Hayaan si Naomi Scott na Ipakilala Muli ang Sarili Niya
Matapos magsimula sa pagganap ng iba’t ibang karakter sa malaking screen, ngayon ay siya na mismo ang sumusulat ng sariling kuwento.
Naomi Scottay ilang taon nang nagbibigay-buhay sa mga kuwento ng ibang tao. Ngayon, sa kanyang debut album F.I.G, sa wakas ay sarili na niyang kuwento ang ikinukuwento. Proyektong halos isang dekada ang binuo, ito ang unang pagkakataon na nagkaroon si Scott ng espasyong maging lubos—at walang paghingi ng paumanhin—na siya talaga.
Mula sa pagiging teenager na na-cast sa Disney’s Lemonade Mouth hanggang sa maging global face matapos ang live-action na Aladdin at, kamakailan lang, ang pag-uga sa mga manonood sa horror sequel na Smile 2, malaya siyang nakakalipat-lipat ng mundo, laging kaakit-akit ngunit bihirang siya ang may hawak ng mismong kuwento. Ngayon, buong-buo na siyang humahakbang sa sariling yugto, hinuhubaran ang lahat para mag-alok ng masinsin, personal at walang filter na pagtanaw kung sino siya lampas sa screen.
Habang nag-e-evolve ang mga papel ni Scott, nanatiling musika ang tuloy-tuloy na daloy sa ilalim—mas tahimik, mas personal na agos na matagal na niyang binubuo—at ang F.I.G ang naging bunga nito. Executive-produced ni Lido, ang proyektong ito ay isang genre-fluid na odyssey na gumagalaw mula sa gospel na may init, nostalgia ng ’80s pop, alt-pop edge at soulful na ’90s R&B. Pareho itong vulnerable at mapaglaro, malawak ang saklaw pero sobrang intimate. Ginawa sa isang creative bubble na inilalarawan ni Scott bilang instinct-driven at malaya, hindi ito tunog debut kundi parang pagdating na talaga.
Sinisilo ng proyektong ito ang iba’t ibang bersyon ng sarili na patuloy pa rin niyang natutuklasan, at lumilikha ng sariling mundong tunog na hinubog ng bagong kalayaan. Sa nalalapit niyang unang North American tour, umupo kami kasama si Scott para pag-usapan ang self-expression, musical identity at kung ano ang ibig sabihin ng sa wakas ay makilala bilang siya mismo. Basahin pa ang buong interview.
Kakalabas mo lang ng debut album mo, ‘F.I.G‘ Maaari mo ba kaming kuwentuhan nang kaunti tungkol sa proyekto at sa proseso?
Inilalarawan ko ang album bilang masayang pag-e-explore ng iba’t ibang bersyon ng sarili ko. Nostalgic pero fresh, masaya pero vulnerable at punô ng emosyon. Pagkatapos ng pandemic, bumalik ako sa basics—ako lang at isang piano—na may childlike sense of play, hindi hinuhusgahan ang anumang lumabas. Nagsimula akong bumuo ng munting mundo ng mga demo na parang nagkakaroon ng isang “sound” at magkakaugnay na theme. Kailangan ko na lang hanapin ang tamang tao na tutulong lumikha ng soundscape na nasa ulo ko, at gaya ng nakasanayan kapag nakatrabaho mo ang mga sobrang talentadong tao, si Lido ang tumulong sa aking magbuo ng soundscape na mas maganda pa sa in-imagine ko. Siya ang executive producer ng album na ito. Na-record ko ang ilan sa mga kanta sa Norway, kung saan siya nagmula. Napakaganda ng prosesong iyon; para lang kaming nasa sarili naming maliit na mundo, kaya hindi kami naaapektuhan ng anumang opinyon mula sa labas.
Para sa mga mas nakakakilala sa iyo bilang aktres, paano ka nitong proyektong ito nabigyan ng pagkakataong muling ipakilala ang sarili mo?
Pakiramdam ko, ito na talaga ang unang pagpapakilala ko sa sarili, sa totoo lang. Maraming nakakakilala sa akin bilang mga karakter na madalas ay napakalayo sa kung sino talaga ako, kaya ito ang paraan ko para ilatag kung sino ako, ang panlasa ko at kung sino ako bilang artist. Ito ang vision ko, hindi ng iba.
Sobrang vulnerable ng lyrics mo. May mensahe ba ang album na gusto mong maiuwi ng mga nakikinig?
Gusto ko lang talagang may maramdaman ang mga tao—na may maungkat na personal sa kanila, at mag-udyok sa kanilang igalaw ang katawan bilang tugon. Gustung-gusto ko kapag dinadala ng mga tao ang sarili nila sa musika; para sa akin, iyon ang ginagawa ng great art. Love ko rin kapag iba nang-iba ang kahulugang nababasa nila sa isang kanta kumpara sa intensyon noong sinusulat ito. At, sa totoo lang, natutuwa pa nga ako kapag mali ang pagkakaintindi nila sa lyrics… siguro kasi ako mismo, lagi kong mali ang lyrics.
Maaari mo ba kaming dalhin sa likod ng pamagat ng album?
F.I.G ay acronym para sa “Fall Into Grace.” Grace ang middle name ko, at tungkol ang album sa pag-e-explore ng iba’t ibang bersyon ng sarili ko. Ang isa pang kahulugan ay mula sa isang quote sa nobelang The Bell Jar ni Sylvia Plath. Tungkol ito sa isang panaginip ng karakter kung saan nakaupo siya sa paanan ng isang fig tree, at bawat fig ay kumakatawan sa ibang landas na maaari sanang tahakin. Pinapanood niyang nalalaglag ang mga ito sa lupa at nabubulok habang unti-unti siyang naghihingalo sa gutom, masyadong takot na magkamali ng pipiliin. Napakamakapangyarihan noon para sa akin.
Humuhugot ang record mula sa lahat—mula ’80s pop hanggang church music. Maaari mo ba kaming kuwentuhan nang kaunti tungkol sa mga naging influensya mo?
Halo-halo ang influences ko, mula sa mga pinakikinggan ko noong bata pa ako hanggang sa early teenage years ko. Minsan ay ginagaya ko ang vocal riffs ng mga pop gospel artist tulad nina Mary Mary at Stacie Orrico, o noong teenager na ako at nadiskubre ko ang sonics nina Blood Orange, Jessie Ware at FKA Twigs, at doon ko unang narinig ang banggaan ng iba’t ibang influences sa production na lumilikha ng tunog na kakaiba para sa bawat artist.
Malapit ka nang umalis para sa unang North American tour mo. Ano ang pakiramdam n’yon?
Pakiramdam ko, sobrang blessed ako na makakapag-tour ako. Walang makakatumbas sa experience pagdating sa live performance. Gusto kong matuto, gusto kong mag-grow, gusto kong hasain ang craft ko at gusto ko ring makatayo sa isang silid kasama ang mga taong mahal ang album at marinig silang kantahin ito. Pakiramdam ko, magiging napakagandang sandali iyon—’yung marinig ko silang kinakanta ang mga lyrics.
Sino ang dream artist mo na makatrabaho sa isang collaboration?
Palagi kong iniisip kung sino ang gusto kong makasulat. Nagsusulat na ako kasama si Fabiana Palladino, na talagang mahal ko ang musika niya. Isa siyang kahanga-hangang musikero at napaka-generous na collaborator, at hindi na ako makapaghintay na makabalik sa studio kasama siya.
Ano ang maaari naming asahan mula sa’yo sa hinaharap?
Mas marami pang musika! Mas maraming live shows! Mas maraming music videos!
