4位新锐设计师亲授：如何从零打造自己的品牌
Pauline Dujancourt、Masha Popova、Clara Chu 和 AGRO STUDIO 分享创立品牌到底要花多少钱，以及怎样把自己的名字送上官方时装周日程。
时装周在这座“烟雾之城”里，说的就是颠覆性设计和新锐力量。2026 秋冬系列的伦敦时装周已正式落下帷幕，各个层面都交出了满意答卷。
这一季，我们看到AGRO STUDIO带来一场以荒野为灵感的系列，细节涵盖冰岛羊皮与手工染色面料。Clara Chu完成她在 LFW 的首次亮相，以橡皮筋为灵感推出系列；与此同时，Pauline Dujancourt打造了一场飘逸梦幻的秀——模特真的是踩着鸡蛋走上 T 台。这一季同样见证了Masha Popova自从从 NewGen 毕业后首次登上官方日程。
我们与这四位新锐设计师聊了聊：她们如何把品牌送上官方日程？花了多少钱？又有哪些经验想分享？接下来是一篇完整的专访。
Pauline Dujancourt
先介绍一下自己吧？你们是怎么进入时尚行业的？
AGRO STUDIO：我们是 George 和 Angus，把各自名字的首字母拼在一起，就成了这个品牌名。虽然我们在伦敦时装学院（London College of Fashion）的毕业时间相差了几年，但进入时尚圈的路径却很相似。大学毕业后，我们在这个行业里摸索了很久，却并不清楚一切究竟何时会真正拼合到位。我们在影视行业工作，给造型师做助理，接各类制作、时尚相关的工作，同时也做一些商业项目配合自己的创作。当时并不是一门心思去等“天降机会”，而是踏踏实实一点点累积经验。
疫情之后，我们把重心完全放回 AGRO，从为表演者和 VIP 客户做定制起步，在实践中慢慢长出了属于自己的视觉语言。
Clara Chu：我是常驻伦敦的配饰设计师，出生于香港。我的创作专注于把日常家居物件转化为可穿戴配饰。我受的是女装与配饰设计训练，但在学习过程中一直在突破传统时装的边界——做雕塑、做家具，从不那么“时尚”、更接近产品设计和日常物件的语境里汲取灵感。
我想继续探索这种语言，于是创立了自己的品牌，希望推动一种 DIY 文化，用大家日常熟悉的元素，做出既亲切又充满新鲜感的作品。
Masha Popova：我是常驻伦敦的设计师，我的实践核心是工艺与材质，通过面料开发与结构剪裁，把日常基本款转化为独特的存在。我最初学的是建筑，也非常热爱，但后来更渴望一种更“上手”、更具表现力、节奏更快，并且可以真正用双手去完成作品的媒介。
我并不是从一开始就计划进入时尚行业的人，但一直被“人如何通过衣服表达自我”这件事深深吸引。我也发现，当自己以某种方式打扮时，整个人会自信很多。时装是一种非常直接、非常情绪化的媒介，它让我可以在扎实的手工技艺之上，以一个想法为核心去搭建完整的世界。
Pauline Dujancourt：我从小在很有创意的家庭长大，父母一直在教我如何“长成”一个有创造力的人。起初我非常专注于戏剧，后来机缘之下转向时装，并一头爱上。之后我从法国]搬到伦敦，因为我很想和 London Fashion Week 的设计师们一起工作——我觉得他们又酷又新锐，也更敢于实验。
Clara Chu
你们是怎么把品牌送上 LFW 官方日程的？
AS：我们一直等到真正觉得准备好了才出手。申请加入英国时装协会（British Fashion Council）（BFC）官方日程时，我们已经累积了足够扎实的作品，有一个小团队，也有执行复杂项目的经验。我们一次就顺利通过了申请，某种程度上也是因为我们没有操之过急。到那个阶段，我们对在那个级别办秀在创意、财务和执行层面的要求，已经有了比较清晰的认知。
CC：我是通过 BFC 申请的，也觉得这是品牌正式发布系列的最佳时机。作为品牌，我们一直在做很多不同方向的项目，从装置到教育计划，同时开发产品，所以登上 LFW 更像是一个自然的进阶，是可以把所有能量汇聚起来的理想平台。
MP：我是在疫情期间毕业的，于是申请参加 Discovery Lab。说真的，当时只是需要一个继续做衣服的理由，也需要一个可以往前冲的 deadline。那是一个非常微妙的时间点——包括大牌在内，所有人都只能线上发布，我们一下子站在了同一个起跑线上。我做了一小组新造型，以数字发布的形式呈现。
不到一周，就有几家买手店，包括Ssense 和 H. Lorenzo，主动联络要买下这个系列。为了生产，我搬去了乌克兰，在当地建立工作室并开始运作。2022 年，我申请了 BFC NewGen 并成功入选。同年冬天，俄罗斯发起全面入侵，我不得不丢下一切回到英国。那年九月，我终于在 London Fashion Week 官方日程上，为 SS23 呈现了第一场完整走秀。
PD：我申请了 NewGen，并得到了 BFC 的支持。之后品牌开始慢慢成长，零售触点增多，曝光度也随之提升。对我来说，打造一个完整的品牌世界——包括音乐、氛围、灯光等——非常重要，而走秀正是我通过场景完整讲述这个故事的方式。顺带一提，系列里所有衣服都以参与这次创作的女性命名，她们的工作太出色了，我很想借此向她们致敬。
Masha Popova
要创立一个时装品牌，需要多少钱？
AS：我们一开始没有任何外部投资，所有东西都自己做。父母也没办法往这个项目里注资，所以所有启动资金都来自打各种零工，再把挣来的钱一点点砸进面料和设备里。有好几个月真的挺可怕的，我们都不知道房租能不能按时付出来。
CC：从英国皇家艺术学院（Royal College of Art）毕业后，我参加了几个比赛，拿到一个配饰奖项，奖金 10,000 英镑，我就用这笔钱正式启动了品牌。在头两年里，我几乎没有停下过，持续申请各种奖学金、扶持计划和资金支持机会。
PD：我觉得这件事不能只看钱。当然，话说回来，手上多少要有一点预算。但在刚起步的时候，资源有限反而会逼你更有创意。我总觉得，我们永远都不会觉得“够了”，那不如就把手边的一切用到极致。
AGRO Studios
如果今天有位既没钱、也没人脉的设计师想起步，你们会给什么建议？
AS：一开始，尽量在合理范围内多说“好”。起步阶段我们并没有把自己的审美立场抓得太死——当然，这不一定适用于所有人。我们先去搭人脉、打基础，然后再慢慢收窄自己接的项目类型。差不多有三年，我们几乎什么活都不推。不同项目的磨炼，让我们真正理解这个行业的运作，从制作流程到预算，再到如何与客户建立关系。
把每一份工作都当回事，靠谱一点，把话说清楚——这些远比很多人想象中重要。你肯定会犯错，但没关系，成长并不总是肉眼可见的，所有努力都会在暗处累积。真正值得拥有的东西，从来不会有人端到你面前。
CC：勇敢“现身”，主动去接触人。多去参加可以遇到同频创意人的活动，彼此学习、互相连结。我和很多合作多年的摄影师、造型师，都是在酒吧或活动上认识的。保持联络，建立真诚而长久的关系，不只是好玩，更是必不可少。
MP：首先，这条路很难，但绝不是不可能。尽量把自己置身在那些你欣赏、同时也欣赏你作品的人中间。这个行业里，大多数人都知道这条路有多辛苦，如果他们感受到你的认真和坚持，会愿意支持你。你需要一个社群和一支团队，几乎不可能完全一个人撑起一切。还有，不要把自己的人生故事拿来和别人比较，每个人的旅程和节奏都不一样。专注于找到自己的声音——鲜明的观点，往往比雄厚的资金更有力量。如果你身边有真正相信你的人，即便钱不多，也可以做出很棒的东西。也不要因为没有资金、发展慢一点就泄气。
PD：多去积累经验，多替别人工作，多看看周围、尝试不同岗位。你可以观察自己作为员工是怎样被管理的、团队协作是什么状态，这样当你创立自己的品牌时，一切会自然很多。现在我有了自己的工作室实习生，经常会回想自己当实习生的那段时间，心里想：“哦，原来他们可能是这样看待整个局面的！”我很庆幸当时有这些经历，否则我现在可能撑不起这个品牌。我们受的是创意训练，而不是商业训练，所以只能在做中学——但这恰恰也是最让人兴奋的部分！
