走进这场「梦境世界」大展，一起致敬超现实主义一百年
从融化的时钟到当代奇幻美学。
超现实主义远远不止是一种艺术运动。它无处不在，出现在时装秀场上，专辑封面里，渗透进建筑、室内设计，甚至藏在日常细节中。Salvador Dalí 那些融化的时钟，以及 René Magritte 的无脸苹果人（《The Son of Man》），早就从美术馆白墙走进流行文化，被反复改编为服装图案、趣味配饰；而在 Dalí 的案例里，更是直接化作宛如从梦境片段中走出的真实时钟。
但在一百年前，这还只是少数艺术家的小圈子。1924 年，诗人兼艺术家 André Breton 发布了《超现实主义宣言》（Manifesto of Surrealism），提出所谓的“意识危机”，以此诊断成年世界如何榨干我们的想象力，用礼数取代本能。他给出的答案？用超现实主义向一切僵化回击，找回惊奇、直觉，以及毫不掩饰的怪诞。更直白地说，他想让这个世界别再一味求稳。
时间快进一百年，超现实主义的反叛火花在Philadelphia Museum of Art 费城艺术博物馆（简称 PhAM）的这场展览中，被放大到美术馆级的主角光环——“Dreamworld: Surrealism at 100” 梦境：超现实主义百年，刚刚结束在欧洲巡展。展览汇集 70 余位艺术家的近 200 件作品，梳理这一运动如何一路变形、挑衅、扩张，同时始终紧扣对潜意识的执念。
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由 Matthew Affron 与 Danielle Cooke 策划，展览以时间为轴铺陈为六大主题章节。观众可以在其中漫游，走进最早的试验阶段，抽丝剥茧超现实主义与自然之间的关系，并感受全球性冲突如何让这种表达转向更幽暗的面向。其中一大看点是“Exiles”（流亡者）单元，这是 PhAM 版本独有的部分，聚焦那些在二战期间逃往北美的欧洲艺术家，以及他们如何在异乡重新塑造这场运动。整个旅程最终在“Magic Art”单元收束，呈现超现实主义向神秘主义与玄学的转向。
以 René Magritte、Salvador Dalí、Frida Kahlo、Lee Miller、Joan Miró、Pablo Picasso和 Mark Rothko 等人的作品为基石，“Dreamworld”既是一场气势铺陈的全景回顾，也像一次大胆设想：当艺术家放下逻辑，转向一切可能，会发生什么？结论很清楚——人类的想象力，足以彻底改写规则。
本次展览将持续展出至 2026 年 2 月 16 日。前往PhAM 官网了解更多详情。
