Deixe Naomi Scott Se Apresentar de Novo
Depois de começar a carreira dando vida a personagens no cinema, a artista agora está escrevendo a própria história.
Naomi Scott passou anos dando vida às histórias de outras pessoas. Agora, com seu álbum de estreia, álbum F.I.G, ela finalmente conta a sua. Um projeto gestado por quase uma década, é a primeira vez que Scott tem espaço para ser totalmente — e sem pedir desculpas — quem ela é.
De adolescente no elenco de Disney Lemonade Mouth a um rosto conhecido no mundo todo após o live-action de Aladdin e, mais recentemente, tirando o público da zona de conforto na sequência de terror Smile 2, ela transitou com fluidez entre mundos, sempre cativante, mas raramente no controle da narrativa. Agora, a artista assume as rédeas e despe tudo ao redor para oferecer um olhar íntimo e sem filtros sobre quem é além das telas.
Enquanto os papéis de Scott foram mudando, a música sempre esteve ali por baixo, constante — uma corrente mais silenciosa e pessoal para a qual ela caminhou esse tempo todo, e F.I.G é o resultado. Com produção executiva de Lido, o projeto é uma odisseia de gêneros fluidos que viaja entre o calor do gospel, a nostalgia do pop dos anos 80, a acidez do alt‑pop e o R&B soul dos anos 90. É vulnerável e lúdico, expansivo e profundamente íntimo. Criado em uma bolha criativa que Scott define como instintiva e livre, não soa como uma estreia — soa como uma chegada.
Esse projeto captura as muitas versões de si mesma que ela ainda está descobrindo e cria um universo sonoro moldado por uma liberdade recém-descoberta. Com a primeira turnê pela América do Norte no horizonte, conversamos com Scott sobre autoexpressão, identidade musical e o que significa finalmente ser vista como ela mesma. A seguir, leia a entrevista completa.
Você acabou de lançar seu álbum de estreia, ‘F.I.G‘ — você pode contar um pouco sobre o projeto e o processo?
Eu descrevo o álbum como uma exploração leve e divertida de diferentes versões de mim mesma. É nostálgico, mas novo; divertido, mas vulnerável e emotivo. Depois da pandemia, voltei ao básico: só eu e um piano, com um senso de brincadeira quase infantil, sem julgar nada do que saía. Comecei a criar esse pequeno mundo de demos que pareciam um “som” e um tema coeso. Aí eu precisava encontrar a pessoa certa para me ajudar a criar a paisagem sonora que eu tinha na cabeça e, como costuma acontecer quando você trabalha com gente absurdamente talentosa, Lido me ajudou a construir uma sonoridade ainda melhor do que eu imaginava. Ele é o produtor executivo desse álbum. Consegui gravar parte dele na Noruega, que é de onde ele é. Foi um processo tão bonito; estávamos no nosso próprio mundinho, então não fomos influenciados por nenhuma opinião de fora.
Para quem te conhece mais pelo trabalho como atriz, de que forma esse projeto te permitiu se reapresentar?
Sinto como se eu estivesse me apresentando pela primeira vez, para ser sincera. Muita gente me conhece como personagens que geralmente estão a anos‑luz de quem eu realmente sou, então isso é uma forma de mostrar de verdade quem eu sou, o meu gosto e quem eu sou como artista. É a minha visão, não a de outra pessoa.
As suas letras são muito vulneráveis. Existe uma mensagem que você quer que as pessoas levem do álbum?
Eu só quero que as pessoas sintam alguma coisa, que isso desperte nelas questões pessoais e que as faça querer mover o corpo em resposta. Eu amo quando as pessoas se colocam dentro da música; para mim, é isso que a grande arte faz. Eu amo até quando alguém tira de uma música um sentido completamente diferente daquele que eu tinha em mente ao escrever. Na verdade, eu até adoro quando erram a letra… talvez porque eu mesma sempre erro as letras.
Você pode contar um pouco sobre o título do álbum?
F.I.G é um acrônimo para “Fall Into Grace”. Grace é meu segundo nome, e o álbum fala sobre explorar diferentes versões de mim mesma. O outro significado vem de uma citação do romance The Bell Jar de Sylvia Plath. É sobre um sonho em que a personagem está sentada ao pé de uma figueira, e cada figo representa um caminho diferente que ela poderia ter seguido. Ela observa enquanto eles caem no chão e apodrecem, enquanto ela morre de fome, com medo demais de fazer a escolha errada. Achei isso muito poderoso.
O disco bebe de tudo, do pop dos anos 80 à música de igreja. Você pode contar um pouco sobre as suas influências?
Minhas influências são uma mistura do que eu ouvia criança e no começo da adolescência. Seja imitando os riffs vocais de artistas de pop gospel como Mary Mary e Stacie Orrico, ou já adolescente, descobrindo a sonoridade de Blood Orange, Jessie Ware e FKA Twigs, e começando a ouvir esses choques de influências na produção que criavam algo que soava único para cada artista.
Você está prestes a embarcar na sua primeira turnê pela América do Norte. Como é essa sensação?
Eu me sinto extremamente abençoada por poder sair em turnê. Acho que nada supera a experiência quando se trata de performance ao vivo. Quero aprender, quero crescer, quero lapidar meu ofício e também quero estar numa sala com pessoas que amam o álbum e ouvir essas pessoas cantando. Acho que vai ser um momento muito bonito quando eu ouvir o público cantando as letras.
Qual seria o artista dos sonhos para fazer uma colaboração com você?
Eu sempre penso com quem eu gostaria de compor. Tenho escrito com Fabiana Palladino, cuja música eu absolutamente amo. Ela é uma musicista incrível e uma colaboradora generosa, e mal posso esperar para voltar ao estúdio com ela.
O que podemos esperar de você daqui para a frente?
Mais música! Mais shows ao vivo! Mais videoclipes!
