Entre no universo de Mona Thomas, onde a fantasia encontra seu passo
Dos looks sob medida para Drake aos slides impressos em 3D com a Zellerfeld, conheça a designer alemã que une fantasia e funcionalidade.
Seja para se distrair ou para dar um respiro da dura realidade, não há dúvida: estamos todos em busca de pequenas doses de escapismo. Você pode se perder no seu romance favorito, reservar um voo de última hora ou mergulhar em um universo alternativo onde as silhuetas são surreais e a criatividade é instintiva. Com um aceno ao passado e os pés fincados no futuro, da designer alemã Mona Thomas, o estúdio de design e a marca Huni é um escape do dia a dia, onde fantasia encontra função e memórias de infância ganham nova forma.
Anos em construção — em mais de um sentido — Thomas recorda que tudo começou em 2018, quando ainda era estudante. “Eu me inspirei em designers como Yoon Ahn da Ambush, Virgil Abloh e Jerry Lorenzo e queria trabalhar com eles”, disse Thomas à Hypebae. Então, Thomas decidiu se concentrar, experimentar softwares 3D e postar os resultados nas redes sociais. Com o tempo, passou a conseguir muitos trabalhos como freelancer e, aos poucos, foi avançando rumo à construção da Huni.
De criar looks totalmente sob medida para artistas como Drake ou slides impressas em 3D com a Zellerfeld, o processo criativo de Thomas sempre foi tão instintivo quanto intencional — e sempre pessoal. “Na maioria das vezes é guiado pela intuição. Eu simplesmente sei como algo deveria ser.” E quando essas criações, por acaso, encaixam perfeitamente com outras referências pop, à la Teletubbies, Thomas admite: “Essa é a parte divertida.”
No episódio mais recente de Baes With Kicks, conversamos com Thomas sobre transformar engenhosidade em identidade de marca, os efeitos transformadores da impressão 3D e a importância de permanecer em constante evolução no design e além dele.
Nome: Mona Thomas
Profissão: Designer
Localização: Alemanha
Qual é a sua relação com tênis? Você tem um par favorito no momento, ou um que você ama há muito tempo?
Sempre amei tênis. Eu desenhava calçados muito antes de começar a Huni. Também passei por uma fase de revenda de tênis na época em que Yeezys eram lançados. Mas o meu favorito de todos os tempos sempre será Vans Slip-On. Clássicos atemporais.
Quais são algumas das suas principais fontes de inspiração por trás dos seus designs de calçados — por exemplo, o seu “Teletubbies”?
Essa é a parte divertida. Meus designs geralmente são inspirados em coisas que eu amava na infância e, às vezes, combinam tão bem com outra referência pop que chega a ser quase absurdo. Para mim, essas são as melhores ideias. No fim, o design pode parecer ridículo para alguns, mas, para mim, são os toques mais geniais do nosso portfólio.
Teletubbies é um dos fios condutores do seu trabalho conceitual, da prototipagem à oferta de produtos. O que você curte em dar vida à nostalgia televisiva dos anos 1990?
Para mim, é curativo. É como se eu pudesse voltar à minha versão infantil através do trabalho e criar coisas com as quais minha versão de quatro anos teria ficado empolgada. É tirar ideias que antes viviam só na minha cabeça ou numa tela de TV e torná-las reais.
Como você começou no design e estabeleceu a sua própria marca?
Começou em 2018, quando eu ainda era estudante. Eu me inspirei em designers como Yoon, da Ambush, Virgil Abloh e Jerry Lorenzo e queria trabalhar com eles, mas morava em uma cidade pequena na Alemanha e não conhecia ninguém dos círculos deles. Então comecei a construir um portfólio, experimentei softwares 3D pela primeira vez na vida e postei os resultados nas redes sociais. Eu também tinha ideias de produto e as apresentava como se fossem campanhas de grandes marcas, sob um nome fictício — meu apelido na época — Huni. Isso, na prática, me rendeu vários trabalhos incríveis como freelancer, até que as minhas próprias ideias ressoaram tanto que percebi que deveria levá-las a sério. Aí mudei o foco e construí a Huni. Primeiro, precisei ganhar dinheiro suficiente com trabalhos freelance para, de fato, financiar a minha própria marca. Isso levou um tempo.
Como é o seu processo de criação?
Sinceramente, está sempre mudando. Na maioria das vezes é guiado pela intuição. Eu simplesmente sei como algo deveria parecer. Não existe exatamente uma estrutura e ainda não seguimos o calendário da moda. Mas também sei que não dá para trabalhar no caos para sempre, então estamos tentando nos organizar melhor.
Se você tivesse que descrever sua identidade de design em poucas palavras, o que diria?
A minha identidade de design sou eu. Cada peça é pessoal, até as escolhas de tipografia que faço. Mas descrevê-la soa estranho — quase como colocá-la numa caixinha. Eu sei que meu trabalho tem uma estética reconhecível, mas minha abordagem é continuar evoluindo e deixar que ela mude com o tempo.
Como surgiu a colaboração com a Zellerfeld?
Por mais de um ano, tentamos descobrir como fabricar nossos primeiros slides. Inicialmente, queríamos fazer um slide de EVA por moldagem, mas esbarrávamos em dificuldades técnicas. Enquanto isso, a minha comunidade seguia me perguntando sobre os slides, então eu precisava de outra solução. Foi quando pensei em impressão 3D e na Zellerfeld. Conheço o Cornelius, da Zellerfeld, há anos; sempre quisemos fazer algo juntos e isso pareceu a oportunidade perfeita.
Conte para a gente os diferentes elementos do calçado.
Minha primeira ideia foi: o formato deveria parecer um feijão gordinho e ser macio como um travesseiro. Por isso ele é tão volumoso. Quando cheguei a essa base, pensei que seria ainda mais legal se tivesse spikes. Aí ele começou a lembrar uma concha. E agora as pessoas automaticamente assumem que é mais uma referência a Bob Esponja. E eu amo isso.
Como o processo mudou ou foi influenciado pela colaboração com a Zellerfeld?
Eles conseguiram nos entregar os primeiros bons protótipos muito rapidamente. No começo eu estava cética, porque normalmente não curto firulas tech e ainda não tinha visto um par de calçados impressos em 3D de que eu realmente gostasse. Mas, quando os slides chegaram, a aparência e o toque estavam incríveis.
Como uma designer multifacetada, como a impressão 3D mudou a sua forma de trabalhar?
Foi transformador. Temos uma impressora 3D no estúdio que funciona quase todos os dias. Ela nos permitiu criar coisas que seriam completamente impossíveis para um estúdio pequeno, sem acesso a fábricas ou grandes estruturas de produção — especialmente quando trabalhamos em projetos sob medida ou precisamos fazer protótipos.
Em que você está trabalhando para o restante do ano?
Meu foco é garantir que os últimos drops do ano aconteçam de forma menos caótica do que antes. Isso significa nos organizar melhor, colocar mais energia nos visuais e preparar eventos com minha equipe para o ano que vem. Temos algumas ideias empolgantes que queremos tirar do papel.
