Paano Binago ni London-Based Jeweler Emily Frances Barrett ang Nike Moon Shoe
Na-level up nang todo ang cult-favorite na kicks.
Sa mga nagdaang taon, naging malakingtrend ang customizationpara sa mga fashion fan, na dinaragdagan ng kung ano-anong palamuti ang lahat—mula sapatos at bag hanggang sinturon at sunglasses. Pero gaya ng karamihan sa fashion trend, nauwi ito sa pagdami ng mga bagong produkto, plushies at charms na malamang hindi naman talaga natin kailangan, imbes na sulitin at paglaruan kung ano na ang meron tayo.
Isang designer na eksaktong gumagawa niyan ay siEmily Frances Barrett, isang artist at jewelry maker mula saLondon. Nakatuon ang proseso niya sa paggamit ng mga “found” object para i-customize at muling imahinahin ang mga ito, at pagsasama ng self-taught na galing niya sa work experience na nakuha niya kina Jake and Dinos Chapman.
Ngayon, nakipag-collab siya saNikepara i-customize ang iconic nitong Moon shoe at sa ibaba, ibinabahagi niya ang karaniwang creative process niya, ang karanasan sa pakikipagtrabaho sa Nike at ang mga plano niya para sa hinaharap.
Ituloy ang pagbabasa para sa buonginterview.
Name: Emily Frances Barrett
Location: London
Occupation: Artist and Jeweler
Kuwentuhan mo kami nang kaunti tungkol sa ginagawa mo at kung paano ka nagsimula.
Palagi na akong likha nang likha ng mga bagay; noong bata pa ako, gumagawa na ako ng jewelry gamit ang beads dahil iyon ang pinaka-accessible sa edad ko noon. Paglaon, napunta ako sa model making, props at art fabrication bilang trabaho, dahil mahilig ako sa detalye at sa paglikha sa mas maliliit na sukat. Pagkatapos magtrabaho kina Jake and Dinos Chapman nang apat na taon, kumuha ako ng MA sa Central Saint Martins, at kalaunan ay naging artist in residence sa Sarabande, the Lee Alexander McQueen Foundation.
Dito, nakatuon ako sa pag-develop ng jewelry practice ko at, sa wakas, nagkaroon ng sarili kong studio. Dahil self-taught ako at hindi ko alam ang mga “rules”, natural akong nahila sa mas di-tradisyunal na materials at techniques. Sa mga nakaraang taon, kasama na sa practice ko ang paggawa ng jewelry, accessories, objects, sculpture at collage; itong cross-pollination ng mga medium na ito ang talagang humuhubog sa paraan ko ng paglikha.
Mukhang sobrang intricate at unique ng creative process mo. Saan ka nagsisimula kapag may bagong project?
Medyo organic at instinctive ang proseso ko. Wala akong nakatakdang paraan ng pagsisimula; iba siya sa bawat pagkakataon. Dumarating ang mga ideya kapag hindi mo inaasahan, pero sa paglipas ng panahon natutunan ko kung paano hulihin, paunlarin at i-edit ang mga ito bago magdesisyon kung sapat na ba silang ihatid sa mundo.
Kamakailan, nakipag-partner ka sa Nike para sa Moon Shoe nito. Ano ang pinaka-naka-intriga sa iyo sa design ng silhouette na iyon?
Ang Moon shoe ay sleek at understated; binibigyan ka nito ng puwang na dalhin ang sarili mong flavour at style para talagang maging iyo. Ang kakaibang history ng sole nito ay tugmang-tugma rin sa subversive at playful kong approach; ang paghahanap ng inspirasyon sa mga hindi inaasahang lugar ay isang bagay na talagang sumasapol sa akin.
Ano ang ilan sa mga paborito mong piraso na nagawa mo na hanggang ngayon?
Ang recent commission para sa Nike ay tiyak na isa sa mga paborito ko ngayon. Gustung-gusto kong tumugon sa isang bagay na umiiral na, saka ko ito binabago at binibigyan ng panibagong narrative. Ang ‘Future Found Moon Shoe Relic’ ang pinakabagong piraso mula sa mas malaking body of work kung saan gumawa ako ng mga object gaya ng vessels, teapot, tea cup at saucer, candlesticks at bottles gamit ang found objects na hinaluan ng bato, beads at freshwater pearls. Mahal ko ang mga reaksyong nakukuha ko mula sa mga gawaing ito; napakalawak ng puwang na iniiwan nila para sa imahinasyon, na para bang binibigyan nila ng permiso ang manonood na mangarap.
Sa mga nakaraang taon, parang naging malaking bahagi na ng fashion at styling ang customization, lalo na sa pag-usbong ng mga bag charm at shoe charm. Sa tingin mo, bakit ganoon?
Sa tingin ko, mas pinalalawak na ng mga tao ang ideya nila kung ano ang puwedeng maging adornment at naghahanap sila ng mga bagong paraan para ipahayag ang panlasa at style nila. May espasyo pa rin, siyempre, ang traditional na jewellery at accessories, pero kung ang pag-rethink sa customization at personalization ang magbibigay-daan para makapagpahayag ang mga tao sa mas bago at mas innovative na paraan, suportado ko iyon nang buo. Ang style ay laging nag-i-evolve, at ganoon nga dapat—progressive!
Mga panandaliang trend lang ba ito, o mananatili talaga?
Hindi talaga ako nakatutok sa trends, to be honest; mas interesado ako kung maganda ba at kung gumagana ba. Ang tumatagal, iyon ang tunay na patunay niyan.
Anong advice ang maibibigay mo para sa mga gustong magdagdag ng kaunting individuality sa outfits at styling choices nila? Paano mo isine-set apart ang sarili mo?
Maging totoo ka sa sarili mo, hanapin ang confidence na paniwalaan ang sarili mong opinyon at panlasa, kahit hindi ito “cool”, “on trend” o ayon sa iniisip ng iba. Humugot ng inspirasyon kung saan mo man ito matagpuan, kahit sa pinaka-weird na lugar—hayaan mong iyon ang maghubog sa sense of style mo, at mas malamang na makabuo ka ng isang bagay na tunay na unique. Kapag iyon lang ang ginawa mo, hindi mo na kailangang pilitin na ma-set apart ang sarili mo; kusa na iyong mangyayari.
At panghuli, ano ang kasunod para sa iyo sa career mo?
Mas iniisip ko ngayon ang paglikha ng mga history, hindi lang basta pagtugon sa mga ito. Dina-develop ko ang ilang bagong approach sa jewelry-making ko, at malamang ay lalawak din ito patungo sa artwork ko sa paglipas ng panahon. Lagi akong nakatingin sa susunod na hakbang nang may curiosity, nag-e-experiment at sumusubok ng mga bagong bagay sa studio—lahat ito ay hindi pa ganap na tiyak sa puntong ito, pero iyon mismo ang nagdadala sa akin pasulong.
