
Ricerca, ricerca, ancora ricerca. Credo di iniziare sempre cercando di capire il lessico cinematografico dell’argomento: quindi prima guardo qualsiasi cosa sia body horror e tutti i film e le serie che affrontano il tema della bellezza. Detto questo, Ryan ha sempre un’estetica molto forte, con riferimenti pazzeschi, quindi parto da lì: mi immergo nei suoi riferimenti e passo il tempo a guardare, riguardare e riflettere.

La serie ha un’identità visiva molto precisa. Quali sono state alcune delle tue influenze o dei tuoi riferimenti per i costumi? Bertolucci è stato un riferimento centrale, The Passenger, Last Tango in Paris e The Hunger… è da lì che è partito tutto.

Riusciresti a descrivere lo stile della serie in tre parole?
Oddio, non credo proprio di riuscirci, ma spero che sia bello, diverso e fondamentale per la narrazione!

Ci sono stati personaggi più difficili da raccontare attraverso i costumi? Come hai affrontato questa sfida?
Sempre. Le sfide ci sono sempre, ma secondo me devi solo continuare a lavorarci. Non si può sottovalutare il potere del duro lavoro: almeno per me, l’unica strada è attraversarlo. Accettalo, abbi fiducia che ci arriverai e continua a spingere.

C’è un look di cui vai particolarmente fiera?
Ci sono tanti look di cui sono orgogliosa. Ma credo di essere soprattutto fiera di ciò che abbiamo creato come team. Su questa serie abbiamo davvero prodotto tantissimo da zero. La nostra buyer tessuti era una costumista di grande talento, Kathryn Bailey, e il nostro cutter-fitter è un leggendario sarto di menswear, Daniel Weger. Poi coinvolgevamo altri artigiani quando servivano competenze specifiche, oppure esternalizzavamo.

Per me è sempre speciale quando crei qualcosa di migliore proprio grazie al gioco di squadra che c’è dietro. I costumi di Isabella sono stati una vera collaborazione, dall’illustratrice alle shopper fino a Jonathan Knipsher, un incredibile cutter-fitter di NYC specializzato in costumi d’epoca. Da sola non ci sarei mai arrivata. È davvero significativo collaborare e sentire di aver realizzato qualcosa di più bello di quanto sarebbe mai potuto essere se l’avessi sviluppato da sola.

Come hai collaborato con il team di trucco e prostetica durante questo processo?
È sempre una collaborazione molto stretta. Con hair & make-up siamo sempre coordinati per colori e stile, e con la prostetica è tutta una questione di comunicazione efficace.

Che cosa ti entusiasma di più del futuro del costume design per la TV?
Mi entusiasma il “nuovo”, quindi attendo sempre con curiosità le idee fresche che affiorano. L’unica costante è il cambiamento, ed è proprio questo che mi interessa di più: imparare, crescere e lasciarmi ispirare!