Como a joalheira londrina Emily Frances Barrett reinventou o Nike Moon Shoe
O tênis queridinho da cultura sneaker acabou de ganhar um upgrade definitivo.
Nos últimos anos, a customização se tornou uma grande tendência entre fãs de moda, que passaram a pendurar pequenos adornos em tudo, dos sapatos e bolsas aos cintos e óculos de sol. Como em toda tendência, porém, o resultado foi uma enxurrada de novos produtos, pelúcias e charms de que provavelmente não precisávamos, em vez de usar o que já temos à mão.
Uma das designers que vão na contramão disso é Emily Frances Barrett, artista e joalheira de Londres. Seu processo é todo voltado ao uso de objetos “encontrados” para customizar e ressignificar, misturando o conhecimento autodidata com a experiência profissional que adquiriu com Jake & Dinos Chapman.
Agora, ela se uniu à Nike para customizar o icônico Moon Shoe e, a seguir, conta como é seu processo criativo típico, como foi trabalhar com a Nike e quais são seus planos para o futuro.
Siga a leitura para conferir a íntegra da entrevista.
Nome: Emily Frances Barrett
Cidade: Londres
Profissão: Artista e joalheira
Conte um pouco sobre o que você faz e como tudo começou.
Sempre fui alguém que faz coisas com as próprias mãos. Ainda criança, comecei a criar bijuterias com miçangas, porque era o que eu conseguia acessar naquela idade. Depois, acabei entrando na área de maquetes, adereços e fabricação de obras de arte, porque amo detalhes e trabalhar em pequena escala. Após quatro anos trabalhando com Jake & Dinos Chapman, fiz um mestrado na Central Saint Martins e, mais tarde, me tornei artista residente na Sarabande, a Lee Alexander McQueen Foundation.
Lá, foquei em desenvolver minha prática em joalheria e, enfim, ter meu próprio ateliê. Por ser autodidata, eu não conhecia as regras, então me aproximei de materiais e técnicas menos convencionais. Nos últimos anos, meu trabalho passou a incluir joias, acessórios, objetos, escultura e colagem; é essa polinização cruzada entre mídias que orienta a forma como eu crio.
Seu processo criativo parece bastante intrincado e único. Por onde você começa ao iniciar um novo projeto?
É um processo bem orgânico e instintivo. Não tenho uma fórmula fixa para começar; cada vez é de um jeito. As ideias surgem quando menos se espera, mas, com o tempo, aprendi a captá‑las, desenvolvê‑las e editá‑las antes de decidir se são boas o suficiente para serem trazidas ao mundo.
Você se uniu recentemente à Nike para trabalhar no Moon Shoe. O que mais te interessa naquele design, em especial na silhueta do modelo?
O Moon Shoe é elegante e discreto; ele permite que você coloque o seu próprio tempero e estilo para torná‑lo realmente seu. A história inusitada do solado também conversa muito com meu olhar subversivo e lúdico; encontrar inspiração em lugares inesperados é algo que me move profundamente.
Quais são algumas das suas peças favoritas que você já criou até hoje?
A encomenda recente para a Nike é, sem dúvida, um dos meus xodós do momento. Adoro responder a algo que já existe, transformá‑lo e criar toda uma nova narrativa. A peça “Future Found Moon Shoe Relic” é o capítulo mais recente de um corpo de trabalho maior, no qual criei objetos como vasos, um bule, xícara e pires, castiçais e garrafas usando objetos encontrados em combinação com pedras, miçangas e pérolas de água doce. Eu amo as reações que essas obras provocam: elas abrem tanto espaço para a imaginação que é como se autorizassem o público a sonhar.
Nos últimos anos, a sensação é de que a customização virou uma parte importante da moda e do styling, com febres como bag charms e shoe charms em alta. Por que você acha que isso aconteceu?
Acho que as pessoas estão ampliando muito a ideia do que pode ser adorno e buscando novas formas de expressar seu gosto e seu estilo. As joias e os acessórios tradicionais ainda têm seu lugar, mas, se repensar o que pode ser customização e personalização permite que as pessoas se expressem de maneiras novas e mais inovadoras, então eu sou totalmente a favor! Estilo está sempre em evolução, e é exatamente assim que deve ser: progressivo!
São apenas tendências passageiras ou vieram para ficar?
Confesso que não dou muita bola para tendências; me interessa muito mais se algo fica bonito e funciona. A longevidade é o que comprova isso!
Que conselho você daria para quem quer colocar um pouco mais de individualidade nos looks e nas escolhas de styling? Como você faz para se diferenciar?
Seja fiel a você mesma. Encontre confiança para acreditar na sua própria opinião e no seu próprio gosto, independentemente de ser “cool”, “tendência” ou do que qualquer outra pessoa ache. Busque inspiração onde quer que ela apareça, mesmo que seja nos lugares mais estranhos – deixe que isso alimente o seu senso de estilo, e as chances de você criar algo único serão muito maiores. Se você fizer só isso, não vai precisar se esforçar para se diferenciar: as coisas simplesmente vão acontecer.
Para terminar, o que vem a seguir na sua trajetória profissional?
Tenho pensado muito mais em criar histórias do que simplesmente responder a elas. Estou desenvolvendo novas abordagens para a minha joalheria e, com o tempo, isso provavelmente vai se expandir para o restante do meu trabalho artístico. Estou sempre olhando para a frente com curiosidade, experimentando e testando coisas novas no ateliê; neste momento, tudo é incerto, mas é justamente isso que me move.
