Rina Lipa, Lumalabas sa Anino Sa Kanyang Debut Short Film na ‘Weight of Ribbons’
Ibinahagi ng rising star ang proseso ng pagsusulat, pag-arte, at paghubog sa kanyang unang short film—isang matinding personal na pagdalumat sa identidad.
Kaya niyang kumanta, kaya niyang sumayaw at kaya rin niyang umarte; kilalanin si Rina Lipa. Isang tunay na multi-hyphenate na unti-unting umuusbong, pinapatunayan ng rising star na hindi lang siya basta kapatid ni Dua Lipa, kundi may sariling hatak at husay na malinaw na namana sa pamilya. Para sa bago niyang proyekto, pumapasok si Lipa sa isang napaka-personal na paglalakbay sa pamamagitan ng kanyang unang short film, Weight of Ribbons.
Hindi lang siya bida sa pelikula, siya rin ang sumulat ng screenplay—hudyat ng kanyang unang paglabas bilang manunulat. Umiikot ang proyekto bilang isang intimate na pag-aaral ng karakter, sinusuri ang pag-unlad at sariling pagkakakilanlan sa gitna ng banggaan ng mga pangarap noong bata pa at ng kung sino ka na ngayon. Idinadaan sa galaw, mga kasuotan at internal monologue, nag-aalok ang pelikula ng isang hayag at matinding emosyonal na karanasang panoorin.
Humuhugot mula sa kanyang pinagmulan sa ballet, binubuo ni Lipa ang isang pisikal na lengguwaheng nakaugat sa emosyon, gamit ang katawan bilang kasangkapan sa pagkukuwento. Si director Louis Melvyn naman ay nagdadala ng surrealist na talim sa screen sa pamamagitan ng matapang niyang paggamit ng kulay, sinasadyang iwasan ang madalas ay luma nang estetika na kaakibat ng ballet. Sa halip, buhay na buhay at nakakapreskong moderno ang dating ng pelikula.
Lalo pang iniangat ang bisyong iyon sa pamamagitan ng mga costume na inistilo ni Edie Rose, na naghalo ng mga piraso mula sa Miu Miu at Valentino, mga brand na matagal nang iniuugnay sa ballet at pagka-babae. Ang mga corset at shapewear ay tumutukoy sa tema ng paghihigpit, habang ang lace at matitingkad na kulay ay nagdadagdag ng mas fashion-forward na dimensyon. Ito ang ballet na hinubaran at muling binuo.
Isang kahanga-hangang unang hakbang sa mundo ng filmmaking, kontrolado ni Lipa ang screen—sa harap man o likod ng kamera. Pangalan siyang dapat bantayan; nagsisimula pa lang siya at hindi na kami makapaghintay sa susunod niyang gagawin. Ipagpatuloy ang pagbasa para sa buong interview at isang mas malalim na silip sa proseso ni Rina Lipa.
Paano ka unang napasok sa sining? Ano ang naging takbo ng paglalakbay mo hanggang ngayon?
Nagsimula ako bilang isang ballerina. Naka-pointe shoes na ako noong 11 taong gulang pa lang ako, at parang iyon na ang buong mundo ko; “Rina Ballerina”—perpekto talaga. Noong nagsimula ako sa ballet, gumagawa kami ng mga dula na pinaghahalo ang sayaw at pag-arte, at doon ko naisip na baka mas para sa akin ang acting. Nagpatuloy akong gawin pareho, pero masasabi kong ballet ang naging simula ng lahat ng iyon.
Maaari mo bang ikuwento nang kaunti ang bago mong proyekto, Weight of Ribbons?
Ang Weight of Ribbons ay tungkol sa isang batang babae na sinusubukang i-balanseng ang ballet at ang buhay niya—at unti-unting nawawala ang pagmamahal niya rito. Nakikita natin ang bigat na idinudulot nito sa emosyon ng isang tao, pero sa pinakasentro, ito’y tungkol sa pag-asa, mga pangarap at paglaki. Sumasagi rin ito sa pakiramdam ng pag-iisa, pagbabago at ang tahimik na labanan mo sa sarili mo.
Mukhang napaka-personal talagang proyekto ito.
Oo, sobrang personal nito at talagang hubad sa damdamin; siyempre, may dramatization, pero hinugot ko talaga ito mula sa sarili kong mga karanasan. At the same time, naging cathartic at sobrang saya rin, dahil matagal ko nang gustong pagsamahin ang dance, acting, fashion at film. Makikita mo na ang daming incredible fashion moments na pinagtuunan talaga namin ng oras ng stylist ko at ako.
Ang galing na naisasama mo ang napakarami mong passion sa iisang proyekto.
Oo, ganyan ko gustong magpatuloy mula ngayon. Mahilig akong magbihis, mahal ko ang mag-perform, mahal ko ang pagsasayaw—isa akong theatre kid!
Hindi ka lang bida sa pelikula, ikaw rin ang sumulat ng screenplay. Paano mo nabalanse ang dalawang karanasang iyon, at ano ang ilan sa mga naging hamon?
Talagang inilabas ko ang sarili ko sa comfort zone ko nang todo-todo. Nakasulat na ako ng mga piyesa para sa entablado, at gumagawa ako ng mga monologo sa school, pero hindi pa ako umuupo talaga para gumamit ng script template at buuin ang isang buong materyal. Nagsimula lang ito sa maliliit na piraso sa notebook, journal, sa notes app—mga bagay na naaalala ko o mga linyang sinasabi ko sa mga kaibigan ko.
Pero ang tuluyang pagsuot ng “writer’s hat” ay ibang-iba. Sanay akong binibigyan ng script, tapos doon ko na lang binubuo ang karakter, samantalang sa proyektong ito, ako ang gumawa ng pareho. Sobrang konektado ko sa karakter na ito dahil galing siya sa akin, kaya naramdaman kong natural at madali siyang aralin nang hindi na nangangailangan ng sobrang research.
Sa tingin ko, ang tanging pagkakataong talagang naging mahirap ay noong mismong shooting—nasa harap ako ng kamera at hindi ako ang nagdidirek. Ang napakagaling kong kaibigang si Louis [Melvyn] ang nagdirek ng pelikulang ito, pero mahirap dahil sobrang kilala ko ang karakter. Kapag nag-uusap kami ni Louis bilang director at actor, suot ko pa rin ang writer hat ko, kaya kailangan kong i-balanse ang lahat nang hindi ko inaangkin ang buong proyekto. Kailangan kong bigyan si Louis ng espasyong maging malikhain sa sarili niyang mundo, dahil may kanya-kanyang lane ang bawat isa. Pero nakapaghalo ako nang kaunti ng parehong papel, na isang bagong, nakaka-excite na karanasan!
Ano ang nagtulak sa’yo na ikuwento ang partikular na kuwentong ito? Bakit ngayon?
Maraming kinalaman sa pagbabago ang kuwentong ito. Sa kabataan natin at sa twenties natin, tuloy-tuloy ang pag-e-evolve natin, at na-realize kong hindi ko pa iyon masyadong nasasaliksik. Medyo iniwan ko na ang childhood dream kong ballet at matagal na akong hindi nakakakonekta sa bahaging iyon ng sarili ko. Kaya nagsimula ulit akong magklase at bumalik sa dance, na sobrang nakakakaba noong una, pero narealize kong may kakaibang nostalgia doon—at gusto kong ibalik iyon.
Sa tingin ko ito na talaga ang tamang panahon, dahil ang pagsusulat nito at paglabas nito sa mundo ay parang isang uri ng pagbitaw, isang release. Ngayon talaga siya pakiramdam tama—alam mo ’yon—maganda ang working environment ko at ang mga kasama ko sa team, kaya ang ganda ng kinalabasan ng lahat.
Nabanggit mong malaking bahagi ng buhay mo noon ang pagsasayaw. Kumusta ang training mo para gumanap bilang ballerina? Mahirap bang pagsamahin ang pag-arte at pagsasayaw?
Nagpatuloy ako sa maraming contemporary dance habang lumalaki, na para sa akin ay storytelling na uri ng sayaw. Kaya kahit papaano, palagi na iyong nasa background ko, pero ang pagbabalik sa ballet ay tungkol na talaga sa technique, posture, kung nasaan ang mga braso mo, at iba pa. Kaya kasama ng mga guro at choreographer ko, pinagtrabahuhan namin ang lahat ng iyon para maibalik sa katawan ko. Nandoon pa rin sila, kung saan man! Sa una, naisip ko, “Oh my God, ano’ng ginawa ko sa sarili ko?” Pero ang sarap pala sa pakiramdam. Doon narealize ng batang sarili ko sa loob, “Oh wow, puwede mo palang pagsamahin lahat ng bagay na mahal mo.”
Anong mga tema ang inaasahan mong pinakamalakas na tatagos sa mga manonood?
Sa tingin ko, malaki ang tungkol sa identity at sa pagpayag na mangyari ang pagbabago, pero sa huli, kung ano man ang gustong baunin ng tao mula sa pelikula, sana makabuo sila ng sarili nilang koneksyon dito. Para sa akin, malinaw na tungkol ito sa paglaki at sa pagpayag sa prosesong iyon. May iba na maaaring tingnan ito bilang literal na kuwento lang ng isang ballerina at ng sayaw, pero para sa akin, iyon lang ang naging kasangkapang ginamit ko para magkuwento.
Ano ang isang bagay tungkol sa’yo na hindi alam ng karamihan sa likod ng kamera?
Sobrang open book talaga ako. Sa tingin ko, hindi alam ng marami na hindi English ang first language ko. Albanian ang unang wika ko, at lumaki ako sa Kosovo sa malaking bahagi ng pagkabata ko. May buong barkada ako doon, at lahat ng subjects ko sa school ay sa Kosovo ko kinuha. Ang dami kong beses lumipat-lipat, pero pakiramdam ko, hindi alam ng karamihan na hindi ako sa London nakatira buong buhay ko.
Sino o anong karakter ang dream role mong gampanan?
Palagi kong gustong gumanap bilang isang karakter na sobrang complex at mahirap himay-himayin. Hindi para maging sobrang on the nose, pero isa sa mga paborito ko si Nina sa Black Swan, karakter ni Natalie Portman. Sobrang nakakabighani siya, at ang breakdown niya sa pelikula ay parang anyo ng paglaya para sa kanya. Sobrang kontrolado niya ang sarili niya, at iyong pagkawala ng kontrol na iyon ang parang tunay niyang paglitaw.
Emma Stone ay isa rin sa mga paborito ko. Si Mia sa La La Land, romantiko siya, mahal niya ang sining—masaya pero sabay nakakasakit. O si Emma sa Poor Things, walang takot siya, mausisa at bago sa mundo. Sa Poor Things, wala talagang hiya si Emma, at ang ganda noon; pakiramdam ko, bago at masalimuot na paraan iyon para ilarawan ang isang babae. Si Emma Stone ay siguradong kabilang sa all-time favorites ko.
Ano ang puwede naming asahan mula sa’yo sa hinaharap?
Sana mas marami pang ganito! Ang swerte ko na napapaligiran ako ng isang napaka-creative na grupo ng mga kaibigan. May nagsusulat, may nagdi-direk, may nagpo-produce—palaging may gumagawa ng bago. Sana mas marami pang short films, at sana rin isang feature film—may mga karakter na complex at mga kuwentong mahalagang maibahagi sa mundo.
