Bakit Parang Ang Gulo Lahat sa Runway Ngayon?
Wala na ang perfection—mainit ngayon ang party girls.
Sa kabuuan ng Fall/Winter 2026 fashion month runways, may isang bagay na kapansin-pansing… off. Mismatched na styling, sablay na disenyo, gusot na buhok at masasamang bisyo ang nasa unahan, lahat nakikisawsaw sa sinadyang kaguluhan. Ang messy girl ang tila nagiging bagong epitome ng high-fashion chic, salamat sa perpektong may mantsang kamiseta at morning-after makeup.
Maaaring bilang reaksyon sa AI, pulitikal na pagkabagabag, existential dread, o simpleng natural na ikot ng mga trend, nagpaparada na ang mga brand ng hot mess sa runway. Pero kapag sumasali na ang luxury fashion houses, nagiging paandar na lang ba ito ng pagiging “totoo”?
Matapos ang mga season na sinakop ng hyper-polished minimalism, quiet luxury at pagkahumaling ng internet sa “clean girl” aesthetic, sumulpot ang bagong vibe ng mapanghimagsik na enerhiya bilang kabaligtaran nito. Biglang nagmukhang laos, walang kaluluwa at medyo out of touch ang dating ng perpektong ayos. Sa halip, nakikipag-flirt na ang fashion sa mga depekto.
Siyempre, hindi na bago ang ideya ng pagyakap sa imperpeksiyon. Matagal nang bahagi ng visual language ng fashion ang deconstructionism, na itinulak ng mga pioneer tulad nina Martin Margiela at Rei Kawakubo. Ang Japanese na pilosopiya sa disenyo na wabi-sabi ay umiikot din sa ganda ng imperpeksiyon. Sa loob ng mga dekada, hinamon na ng mga designer ang tradisyonal na “rules” ng disenyo—tulad ng symmetry, kinis at balanse—pabor sa disruption (isipin si Vivienne Westwood halimbawa). At kung may mga batas, may mga rebelde. Ang magulong itsura ay naging tatak din ng early 2000s fashion na pinangunahan ng Olsen twins.
May ilang designer na mas banayad ang paglapit sa imperpeksiyon. Sa Courrèges, ang sharp tailoring ay sinabayan ng isang kwelyong sinadya talagang itiklop paitaas, na sumisira sa symmetry ng kung hindi man eksaktong silhouette. Samantala, sa Marc Jacobs, naglakad ang mga model sa runway na naka-sapatos na may hindi magkaparehong strap—’yung tipong maliit na sablay sa disenyo na agad mong aayusin bago lumabas ng bahay—o kaya ay mga ‘ill-fitting’ na paldang lumilikha ng alanganing silhouette. Kahit ang mga brand na nakatindig sa precision at kinis ay tila maingat na tiyaking hindi magmukhang sobrang perpekto ang kanilang disenyo.
Diesel ay lubos na niyakap ang mood sa isang show na todo sa “morning after” mess. Binalot ang set ng mga tira-tira mula sa nakaraang mga show, na lumikha ng magulong backdrop para sa koleksiyong dinisenyo para sa mga nagigising sa kung saang random na hotel room matapos ang mahabang gabing paglabas. May permanenteng resin creases ang denim, habang ang mga top ay ginawa na may mga tahing tiklop para gayahin ang itsura ng damit na basta na lang isinuot sa pagmamadali.
Kung taon-taon nang pina-perfect ang online aesthetics, hindi nakapagtataka na nagsisimula nang hanapin muli ng mga tao ang magulo at biglaang likas na ganda ng totoong buhay. Mahaba-haba rin ang tinakbo ng highly curated era, pero mukhang kumakabig na ang pendulum sa kabila—pabor sa mga party girl, type-B personalities at sa effortless cool ng pagiging dedma sa kulot at frizzy na buhok.
Sa panahong kayang gumawa ng algorithms ng sobrang perpektong larawan sa ilang segundo—halos nakakakilabot sa husay—tila mas lumalapit ang fashion sa isang bagay na mas makatao: mga pagkakamali. Habang patuloy na binubura ng artificial intelligence ang hangganan ng tunay at synthetic na paglikha, lalong nahahamon ang mga designer na patunayang likhang-tao—at hindi machine—ang kanilang gawa. Ang mga detalyeng karaniwang “hindi kaaya-aya” ay nagmumukhang tahimik na paglaban ng fashion. Mas mukhang hilaw ang lahat, at dahil doon, mas totoo. Ang magulong styling ay may bitbit na pagiging authentic at emosyon na hindi madaling kopyahin ng algorithm—at sa ganitong backdrop, nagiging kakaibang kaaliwan ang mga depekto.
Ipinapakita rin ng kasaysayan na ang mga panahong puno ng pangamba ay kadalasang nagsisilang ng magulong aesthetics. Sa gitna ng ekonomikong pagbagsak o pulitikal na kaguluhan, likas na bumabaling ang mga tao sa hedonismo at pagtakas sa realidad. Ang 2008 financial crisis ang nagbukas ng indie sleaze, isang erang binansagan ng dance music at magulong nightlife culture. Noong 1990s, pinakawalan ng resesyon ang “heroin chic” at grunge, habang ang pulitikal na kaguluhan ng 1970s ang naglatag ng daan para sa punk. Kapag hindi na mahulaan ang hinaharap, nawawalan ng saysay ang pagiging perpekto.
May kahalintulad na undercurrent ang klima ngayon. Ang ekonomikong kaba, pandaigdigang kawalan ng kapanatagan at walang tigil na digital na ingay ay nagdulot ng pakiramdam na laging may konting tabingi sa lahat. Tulad ng dati, sinasalamin ng fashion ang mood na iyon. Kasabay nito, dumarami ang nakapapansin na ang tradisyonal na spectacle ng fashion week—may eksklusibong show, front row na puno ng celebrity at luho na hindi abot ng marami—ay tila nakakakalas sa realidad ng araw-araw. Sa paglalagay ng mga elemento ng humor, imperpeksiyon o absurdity, marahil tahimik na inaako ng mga designer ang tensiyong iyon.
Siyempre, ang mga “pagkakamaling” ito ay maingat pa ring pinagpaplanuhan. Ang messy hair ay gawa ng mga propesyonal, ang baluktot na kwelyo ay sinadya, at ang hindi magkatugmang sapatos ay produkto ng eksaktong creative direction. Bihirang aksidente ang imperpeksiyon sa fashion—at bahagi iyon ng alindog nito. Sa mundong lalong curated pero hindi tiyak, tumatagos ang ideya ng pagyakap sa mga depekto, kahit artipisyal pa ang mga ito. Maaaring hindi kailanman tunay na magiging magulo ang fashion, pero sa ngayon, gusto nitong magmukhang kaya nitong maging ganoon. Kaya sa lahat ng messy girls diyan, tuloy-tuloy lang.
