Kilalanin si Chelsea Jordan, ang Soulful Singer na Malapit Nang Makita Kahit Saan
Bago lumabas ang kanyang ikalawang EP, ang singer-songwriter na si Chelsea Jordan ay nagbabalik-tanaw sa heartbreak, social media stardom, at sa pagsisimula ng kanyang debut tour.
Taglay ang imposibleng isnabin na estilo at likas na talino sa pagsusulat ng kanta, Chelsea Jordan ay naghahanda nang ilabas ang kanyang ikalawang EP, kasabay ng kanyang pinakaunang tour. Kung hindi pa siya lumalabas sa radar mo, ituring mo na itong pormal mong pagkakakilala sa kanya.
Unang nakapukaw ng atensyon ang American singer-songwriter noong 2024 sa pamamagitan ng “Toronto,” isang single na matinding umingay sa TikTok dahil sa walang filter at emosyonal na tapat nitong mga linya. Simula noon, lalo lang niyang napalalim ang connection niya sa mga nakikinig. Ang track na “halfwaythru,” na lumabas noong 2025, nabuhay sa sarili nitong mundo—ginamit sa libu-libong video at nakaipon ng mahigit 2.5 milyong Spotify streams. Malinaw na tumagos ang single sa mga tagapakinig na nakikita ang sarili nila sa linyang, “I love a cheeky glass of wine and a cigarette.” Tapat at may malay sa sarili, parang diary entry na nilapatan ng soulful na himig ang songwriting ni Jordan kaysa isang simpleng pagtatanghal lang.
Higit pa sa musika, agad mo ring makikilala ang kanyang aesthetic. Isipin ang baggy silhouettes, vintage finds at expertly layered na mga porma—isang pirma niyang estilo na mukhang walang kahirap-hirap, gaya ng tunog niya. Bago pa man niya ibinabahagi ang kanyang mga kanta, unti-unti na niyang binubuo ang kanyang following sa pamamagitan ng outfit videos, hinuhubog ang visual identity na kasing-lakas ngayon ng dating ng kanyang mga liriko. Kaya nang sa wakas ay nagkaroon siya ng kumpiyansa na maglabas ng sariling musika, hindi ito ramdam na debut kundi isang natural na evolution—and mas panalo tayo dahil doon.
Bago ilabas ang kanyang bagong EP, nakipagkuwentuhan kami kay Jordan tungkol sa lahat ng bagay—songwriting, pagbangon mula sa heartbreak at ang kanyang kasalukuyang fashion obsession. Basahin ang buong interview at i-mark na sa kalendaryo ang March 20, kung kailan ilalabas ang record na better late than not at all.
Paano ka unang napasok sa musika? At ano ang naging takbo ng journey mo hanggang ngayon?
Lumaki akong may hilig talaga sa musika. Hilig ko na ang kumanta at sumayaw, gaya ng karamihan noong bata pa. Pero habang tumatanda ako, sobrang na-hook ako sa sports at halos lahat ng oras ko napunta sa lacrosse. Nag-commit pa ako at pumasok sa USC para sa lacrosse, pero pagdating doon, narealize kong hindi pala talaga iyon ang gusto kong gawin. Napasali ako sa isang songwriting class habang business major ako, at binago ng isang klaseng iyon ang lahat. Lahat ng nakilala kong estudyante, sinasabi sa akin, “You clearly need to be making music.” Kaya naisip kong susubukan ko nga. Wala akong alam tungkol dito o sa industriya, pero nag-transfer ako sa music program mula roon.
Simula noon, gumagawa na ako ng musika, at mga pitong taon na rin iyon. Ang mga taong nakasama ko sa paggawa ng kanta sa college, sila pa rin ang ka-collab ko hanggang ngayon. Kahit matagal na akong gumagawa, wala pang dalawang taon mula nang nagsimula akong mag-release. Isang EP at dalawang singles pa lang ang nailalabas ko. At nandito na ako ngayon, kaya masasabi kong mabagal pero steady ang pag-akyat—puno ng pagkatuto, pagko-komfort sa sarili sa studio at pagdiskubre sa tunay kong boses.
Maaari mo bang ikuwento kung paano nakaapekto ang social media sa pag-usbong ng musika mo?
Nagsimula akong mag-post online mga tatlong taon na ang nakalipas—puro fit checks lang. Doon talaga lahat nag-umpisa. Natagpuan ako ng manager ko at sinabi niyang gusto niya akong i-represent. Noong una, medyo cringy iyon para sa akin. Ayoko talagang maging visible sa social media. Pero naisip ko, kung puwede akong kumita at hindi na kailangang magtrabaho ng tatlong trabaho, bakit hindi ko susubukan? Naging full-time ako sa social media, at iyon ang nagbigay sa akin ng kalayaang mag-focus sa musika. Ngayon, naka-sign na ako sa Arista, kaya full-time musician na ako dahil sa kanila. Kahit noon pa ako gumagawa ng kanta, hindi ko siya ibinabahagi dahil sobrang takot ako. Takot ako na baka walang makarelate. Sinubukan kong isingit nang natural, pero hindi rin ako naging consistent. Nang medyo pumatok ang “Toronto,” nabigyan ako ng kumpiyansang mag-post pa at talagang mag-invest dito. Pagkatapos, nang simulan kong i-tease ang “halfwaythru,” sobrang ganda ng naging resulta, at doon ko talaga na-feel na kaya kong maging artist sa internet.
Kuwentuhan mo naman kami tungkol sa latest mong EP.
Ang latest kong EP ay pinamagatang better late than not at all, na hiniram mula sa isang linya sa “Picky Choosey,” ang kantang susunod kong ilalabas. Ang EP na ito ay tungkol sa pagbabalik ko sa sarili ko. Nasa isang relasyon ako dati na sobrang okay naman, pero natapos kasi hindi na niya ako natutugunan sa paraan na gusto kong maramdaman sa isang relasyon. Medyo heartbreaking siya, pero sabay na puno ng confidence at pag-asa. Maraming sandali rito kung saan makikita mo ang pinaka-vulnerable na side ko at ng relasyon ko, pero makikita mo rin kung paano ko pinaprotektahan ang sarili ko at ang aking energy. May mga playful na moments din sa project—kapag nagsisimula na akong makipag-flirt sa iba at magka-crush sa bagong tao. May kanta akong “If I’m Lucky,” at tungkol ito sa pagkakagusto sa isang taong alam mong hindi mo talaga “person.” Hindi ko na lang imi-mention ang mura, pero basically, isang walking red flag na hindi mo naman balak seryosohin. Sa tingin ko, ipinapakita ng project ang buong proseso ng pagdaanan ko sa breakup sa loob ng anim na kantang naka-package na EP.
Ang “Picky Choosy” ay sobrang uplifting (at sobrang nakaka-LSS) na track. Ano ang kuwento sa likod nito?
Nang isinusulat ko ang kantang ito, nasa punto ako na pakiramdam ko ginugugol ko ang oras ko sa mga taong hindi naman karapat-dapat sa paligid ko, na parang inuubos nila ang energy ko. Ngayon, sobrang pihikan na ako sa kung kanino ko ibinibigay ang oras ko at kung sinu-sino ang pinapalibutan ko sa sarili ko. Iyon ang pinanggagalingan ng kantang ito: tungkol ito sa pagprotekta sa sarili mong energy at sa pagkakaalam na ang mga taong pinapapasok mo sa buhay mo ay tunay na nagse-serve sa’yo sa pinakahealthy na paraan. May mga kaibigan akong amazing, at sobrang fulfilling noon. Ang “Picky Choosy” ay parang single girl anthem; tungkol ito sa confidence sa sarili at sa pagkaalam na hindi lahat karapat-dapat sa presence mo. Para sa akin, isa itong confident, self-protecting, self-loving na kanta para sa girlies and the gays, for sure.
Sobrang vulnerable ng mga liriko mo. May mensahe ba ang project na gusto mong baunin ng mga makikinig?
Sa tingin ko, ang kabuuang title ng EP na better late than not at all ay galing sa kagustuhan kong bigyan ng comfort ang mga tao. Umalis ako sa relasyon ko siguro mas huli nang kaunti kaysa dapat, pero ang mahalaga, umalis pa rin ako at pinili kung ano ang tama para sa sarili ko. Sa relasyon namin, walang malaking gulo o eskandalong nangyari, at sa tingin ko mas lalo iyong nagpahirap umalis, pero ang dami ring kulang na mahalaga para sa akin. Gusto kong bigyan ng lakas ng loob at confidence ang mga tao na ma-realize na nasa kanila na ang lahat ng kailangan nila.
Puwede mo bang ikuwento ang writing process mo?
Mayroon akong grupo ng songwriters na ilan sa pinakamalalapit kong kaibigan. Ang EP na ito ay partikular na isinulat namin nina Jamie Gelman, Tabi at Raquel Castro. Babae kaming lahat, kaya pakiramdam ko ang writing process ko talaga ay ang makasama ang mga babae sa isang kwarto. Papasok kami sa studio, may naglalatag ng chords at uupo lang kami, nagkukuwentuhan tungkol sa kung ano ang nangyayari sa buhay ko. Para sa track na “I’ll Remember You” mismo, tine-text ko si Raquel [Castro] at sinabi kong may concept ako at kailangan naming gawan ng kanta. Pagkalipas ng ilang araw, tapos na niya ang hook, at sobrang wild dahil eksakto iyon sa gusto kong sabihin. Na-nail niya talaga. Ang sarap sa pakiramdam na napapalibutan ako ng mga babaeng talagang nakakaintindi sa akin; mas hindi stressful ang proseso, at parang therapy. Papasok ako roon na punô ng emosyon, at lalabas akong may hawak na konkretong bagay na paulit-ulit kong pinapakinggan, na nagdadala ng lahat ng damdaming iyon para sa akin.
May payo ka ba para sa mga taong dumaraan sa heartbreak o pagdadalamhati?
Super cliché kasi ito rin ang sinasabi ng lahat, pero totoo: kailangan lang talaga ng panahon. Kailangan mong tumayo at gawin ang lahat ng bagay na gusto mong gawin sana ng taong iyon para sa’yo—pero gawin mo para sa sarili mo. Mapapatunayan nito sa’yo na hindi mo kailangang umasa sa ibang tao. Sa tingin ko, ang pagkakaroon ng ibang tao—kaibigan man o lover—ay parang dessert. Hindi siya dapat ang pinaka-essentials sa buhay. Ang companionship ay napakaganda, at sobrang grateful ako na mayroon akong napakaraming amazing friends na nasandalan ko noong nagbi-break kami. At irerekomenda kong sandalan mo ang mga taong mahal ka nang walang kondisyon, dahil iyon lang naman talaga ang punto. Pag-ibig. Kaya kung kaya mong punuan ang puwang na iyon ng pagmamahal—mula sa ibang tao o mula sa sarili mo—magiging okay ka.
Madalas ka nang ikumpara kay Olivia Dean. Sino ba talaga ang pinakamalalaking inspirasyon mo?
Amy Winehouse ang number one inspiration ko. Sa lyrics, matagal ko nang gustong-gusto kung gaano siya ka-raw. Gustung-gusto ko rin ang boses niya at kung paano niya niyakap ang pagiging imperfect. Sa tingin ko, hindi talaga ako naghahabol ng perfection dahil siya ang pinaka-role model ko sa musika. Madalas din akong ikumpara kay Olivia Dean at sobrang mahal ko ang musika niya. Fan na niya ako for years, at masasabi kong nai-inspire talaga ako sa kanya. Sa tunog, gumagawa siya ng napakagandang soulful music na madaling pakinggan at damhin. Pero dahil ang dami talagang pagkukumpara sa amin, minsan habang nagsusulat ako naiisip ko, “oh, parang Olivia Dean na ito, kailangan natin baguhin.” Malamang lagi na akong mapapasok sa kategoryang iyon, at ayokong makaapakan ng kahit kaninong teritoryo. Ganoon din kay Amy Winehouse. Kapag sinasabi kong mahal ko si Amy, gagawan agad ako ng track na parang Amy Winehouse. Hindi iyon ang gusto kong gawin. Sobrang na-inspire din ako ni Lola Young. Gustong-gusto ko ang lyricism niya at kung gaano siya ka-bold. Masasabi kong si Lola ay isa sa pinakamalaking inspirasyon ko. Laging ang ganda ng production sa music niya; bawat kanta, parang ibang mundo, at gustung-gusto ko iyon. Napakatapat, raw at medyo gritty ng songwriting niya sa isang sobrang gandang paraan.
May matibay ka ring fanbase sa social media na sumusubaybay sa’yo para sa fashion inspo. Paano mo ilalarawan ang personal style mo?
I’d call my style playful chic. Ang dami nitong alon—nagbabago lagi. May mga araw na sobrang feminine ko, kita ang collarbones ko (na hindi madalas makita ng mga tao), at may mga araw na, gaya ngayon, naka-long-sleeve tee lang ako at sobrang luwag na pantalon. Perpektong timpla siya ng feminine at masculine energy ko. Malakas talaga ang masculine energy ko, at may mga araw na gusto kong i-embrace iyon. Dati, sobrang oversized akong magdamit—literal na lahat baggy. Sobrang lalaki ng T-shirts ko na hindi mo na mahuhulaan ang hugis ng katawan ko. Pero ang current style icon ko ay si Lenny Kravitz, kaya mas sumusugod na ako ngayon sa flared jeans at mini tee moments. Madalas akong tanungin tungkol sa style ko, at laging nagbabago ito, dahil nagbabago rin ako. Gigising lang ako at tatanungin ang sarili ko, ano ba ang feel kong isuot ngayon? Walang masyadong istruktura.
May kasalukuyan ka bang fashion obsession?
May isang pares ako ng jeans at clogs na lagi kong pinapartner. Gawa ng Acne Studios ang black denim na iyon—medyo distressed ang itsura at may konting paint marks, flared ang cut at bagay sa kahit ano. Ang clogs naman, perpektong ka-partner ng pantalon. Kombinasyong hindi ko talaga matigilang ulit-ulitin suotin!
Malapit ka nang umalis para sa iyong unang tour. Ano ang pakiramdam?
Ngayon ko talaga nakikita kung gaano karaming bagay ang kailangan para sa isang tour. Kahit dalawang linggo at kalahati lang ito, sobrang daming gumagalaw na piraso, at ito ang unang beses na nasa side ako na ito. Medyo kinakabahan ako dahil ito ang unang beses na mapapakinggan live ang mga kantang ito, kaya interesting makita kung paano sila magta-translate mula studio papuntang live set. Pero sobrang excited din ako. Tuwing nagpe-perform ako, sobrang validating—ramdam ko talaga na ito ang dapat kong ginagawa. Kapag nagre-release ako ng music, hindi ko maiwasang tingnan at i-judge ang numbers; mahirap hindi. Pero kapag nasa entablado ako, alam kong ito ang meant para sa akin. Excited akong yakapin iyon at magtuloy-tuloy.
Sino ang dream artist mong makatrabaho sa isang collab?
Malamang si SZA o si Doechii. Idadagdag ko rin siguro si Tyler, the Creator doon, o si Daniel Caesar. Pangarap kong kumanta ng hook sa isang Daniel Caesar track.
Ano ang puwede naming asahan mula sa’yo sa mga susunod na panahon?
Ire-release ko na ang EP ko, at kasalukuyan na akong nagsusulat ng album. Lahat ng ginagawa ko ay sobrang tapat at totoo sa buhay ko, kaya ang katotohanang tungkol sa kung nasaan ako ngayon ang sinusulat kong album, makes it super exciting for me. Asahan ninyong makikita ninyo akong tumugtog live. Gusto kong pumunta sa Europe. Gusto kong mag-festivals. Gusto ko lang talagang tumugtog at maging nasa studio. Maaari rin kayong mag-expect ng mga intimate pop-ups at acoustic sets. Gusto kong ma-meet ang mga tao at ang mga fans ko. Sobrang love ko ma-meet ang fans ko; lagi silang sobrang bait. Nakakabilib kung gaano kabait ang lahat. Sobrang rewarding ma-meet sila, kaya umaasa akong magagawa ko iyon nang madalas ngayong taon.
