Ang Calendar na Kumukuhang-Buhay sa Black Culture
Noong nakaraang buwan, inilunsad ni DonYé Taylor ang “Black Standard Time Calendar” kasama ang groundbreaking painter na si Fritz Von Eric – ngayong buwan, binubusisi nila ang kuwento sa likod ng kanilang sold-out na collab.
Nasa paligid natin ang sining, pero hindi ito laging kahawig natin – o hindi sa mga paraang nakasanayan na nating kilalanin ang sarili natin.
Kapag tumitingin tayo sa sining, umaasa tayong makikita natin ang sariling larawan doon.DonYé Tayloray lubos na nakakaunawa sa kahalagahan ng representasyon, kaya ginawa niyang personal na misyon na baguhin kung paano isinasaad at ipinagdiriwang ang Black history sa pamamagitan ng sining.
Neely/@youngceophoto
Neely/@youngceophoto
Neely/@youngceophoto
Neely/@youngceophoto
Neely/@youngceophoto
Noong nakaraang buwan, ipinakilala ng multi-hyphenate ang ilang-buwang passion project niya, ang “Black Standard Time Calendar” – isang malikhaing collaboration kasama ang pioneering painter na si Fritz Von Eric. Makalipas ang isang buwan, nagkita ang dalawa kasama ang Hypebae para talakayin ang makabago nilang pagtingin sa mga sandaling humubog sa Black history.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Mula nang unang ilabas ito noong Pebrero para sa Black History Month, sold out na ang “Black Standard Time Calendar” sa Nüclei – ang intellectual home decor brand ni Taylor. Hindi na ito nakakagulat para sa kahit sino, dahil ang calendar, na sinabayan ng mga commissioned paintings ni Von Eric, ay muling binibigyang-anyo ang mahahalagang sandali ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, pati ang mga visionary na lider-komunidad na lampas sa karaniwan. “Palagi kong nararamdaman na may puwang sa pagitan ng buhay ko bilang isang Black person at ng buhay ng Black people na ipinapakita sa TV, media at kung anu-ano pa,” pagbabahagi ni Taylor. “Gusto kong ipakita ang Blackness at Black excellence ayon sa kung paano ko ito nakikita – [ayokong puro] trauma, civil rights, dugo at pakikibaka lang ang lente ng Black history.”
Dahil higit pa tayo roon. Masalimuot at mas malawak ang kasaysayan natin, isang cultural tapestry na hinubog ng inobasyon at ng lakas ng loob na tumingin sa hinaharap. At palagi pang may makabuluhang pagkakataon para parangalan ang mga personalidad mula sa nakaraan na nagbukas ng daan, bagay na mariing binibigyang-diin ng California-based creative: “Hindi ko kailanman mamaliitin ang ginawa ng mga nauna sa akin para mailagay ako sa posisyong makalikha ng calendar na ito.”
Von Ericang nagkaroon ng mahalagang papel sa pag-uugnay ng mga kuwentong ito sa isang modernong daloy. Bilang isang batikang illustrator at painter, ginulo niya ang creative scene ng NYC sa pamamagitan ng kakaibang visual language na sumusuri sa human experience. Para sa “Black Standard Time Calendar,” inialay ng Houston native ang kanyang talento para muling likhain ang 12 painted pieces na tampok ang pamilyar na mga mukha, mula kay Virgil Abloh bilang unang Black Creative Director ng Louis Vuitton – at cover ng calendar – hanggang kay Rihanna sa kanyang iconic na Swarovski-adorned na bestida sa 2014 CFDA Awards.
Sa pag-uusap sa ibaba, mas sinusuyod ng Hypebae ang proyektong ito kasama sina DonYé Taylor at Fritz Von Eric.
Mag-scroll pa para sa mas marami pang detalye.
Paano nabuo ang “Black Standard Time Calendar”?
DonYé Taylor:Gusto kong i-rebrand ang visual na aspeto ng Black history. Gusto kong parangalan ng mga tao ang Black history na nangyayari ngayon mismo. [Mas marami pa] sa Black History kaysa sa itim, pula, dilaw at berdeng color palette na lagi nating nakikita. Para sa akin, Black history ang araw na nag-release si Chief Keef ng “Love Sosa.” Naalala ko noong lumabas ang music video na iyon, talagang historic iyon dahil binuksan niya ang daan para sa Chicago drill sound na bumabalot sa malaking bahagi ng pinakikinggan natin ngayon. Pinili ko ang mga petsa batay sa mga bagay na itinuturing kong Black history at nagpatibay sa akin bilang creative – tulad ng pagiging unang Black Creative Director ng Louis Vuitton ni Virgil [Abloh]. Nandoon din sina Rihanna at Quinta Brunson bilang isa sa mga petsa dahil sa ginawa niya sa “Abbot Elementary.”
Kuwentuhan mo kami tungkol sa collaboration ninyong dalawa para sa proyektong ito. Kumusta ang creative dynamic ninyong dalawa?
Fritz Von Eric: Ang makatrabaho si DonYé ay parang panaginip, pero higit pa roon, ramdam kong magka-vibe kami. Siya ang uri ng presensyang natural akong naiintrigang isalin sa art: estilo na may talino, ambisyon na may lambing, vision na may disiplina.
May agad na tiwala sa pagitan namin. Binigyan niya ako ng laya na bigyang-buhay muli ang mga kritikal na sandali sa Black history at kultura gamit ang sarili kong visual language. Bihira ang ganoong tiwala. Hindi ito pakiramdam na transaksiyonal, kundi palitan. Totoong collaboration ito sa diwa na pareho naming iniingatan ang legacy, pero bukas kami sa reinvention sa isang masaya at modernong paraan.
DT: Matagal na akong naaakit sa gawa ni [Fritz], lalo na sa paraan niyang pagguhit ng mga babae na may beauty mark sa kaliwang bahagi ng bibig – at meron din ako sa kaliwang bahagi ng bibig ko. Noong una ko iyong nakita, naisip ko, “Wow, parang painting ko ito.” Bihirang-bihira na makita mo ang sarili mo sa sining. Para sa akin, kung paano niya ipinapakita ang blackness sa art niya ay eksaktong ganoon ko ito ini-imagine sa isip ko: vibrant, makulay at may marangyang, avant-garde na aura. Siya lang ang naiisip kong puwedeng gumawa ng proyektong ito.
Paano ang naging proseso ninyo mula umpisa hanggang dulo?
FVE:Nagsimula ito sa pag-uusap. Lumapit sa akin si DonYé na may malawak na listahan ng mga sandali, personalidad at cultural shifts. Ambisyoso ang saklaw at sobrang sikip ng timeline. Pagkatapos naming pinuhin ang seleksiyon, kumilos ako agad at pinakinggan ang instinct ko. Sinimulan ko agad buuin ang mga drawing – ang composition, postura, enerhiya. Mula roon, kusang umagos ang mga painting, halos may sariling ritmo.
DT: Nabuo sa akin ang ideya para sa calendar noong Hulyo [ng 2025] at kinontak ko si Fritz noong Agosto. Nagsimula kami mga bandang Agosto 23, at nakuha ko ang final artwork niya noong kalagitnaan ng Nobyembre. Umabot ito ng mga tatlo’t kalahating buwan – sobrang higpit ng takbo namin pero ginawa rin niya ito section by section. Mga tatlong piraso kada dalawa o tatlong linggo.
Fritz, alin ang pinakamahirap na painting na ginawa mo para sa calendar na ito? Alin naman ang paborito mong gawin?
Bawat piraso ay mabigat ang dalang kahulugan. Ito ay mga iconic, halos sagradong sandali sa kolektibong kasaysayan natin. Responsibilidad kong parangalan sila nang hindi pinapaliit, i-stylize sila nang hindi binabawasan ang bigat nila.
[Pagdating sa paborito,] espesyal sa akin ang cover. Parang napakadali ng Virgil piece. Nabuo ito nang may linaw na hindi laging nangyayari. Minsan kapag may ginagawa akong proyekto, nasosobrahan ako sa pag-iisip, pero dito, hindi ako nag-overthink at proud ako roon.
DonYé, bago mabuo ang “Black Standard Time Calendar,” ang breakout product sa brand mong Nuclëi ay ang “Brain Bank.” Ano sa tingin mo ang kulang sa market na nag-udyok sa iyo na likhain ang dalawang iyon?
Napagtanto kong parang nagiging hipokrito ako. Sobrang nagse-service ako sa ibang tao sa pamamagitan ng marketing, creative direction at consulting, wala na akong oras para paglingkuran ang sarili ko. Nakalimutan ko kung ano ang pakiramdam ng lumikha para sa akin. Kapag creative service provider ka, nakikibahagi ka sa ideya ng iba; kapag entrepreneur ka at may sarili kang brand – lalo na kung produkto ito – 100% ikaw iyon. Na-realize ko na kung hindi ako lalabas sa cycle na ito ngayon, palagi akong nakaasa sa budget o ideya ng iba. Gusto kong lumikha ng isang bagay na akin talaga, na sumasalamin sa paraan kong tumingin sa creativity at sa mundo.
Malaki ang pagpapahalaga ko sa mga bagay na may pilosopiya, may masalimuot na kahulugan, at mahal ko ang science sa likod ng mga ito. Iyon ang nag-inspire sa akin na likhain ang Nuclëi. Noong panahong iyon, kagagaling ko lang sa Forbes 30 Under 30 para sa consulting agency ko, at ang consulting ay sobrang “brain-focused.” Maraming ideation, maraming problem-solving. Kilala ako ng mga tao sa paraan ko mag-isip, kaya ginawa ko ang “Brain Bank,” dahil naniniwala akong may halaga ang mga ideya mo at isa itong anyo ng currency.
Neela/@youngceophoto
Neela/@youngceophoto
Ano ang susunod para sa inyong dalawa pagkatapos ng proyektong ito?
DT: Buong nakaraang taon, tahimik na akong naghahanda. Hindi ko aalisin ang paa ko sa gas buong 2026. Actually, magla-launch ako ng bagong produkto sa susunod na buwan. Hindi ko pa puwedeng sabihin kung ano ito pero kung die-hard ka sa matcha, mamahalin mo ang susunod na produkto. Para talaga ito sa mga matcha lover.
FVE: Expansion. Isang art book na may archival at cinematic na pakiramdam. Isang mas malalim na practice sa mas malaking scale, mas immersive na mga environment at ang una kong solo exhibition.
Ang calendar na ito ay isang sandali. Ang kasunod ay ang mundong iikot sa paligid nito.
