如果你未聽過「Food Designer」，就要認識一下 Aprís
以極簡單色調和高時裝氣場見稱、常駐巴黎的創意人，帶我們走進屬於她的可食藝術宇宙。
一個 Balenciaga City Bag、一個塞滿煙頭的煙灰缸、一只蠔殼……這些都是你滑過食物造型設計師 Alina Prokopenko 的 Instagram 時會看到的畫面，只是以上全部其實都是蛋糕。。更多人透過她的專業名號 Aprís 認識她，Alina 是一位 食物設計師，合作過的對象包括多家極具影響力的時裝品牌，從 Miu Miu 到 Valentino 等。
Alina 將時裝、藝術與甜點的界線完全模糊，以外科醫生般的精準度，結合超現實畫家般的想像力處理造型。她本身受過西餅 主廚訓練，卻本能地走出傳統廚房的框架，這位常駐 巴黎 的創意人，把味道與情緒化成雕塑般的作品，再點綴上一絲暗黑幽默。
從奶油做成的電腦，到可以吃下肚的護照，這位藝術家的作品探問食物如何「表演」——不只是作為養分，而是作為影像與敘事。我們與這位食物造型設計師對談，談她如何把時裝轉化為味道、天橋與廚房之間愈趨頻密的交會，以及為何在當下手工創作比以往更顯重要。以下是完整的 專訪。
你是怎樣開始踏入食物造型這一行？
當我開始做西餅主廚時，很快就明白傳統廚房並不是我真正屬於的地方。時裝一直令我著迷，卻與我對烹飪的熱情分屬兩個世界。直到我學會如何把腦海中的畫面轉化成可食的形態，那一刻我找到自己的風格，各大品牌也開始主動找上門。
到目前為止，你最喜歡的一個項目是哪一個？
每一個項目我都會全情投入，而且風格都十分不同，真的很難只選一個。但如果一定要選，我最愛的會是替 Balenciaga 香水 系列打造的餐酒配對。那是一個非常細膩的過程，要將每款香水的性格轉化為具體可見的存在，令味道與視覺呈現完美對位。這些香水與品牌歷史有著非常深的連結，因此這個項目對我來說格外特別。
你認為為何食物與時裝如此契合？
食物向來是款待賓客、把人聚在一起的重要一環；而時裝品牌本質上則離不開「表演」。在營造一個完整體驗時，「呈現方式」變得極為關鍵：完美的燈光、布置，現在再加上食物，兩者自然一拍即合。
再者，在一個由 AI 驅動的世界裡，手工與人味比以往任何時候都更被重視。一道料理背後的個人手法、情感與敘事，是自動化無法取代的。我認為品牌正嘗試與觀眾建立真正的人與人關係，而食物正是創造這種連結的有力媒介。
食物令時裝顯得更貼地，而時裝又能讓食物散發更奢華的氣質。這種互相加乘為整個體驗帶來另一個維度，而且很好玩！
你的靈感多數來自哪裡？
我經常在日常情境中找到靈感，特別是那些出乎意料的片刻。當然，也包括藝術、攝影、電影與時裝。相比文字，我更以圖像來思考——我是個非常視覺化的人。強烈的情緒，不論正面還是負面，也會啟發我構思一頓晚餐，或是一個圍繞食物展開的場景。
你近日最著迷的食物是什麼？
甘草糖！
你做過最瘋狂的作品是什麼？
一台真實尺寸、以奶油雕成的電腦和鍵盤、一本文可以吃的護照、一部電視造型蛋糕、一款雞肉甜品……真的很難只選一樣！
可以形容一下你的食物造型美學嗎？
我喜歡在大膽與優雅之間取得平衡，加入一點龐克、解構的元素，同時保持極度精準。我的創作核心多源自夢境與記憶，再以極簡色調、簡潔形狀與留白來呈現。我會嘗試把意想不到的元素自然拼合在一起，就像超現實主義那樣。黑色是我的標誌色，並貫穿一絲若有似無的黑色幽默與反諷。
你私底下放縱自己時最愛吃什麼？
我超愛花生醬（恨不得靠一瓶花生醬度日）和黑朱古力。芝士與自然酒也是我的罪惡嗜好，這大概也是我選擇住在巴黎的原因。
你最想合作的夢幻對象是誰？
我很希望可以跟更多類似 Saint Laurent, Maison Margiela 以及 Balenciaga 等品牌合作。若能與 Demna 合作一個項目也會是夢想成真；他的創意一直是我源源不絕的靈感來源。
你如何看待未來一年食物與時裝之間關係的發展？
目前已經有許多品牌在企劃中運用食物，因此這件事本身已不再新奇。我當然希望看到更多這樣的合作，但前提是它真的能說出品牌的語言、顯得自然貼切。食物之所以應該被看見，不是因為「可以吃」，而是因為故事本身的藝術品質。這正是食物設計師的角色所在——像外科醫生般精準地工作，提出為品牌量身訂造的點子。
時裝在食物上的實驗性越來越高，幾乎每個品牌都在發展屬於自己的食物語言。我也看到越來越多對飲品配對的興趣。要捕捉這兩個看似「格格不入」世界之間那種迷戀，本身就是一件很迷人的事。我一點也不會驚訝，若我們在天橋上看到更多食物，以一種遊戲化、互動的形式出現——就像 Vivienne Westwood 1994 年時裝騷上的雪糕、Mugler 1995 年的香煙，或是帶有儀式感的 McQueen 時裝騷，但換成當代視角。隨著 90 年代元素回潮，這一切似乎並不遙遠。
