Tara Lily sa Pagpapakawala ng Tunay at Matinding Emosyon
Tapat na nagkuwento ang British-Bengali singer tungkol sa pagka-dropout niya sa BRIT School, ang totoong buhay sa pagto-tour, at ang pakikipag-collab niya kay King Krule.
Tara Lily ay may sariling paraan ng paggawa ng lahat. Ang British-Bengali na musikero mula sa South London ay may kakaibang pananaw sa musika at kultura, pinagsasama ang kanyang dalawang pinagmulan para lumikha ng isang natatanging tunog na malayang dumadaloy sa pagitan ng jazz, R&B at electronic, na hinahabi ang mga hibla ng tradisyunal na Bengali folk sa kabuuan. Ang resulta ay isang hipnotikong soundscape na sabay na intimate at kabigha-bighani.
Ang pinakabago niyang EP, Quiet Nights, ay patunay ng duality na ito. Co-produced kasama ng UK artist na King Krule, na lumalabas din sa standout track na “Tropical Storm,” at minaster ni Dom Valentino (na kilala rin sa kanyang trabaho kasama sina Greentea Peng at Skepta), ang proyektong ito ay isang lubos na tapat na repleksyon ng cultural melting pot ng London at ng patuloy na pag-e-evolve ng artistry ni Lily.
Matapos mag-training sa kilalang Trinity Laban Conservatoire of Music at pag-aralan din ang Indian classical music, nahasa ni Lily ang isang di-tradisyunal na vocal style at instrumentation na agad na nakapukaw ng atensyon ng mga alamat sa industriya tulad nina Iggy Pop, Gilles Peterson at ang yumaong Virgil Abloh. Sa kanyang mga naunang EP na Last Flight Out at Lost in London, na-ukit na ng musikero ang sarili niyang espasyo sa UK music scene, nakapag-share ng stage kasama si King Krule at ang Grammy-winning artist na si Raye, at tuluyang na-cement ang kanyang rising-star status.
Ngayon, habang sinisimulan niya ang kanyang debut UK at EU headline tour — kabilang ang isang milestone performance sa London’s Royal Albert Hall sa Nobyembre 18 — patuloy na pinapatunayan ni Tara Lily na siya ang artist na dapat bantayan. Kinausap namin ang musikero tungkol sa creativity, inspirasyon at ang kanyang mga kailangang-kailangan sa tour (spoiler: hindi ito ang inaakala mo). I-scroll pa para sa buong interview.
Paano ka unang napasok sa musika? Kumusta na ang naging journey mo hanggang ngayon?
Si Mama ay isang Scottish punk singer, si Papa naman ay isang Bengali folk musician, at ipinanganak at lumaki ako sa South London. Na-kick out ako sa BRIT School dahil sa bad behaviour at hindi pa nadidiyagnos na ADHD… Pagkatapos, nag-aral ako ng jazz sa [Trinity Laban] Conservatoire kasabay ng pagko-compose, pagko-collab at pagpe-perform. Medyo rollercoaster ang lahat, pero nandito ako para sa passion at sa mismong paglalakbay ng pagiging artist… kahit ano pa ang hitsura niyon.
Paano nagsimula ang collaboration ninyo ni King Krule?
Matagal na kaming magkakilala, dahil magka-area at magka-social scene kami, pero nagsimula talaga kaming magtrabaho nang seryoso noong lockdown.
Ano ang ideal setup mo kapag gumagawa ng musika? Puwede mo bang ikuwento nang kaunti ang writing process mo?
Kadalasan, sinisimulan ko ang mga kanta mag-isa sa piano o synth sa dilim (may inumin sa tabi ko) at hinahayaan ko ang gabi na dalhin ako kung saan. May view mula sa bintana ng kuwarto ko na tanaw ang skyline ng London, kaya minsan nakatanaw lang ako habang tumutugtog.
Ang musika mo ay nasa isang talagang natatanging puwang, pinagdurugtong ang mga genre mula jazz hanggang electronic. Saan ka kumukuha ng inspirasyon para sa mga gawa mo?
Mula sa pinagmulan ko, sa paligid ko, sa mga bagay na kinahuhumalingan ko, sa pinag-aralan ko, sa mga pagkakamali ko.
May mensahe ba ang EP — isang bagay na gusto mong maiuwi ng mga nakikinig?
Quiet Nights ay ilan sa mga unang sketch mula sa isang nakamamanghang tahimik at napakagandang yugto ng buhay. Para sa akin, iyon ang panahong naghubad ako ng lahat ng sobra-sobra, bumaba sa lupa at nag-channel ng isang bagay na hilaw at totoo.
Nakatrabaho mo na si King Krule at na-support mo na si Raye. Kumusta para sa ’yo ang lifestyle ng pagpe-perform at pagto-tour? May mga comfort ba na lagi mong dala-dala?
Lahat may kanya-kanyang maliliit na ritwal at kung ano-anong ginagawa para makasurvive sa tour. Medyo health freak ako at nag-tour ako sa America sa unang pagkakataon ngayong taon, at sobrang hirap maghanap ng matinong pagkain sa biyahe. Nag-iipon ako ng Whole Foods seaweed, dried mushrooms at spirulina at iniinom ko iyon na hinalo sa kumukulong tubig.
’Yun na ang pinakaginawin akong experience sa buhay sa minus 30 degrees Celsius, at natutulog ako sa pinakamababang bunk ng bus, suot lahat ng damit ko sa kama para lang hindi ginawin: Afghan coat, sumbrero, gloves at goatskin boots. Pagdating ko sa venue, nagtatangka muna akong maghugas at mag-ayos bago ang show, tapos saka ulit bumalik sa bus. Sa totoo lang, medyo brutal siya, pero hindi malilimutan at napakagandang karanasan na makapag-perform doon.
Ano ang puwede naming asahan mula sa ’yo sa susunod?
Ang susunod kong record na ginagawa pa ngayon! Abangan n’yo…
Sa iba pang music news, basahin ang tungkol sa Midwest Princess Project ni Chappell Roan na sumusuporta sa trans youth at LGBTQ+ communities.
