Pinakaswabe at Cool na Moments sa Art Basel Miami
Mula sa wrestling shows at wild afterparties hanggang sa higanteng Jimmy Choo na sapatos.
Kasunod ng art na linggo sa London, Paris, Hong Kong at iba pang malalaking lungsod na buhay na buhay ang kultura, umaabot ang global art circuit sa kumikislap nitong finale sa Miami, marahil ang pinaka-bonggang destinasyon sa lahat. Mula Disyembre 5 hanggang 7, naging host ang lungsod sa taunang marathon ng mga event na naliligo sa luho, mga installation na lumalampas sa mga hangganan at isang dagat ng mga VVIP. Umaagos ang champagne, kumikislap ang mga celeb at abalang-abala sa pakikipag-network ang mga intern.
Ngayong taon, nagsabay ang mga paghahanda at Thanksgiving, nagdagdag ng panibagong antas ng kaguluhan sa industriyang matagal nang pinapaandar ng kape at kakulangan sa tulog. Pero kung may isang bagay na eksperto ang mga gallerist, iyon ay ang pagsalo sa stress na may kasamang style at pagselyo ng benta matagal bago pa sila lumapag sa Miami.
Top galleries mula sa limang kontinente ang dumagsa sa lungsod, na nagpakita ng mga obra mula sa modern masters hanggang sa bagong henerasyon ng breakout talent. Kahit naghahanap ka mang bumili o hindi, naging espasyo ang event para sa inspirasyon at creativity na lumalampas sa mga limitasyon. Ibinahagi ng Austrian gallerist na si Thaddaeus Ropac ang, “Kita na tuluy-tuloy ang momentum matapos ang tagumpay ng Art Basel sa Paris at ng mga auction ngayong season sa New York. May positibong enerhiya sa Miami.” Matapos ang malalaking, record-breaking na benta mula sa Sotheby’s at Christie’s noong nakaraang buwan, tumanggi ang art world na sumabay sa tila paghupa ng industriya at sa halip ay sumipot na may optimistikong pananaw.
At gaya ng nakasanayan, kalahati lang ng kuwento ang art. Nag-transform ang Miami sa isang all-out cultural playground, umaapaw sa pinagkakaguluhang restaurant pop-up, fashion crossovers at marangyang nightlife kung saan maaari mong masagi nang di-sinasadya ang mga celebrity, industry titan o paminsan-minsang off-duty royal. Rihanna at A$AP Rocky ay namataan sa unveiling ng installation ni Rocky para sa Ray-Ban installation, habang sa ibang dako naman Karlie Kloss ay nakita sa Cartier Art Basel dinner.
Kaya, lampas sa dagat ng mga Margiela Tabi at Issey Miyake pants, narito ang mga fashion moment na nag-define sa Miami Art Week ngayong taon, mula sa Fendi-crafted na mga vase hanggang sa wrestling spectacles at umaalingawngaw na DJ sets.
Sukeban Wrestling
Japanese na female wrestling league Sukeban ay nagsagawa ng isang World Championship fight sa gitna ng Art Basel. Sinundan ng event ang anim na sunod-sunod na sold-out na laban ng Sukeban sa New York, Los Angeles, London at Berlin. Sa pagsasama ng performance art, fashion at fandom, muling binibigyang-hubog ng league ang live na sports experience at ginagawang entablado ng spectacle at glamor ang arena. May espesyal ding collaborations ang event na may performances at cameo, kabilang ang musika ni DJ ecec, accessories na dinisenyo ni Katie Hillier, looks mula sa Sukeban co-founder at creative director na si Olympia Le-Tan at nail art ni Mei Kawajiri. Isang gabing patunay na laging may ikinagugulat ang Miami.
Slawn City by Slawn x Artifaxing
Ang London-based na artist na si Slawn ay nakipagsanib-puwersa sa Artifaxing para sa isang bagong venture na kasabay ng Miami Art Week. Layunin ng dalawa na pababain ang harang papasok sa art world at ipakitang bukas ito para sa lahat. Inilunsad nila ang Slawn City, isang “tourist trap turned art shop,” kasama ang Slawntach Art Car na umikot sa mga kalsada ng South Beach para makita ng lahat. Sa loob ng shop, may streetwear, kakaibang laruan, novelty junk, art at samu’t saring curiosities.
Ipinakita ng Slawn City ang timpla ng pagiging seryoso at sarkastiko ng artist na may Miami twist. Ang kasamang koleksyon ng apparel at mga laruan ay mabibili na online, sakaling na-miss mo ito nang personal.
FENDI 100 Years
FENDI ay nagdiwang ng kaarawan sa Miami. Bilang pagmarka sa ika-100 anibersaryo nito, nag-debut ang House ng isang collectible design installation na pinagtagpo ang feminine strength at ang Italian craft sa isang poetic na presentasyon ng mga one-of-a-kind na bagay na nilikha ng limang Italian atelier. Ang proyekto ay binuo ni Argentinian designer na si Conie Vallese at pinamagatang “Fonderia Fendi.”
Kabilang sa highlights ng showcase ang isang trio ng pastel na vase sa ‘anice’ blue, ‘sorbetto’ yellow at cream, handblown sa Murano, Venice ng Barovier & Toso at may mga inukit na floral appliqué. Kung nakakuha ka ng isa, inggit na inggit kami.
Saint Week
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Ang sound-led media platform na Saint & Citizen ay nagsagawa ng tatlong araw na cultural takeover na may performances, conversations at installations, na naghatid sa atin ng Saint Week. Matapos ang matagumpay na debut noong isang taon, mas malaki at mas punô ng bituin ang edisyong ito. Ang tema para sa 2025 ay “The Living Originals,” isang selebrasyon ng mga creator na mismong humuhubog ng kultura ngayon. Kabilang sa highlights ng lineup ang rap duo na Clipse (Pusha T at Malice) sa isang conceptual performance na pinaghalo ang sound, memory at installation.
Ty Dolla $ign ay bahagi ng conversation para sa Saint Sessions Live, habang sina Solange Knowles at Saint Heron ay nagsanib-puwersa kay Chef Charlie Mitchell para sa isang culinary experience sa Saints Table. Nagtapos ang mga kaganapan sa isang afterparty na may performances mula kina Miguel at KWN. Ito talaga ang nagbigay sa amin ng major FOMO, at umaasa kaming may round three sa susunod na taon.
Cartier “Into the Wild”
Cartier ipinakilala ang exhibition nitong “Into The Wild” sa Design District, na lumikha ng isang immersive na pagharap sa emblematic na panther ng House. Unang binanggit sa kasaysayan ng Cartier noong 1914 sa isang watch set, muling pinasiklab ang panther ni Jeanne Toussaint at ngayon ay nabubuhay sa loob ng Panthère de Cartier universe. Dinala ng “Into the Wild” ang mga bisita sa ligaw na mundo ng brand sa pamamagitan ng limang natatanging espasyo, kung saan magkasabay na umiiral ang mga orihinal na koleksiyon at mga kontemporaryong piraso na sinusuportahan ng cinematic storytelling at isang bespoke art installation.
Sa immersive guided tour, nadiskubre ng mga bisita ang legacy ni Toussaint at ang kasaysayan sa likod ng mahigit isang siglo ng panther creations. Perpektong maluho at kaakit-akit, isa ito sa siguradong highlight.
Jimmy Choo Installation with Harry Nuriev
Jimmy Choo ni Jeff Thibodeau
Jimmy Choo ipinagpatuloy ang creative partnership nito kay Harry Nuriev, founder at creative director ng Crosby Studios, sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang installation na inilunsad sa Design District boutique. Binago ng immersive creation ang store bilang isang matapang na statement, tampok ang dambuhalang high-heeled shoe na tila sumisingit sa espasyo. Ang larger-than-life na 3D sculpture ay muling paglikha ng signature IXIA drop-heel pump ng brand, na ipinakita sa silver chrome.
Kasabay ng higanteng sapatos ang isang curated selection ng (regular-sized) piraso mula sa personal na archive ni Creative Director Sandra Choi . Isa itong tunay na langit ni Carrie Bradshaw kung nakita mo man ito nang personal.
Silencio sa The Miami Beach Edition
Getty
Ang Parisian cult na nightlife institution na Silencio ay muling tumawid ng Atlantic para sa ikalawang taon sa Edition. Dinisenyo ni David Lynch at kilala sa pagho-host ng fashion week parties at lahat ng mega-celeb, walang kulang sa star power ang three-night takeover sa Basement ng Miami Beach Edition.
Sa dreamlike na interiors, naging espasyo ang venue kung saan nagsalpukan ang art, culture, fashion at music. Bawat gabi ay co-hosted ng mga personalidad mula sa art world at humatak ng international crowd para sa lineup na pinaghalo ang DJ sets mula sa talents gaya nina The Dare at Yves Tumor, kasama ang ilang hindi inaasahan at avant-garde na sandali. Nanatiling invitation-only ang admission sa Silencio para panatilihin ang insider status na iyon, pero kung makausap mo ang tamang tao, maaari ka ring makapasok.
