ชวนโฟกัส 8 ศิลปินรุ่นใหม่ ต้อนรับวันสตรีสากล
ตั้งแต่โลกอีโรติกวิทยาศาสตร์นิยายสายเฟมินิสต์ของ Jessie Makinson ไปจนถึงฉากรัก Black Queer ของ Sola Olulode — ทั้งหมดคือส่วนหนึ่งของพอร์ตโฟลิโอสุดครีเอทีฟจาก Avant Arte.
ในปี 1971 นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Linda Nochlin ได้ตั้งคำถามอันโด่งดังว่า “เหตุใดจึงไม่มีศิลปินหญิงผู้ยิ่งใหญ่?” ในบทความที่ชำแหละอุปสรรคเชิงสถาบันซึ่งขวางไม่ให้ผู้หญิงประสบความสำเร็จในโลกศิลปะ บทความเชิงประกาศการณ์ฉบับนี้ทุกวันนี้ถูกมองว่าเป็นความพยายามครั้งแรกของประวัติศาสตร์ศิลป์แนวเฟมินิสต์ ที่ชี้ให้เห็นว่าระบบศิลปะเต็มไปด้วยอคติอย่างแยบยล
แม้ว่าโลกกำลังค่อย ๆ เปลี่ยนไป แต่หนทางสู่ความเท่าเทียมทางเพศยังอีกยาวไกลรายงาน The Burns-Halperin 2022ชี้ให้เห็นว่าระหว่างปี 2008 ถึง 2020 มีเพียง 11% ของผลงานที่พิพิธภัณฑ์ในสหรัฐฯ จัดซื้อมาจากศิลปินที่ระบุตัวเองว่าเป็นผู้หญิง และระหว่างปี 2002 ถึงกลางปี 2022 ผลงานศิลปะโดยผู้หญิงคิดเป็นเพียง 3.3% ของยอดขายประมูลศิลปะทั่วโลกเท่านั้น
การเฉลิมฉลองผลงานศิลปะของผู้หญิงไม่ควรถูกจำกัดอยู่แค่ในช่วงInternational Women’s Day เพียงวันเดียวแต่เราขอใช้จังหวะนี้เป็นโอกาสให้ทุกคนมารวมตัวกัน สปอตไลต์ให้กับศิลปินน้ำเสียงจัดจ้านในโลกศิลปะร่วมสมัย เหล่าคนแหกกฎและผู้ขับเคลื่อนความเปลี่ยนแปลงที่กำลังเฉิดฉายท่ามกลางข้อจำกัด
เราได้คัดสรรศิลปินแปดคนที่ระบุตัวเองว่าเป็นผู้หญิงซึ่งเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังมาแรงจากพอร์ตโฟลิโอของAvant Arteซึ่งคัดสรรอย่างพิถีพิถัน (โดย 40% เป็นศิลปินหญิงและศิลปินนอนไบนารี) เพื่อร่วมฉลองวันที่ 8 มีนาคม สำหรับใครที่ยังไม่คุ้นชื่อแพลตฟอร์มนี้ Avant Arte คือมาร์เก็ตเพลสสายคิวเรตที่ทำให้การค้นพบและการเป็นเจ้าของงานศิลปะเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ผ่านงานลิมิเต็ดเอดิชันจากศิลปินร่วมสมัยแถวหน้า
Arghavan Khosravi
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosraviเป็นศิลปินทัศนศิลป์และนักวาดภาพประกอบชาวอเมริกันเชื้อสายอิหร่านที่หยิบยืมชีวิตของตัวเองและรากเหง้าวัฒนธรรมเปอร์เซียมาถ่ายทอดความแตกร้าวของอัตลักษณ์ในสังคมพลัดถิ่น ผลงานบนผ้าใบซ้อนชั้นอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอมักผสานวัตถุสามมิติอย่างหูฟังและโซ่ จนเกิดเป็นภาพที่อัดแน่นด้วยสัญลักษณ์ (อย่างเช่นเส้นด้ายสีแดงและใบหน้าที่ถูกบดบัง) สะท้อนข้อจำกัดที่ถูกยัดเยียดให้เธอขณะใช้ชีวิตในอิหร่าน “ฉันไม่สนใจจะตอกย้ำภาพความเอ็กโซติกทางวัฒนธรรมหรือภาพเหมารวมของผู้หญิงอิหร่านในฐานะเหยื่อ ตรงกันข้าม งานของฉันคือยานพาหนะในการพลิกอำนาจ”เธอกล่าวKhosravi
Esiri Erheriene-Essi
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essiเป็นจิตรกรที่เกิดในลอนดอนและใช้ชีวิตที่อัมสเตอร์ดัม ผู้บันทึกประวัติศาสตร์อันเงียบงันของชีวิตคนผิวดำ “ฉันหลงใหลในประวัติศาสตร์เงียบ ๆ ที่แทบไม่มีใครพูดถึงเหล่านี้จริง ๆ”ศิลปินเล่าถึงแนวทางงานภาพเหมือนของเธอ แรงบันดาลใจด้านรูปร่างตัวตน ประวัติศาสตร์ และสังคมที่ปรากฏในภาพเขียนขนาดกลางไปจนถึงขนาดใหญ่ของเธอมาจากคลังภาพถ่าย (ส่วนใหญ่ยุคทศวรรษ 1960 และ 1970) ที่ค้นเจอทั้งออนไลน์ ตลาดนัดของเก่า และบางครั้งจากแฟ้มเก็บรูปของครอบครัวเอง Erheriene-Essi ถ่ายทอดฉากเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันที่มักถูกลืมผ่านสไตล์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ที่เน้นย้ำสาระของพลังร่วมและความเปลี่ยนแปลงทางสังคม
Gabrielle Garland
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garlandเป็นศิลปินที่พำนักในนิวยอร์กซึ่งถ่ายทอดภาพนิ่งที่เต็มไปด้วยชั้นเชิง งานของเธอ—แปลกตาเหนือจริง—ตีความบ้านและพื้นที่ภายในในเชิงนามธรรม ชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามว่าใครอาศัยอยู่ที่นั่น และพวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร ในเชิงแนวคิด Garland สนใจที่สุดในวิธีที่เราครอบครองและสูญเสียพื้นที่ และในถ้อยคำของเธอเองว่า “ฉันไม่อยากยัดเยียดความหมายตายตัวให้กับพื้นที่หรือกับภาพวาด แต่อยากสำรวจและบันทึกทุกหนทางที่เราสามารถรับรู้และสัมผัสพื้นที่ได้” แนวคิดนี้สะท้อนความย้อนแย้งของความเป็นมนุษย์ ขณะที่เราล้วนแตกต่างและซับซ้อนอย่างไม่รู้จบ หลายสิ่งก็ทำให้เราเหมือนกัน หนึ่งในนั้นคือความต้องการจะมีที่ที่เรียกได้ว่าบ้าน
Jessie Makinson
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinsonเป็นศิลปินที่เกิดและใช้ชีวิตในลอนดอน ผู้รำลึกและเคารพต่อโลกไซไฟเฟมินิสต์ ตำนานพื้นบ้าน ป๊อปคัลเจอร์ และภาพวาดอีโรติกในช่วงศตวรรษที่ 17-19 ภาพเขียนของเธอเผยภาพฝันแบบงานคาร์นิวัลของความฟุ้งเฟ้อเหนือโลก เต็มไปด้วยตัวละครลูกผสมหญิง-มนุษย์-สัตว์ ลายเสือ ปีกภูตน้อย และหูปีศาจที่โผล่ไปทั่วผืนผ้าใบ แก่นแท้แล้ว ตัวละครเหล่านี้คือร่างทรงของความซับซ้อน อันตราย และอิสรภาพ ที่สะท้อนพลวัตอำนาจระหว่างการครอบงำและการยอมจำนนในความเป็นสตรี “ฉันเป็นคนตัดสินใจยาก เต็มไปด้วยความย้อนแย้ง มีความเห็นแรง ๆ แล้วก็เปลี่ยนใจได้อีก ฉันว่าภาพของฉันก็เป็นแบบนั้น—มันลื่นไหลหนีการจับนิยาม”เธอกล่าวMakinson ว่าด้วยงานของเธอ
Maiko Kobayashi
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashiเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่เปิดหน้าต่างบานใหม่สู่โลกอารมณ์ผ่านตัวละครหน้าตาเหมือนเด็กอันเป็นเอกลักษณ์ คาแรกเตอร์เหล่านี้แสดงอารมณ์ลึกซึ้งอย่างชัดเจน ทั้งเศร้า สุข กลัว และหม่นเหงา ตัดกับเส้นสายกราฟิกนุ่มนวลน่าเอ็นดูของพวกมัน ด้วยการเล่นกับความย้อนแย้งนี้ Kobayashi จึงสร้างโลกจิตวิทยาเบื้องในที่ใคร ๆ ก็เชื่อมโยงได้ “สำหรับฉัน สิ่งมีชีวิตที่ฉันประดิษฐ์ขึ้นคือกุญแจสำคัญให้ฉันทำสิ่งที่อยากทำในสนามของการแสดงออก พวกมันจะเติบโตไปในสัดส่วนเดียวกันกับที่ฉันออกสำรวจความสนใจของตัวเอง”เธออธิบายKobayashi แม้เธอจะไม่เคยวาดมนุษย์เลย แต่ก็ใช้เหล่าสิ่งมีชีวิตในจินตนาการเป็นตัวกระตุ้นอารมณ์ของมนุษย์อย่างซื่อตรง
Molly Greene
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greeneเป็นศิลปินมัลติมีเดียที่สำรวจตัวตนและคู่ตรงข้ามทางสังคมผ่านสไตล์ภาพเขียนกึ่งเหนือจริงที่เนียนไร้รอยต่อ วัตถุอินทรีย์อย่างเส้นผม ภาพผ่ากายวิภาค และพืชพรรณ ถูกแยกชิ้นและแปลงรูปให้กลายเป็นวัตถุกึ่งเหนือจริงซิกเนเจอร์ของเธอ และจากมุมมองของ Greene เองว่า “เครื่องประดับอาจถูกมองว่าเป็นสิ่งเกินจำเป็น ไม่สำคัญ หรือฟุ่มเฟือยต่อสิ่งที่มันไปตกแต่ง แต่สำหรับฉัน วิธีที่เราตกแต่งตัวเอง ตั้งแต่เสื้อผ้าจนถึงท่าทาง ล้วนผูกพันแยกไม่ออกจากการแสดงตัวตนของเรา” รูปทรงแบบไฮบริดที่พ่นสีอย่างประณีตของเธอจึงทำหน้าที่ประเมินและตั้งคำถามต่อเส้นแบ่งทางสังคม และถามกลับว่าแท้จริงแล้วการเป็นมนุษย์ในโลกสมัยใหม่หมายถึงอะไร
Sola Olulode
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulodeเป็นศิลปินเชื้อสายบริติช-ไนจีเรียที่สร้างภาพเขียนซ้อนชั้นราวความฝัน เป็นพื้นที่หลบภัยให้กับความรักของคนผิวดำเควียร์ เธอเล่าว่า “ฉันโหยหาความใกล้ชิดสนิทใจที่เคยมีกับ Black womxn เลยวาดฉากมากมายอุทิศให้กับความสัมพันธ์เหล่านั้น” สไตล์เอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์ของ Olulode ผสานนามธรรมและรูปเหมือนอย่างมีเอกลักษณ์ ผ่านฉากรักเล็ก ๆ ที่จับจ้องอากัปกิริยาความใกล้ชิดในชีวิตประจำวัน บอกเล่าความลื่นไหลของเพศสภาพและอารมณ์ ทะลุกรอบกาลเวลาและพื้นที่ Olulode แขวนร่างของตัวละครไว้ในภาวะสงบและความรัก ปราศจากพันธนาการจากบริบทและการเมือง
Tschabalala Self
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Selfเป็นศิลปินชาวอเมริกันผู้สร้างสรรค์งานภาพเขียน ภาพพิมพ์ ประติมากรรม และแอนิเมชันที่ประกอบร้อยชีวิตประจำวันขึ้นใหม่ ตามแนวคิดของเธอที่ว่า “ไม่จำเป็นต้องใช้สีถึงจะเรียกว่างานจิตรกรรม” กระบวนการสร้างสรรค์ของ Self จึงอาศัยสัญชาตญาณและการลงมือทำอย่างเป็นรูปธรรม แม้จะเรียกตัวเองว่าจิตรกร แต่เธอกลับทำงานกับผ้าเป็นหลัก—ทักษะที่แม่และผู้หญิงในชุมชนที่เลี้ยงดูเธอสอนให้ตั้งแต่เด็ก เธอมุ่งท้าทายแนวคิดที่ว่าหัตถกรรม—สิ่งที่ผู้หญิงทำกันตามขนบ—มีคุณค่าน่าเคารพน้อยกว่างานศิลปะ
