LITKOVSKA：在停電與戰火中縫出韌性的新世代服裝
「我為所有烏克蘭人、也為我的團隊感到驕傲──即使已經歷四年全面戰爭，我們仍然選擇去生活、去愛、去創作。」
說時裝能反映世界局勢，也許聽起來有些誇張，但這確實是真的，而能如此有力體現這點的品牌寥寥可數，其中一個便是LITKOVSKA。這個烏克蘭品牌把國家當下戰火連綿的處境推到最前線，透過設計聚焦苦難、韌性與希望。
品牌最近於Paris Fashion Week的最新時裝騷直接從戰爭汲取靈感，模特兒頭戴頭燈，空間中瀰漫著模擬防空洞與零下低溫氣味的香氣；既是一場情緒飽滿的展示，也是對多數人難以想像處境的赤裸召喚。這位設計師既對自身根源深感自豪，也對走上全球舞台充滿熱情。我們特意與品牌創辦人 Lilia Litkovska 對談，聽她分享創作養分，以及這場仍在持續的戰爭如何影響她的創意。
另外，Cecilie Bahnsen 與 UNIQLO 宣布展開首次聯名合作。
可以先談談你的品牌，以及你是如何開始投入設計的嗎？
我從中學時期就已經在做設計，當時甚至不知道「設計師」是一種職業。在家族相簿裡，還留著一張照片，畫面中是我在一場臨時辦起來的時裝騷上，向同學和老師展示自己做的裙子。我著迷於把身邊的世界——音樂、書本、藝術、自然，以及周遭人的生活——拆解，再重組成能反映我眼光與品味的事物，而服裝是最自然的載體。
我先是為朋友設計和縫製衣服，後來又為他們的朋友製作，如此一路延伸開去。再之後，我開始為烏克蘭的舞者、歌手和藝術家打造舞台服，有些是當時已經成名的明星，有些則只是與我一同長大的朋友。
2009 年，我在基輔創立了 LITKOVSKA，希望創作有深度、有意圖的服裝，從來沒打算討好所有人；目標是持續探索，做出我真正相信的作品，為性格鮮明的女性打造能映照並支撐其內心世界的衣櫥。也因此，我很清楚必須走向國際，把這些訊息帶向世界。
2017 年，我們正式被納入 Paris Fashion Week 官方日程，從那之後每季都持續參與。如今，品牌已進駐 20 個國家的逾 60 間零售店，包括Dover Street Market等通路。
你在上一季的 Paris Fashion Week 首度舉辦個人時裝騷，可以談談這個系列以及整體經驗嗎？
我們已在 Paris Fashion Week 官方名單上待了九年，但本季才終於舉辦第一場完整秀場發布，對品牌來說是重要的里程碑。
我把這場時裝騷與整個系列獻給一件對我極其重要的事——我的祖國烏克蘭在戰爭中的掙扎。我為烏克蘭人、也為我的團隊感到驕傲；儘管全面戰事已持續四年，他們仍然選擇去生活、去愛、去創作。這個冬天極其殘酷，俄軍摧毀基建，每晚持續轟炸平民，數百萬人在攝氏零下 30 度的嚴寒中，沒有電力與暖氣。這個系列，正是於我們經歷過最艱難的冬天中誕生。
回到冷得如雪窖般的公寓時，我經常看見街上有人頭戴頭燈，只因路上毫無光源。那個畫面一直留在我心裡。我想把那道光帶到Paris，不只是視覺效果，更是一種能量。因為這不僅關乎外在的光亮，更是人與人之間彼此分享的內在之光，正是它讓希望得以延續。
我們以緩緩飄落的黑雪為時裝騷劃上句點，情緒非常濃烈。當我走出來謝幕、望向觀眾席時，我意識到，那道光已經建立起我渴望觸及的連結。
為了這場時裝騷，你特別調配了一款香氣去營造氛圍，可以形容一下嗎？它希望喚起的是怎樣的感受？
我一直夢想把屬於我心中那座基輔的氣味保存下來。戰爭徹底改變了它——美感、愛與歷史與戰爭的元素糾纏在一起——而現在似乎正是時機。我希望空間聞起來就像那個冬天的基輔：防空洞的味道（系列的一部分就是在那裡完成），冰冷空氣、混凝土、潮濕、發電機與柴油，卻又隱約帶著春泥與初生青草的氣息，作為希望的象徵。
我與好友、調香師 Eugen Lazarchuk 合作，花了很長時間才抓到恰到好處的平衡。我們希望觀眾能徹底沉浸在這個系列的現實之中，而氣味是不可或缺的一部分。
你的靈感也常來自建築，一開始是被建築的哪些特質吸引？
我一直對形體著迷：它們在外界看來的樣子，以及它們如何遮蔽或顯露居住其中者的內在生活。建築承載著所屬時代的意義，也裝載了一整個年代。只要看看人們選擇建起什麼樣的建築，就能讀出一個年代、一種文化，甚至一整套價值觀；那些歷經數百年仍然存留的建築，更能說盡建造它們的人與他們所信仰的世界。我很喜歡在 Paris 的街頭停下腳步，看著建築外牆上刻著的建築師名字——這真是美好的傳統。
身為一位烏克蘭設計師，你的作品深受這場持續中的戰爭影響。這對你的創作與工作流程有何衝擊？
戰爭對我而言並不是一個抽象概念，它實實在在地衝擊著我——我的朋友、家人和團隊。此刻我正在回答這個問題，我的女兒一邊畫著寫有「所有人請前往防空洞」的圖畫，一邊拿來給我看。它如此影響著我，而且很可能還會持續很長一段時間。
我創作的系列是我不可分割的一部分。戰爭迫使我更深刻地思考生命中真正重要的是什麼：愛、希望、堅韌、尊嚴與誠實，而絕不是物質——當我帶著女兒逃往安全之地、思念留在國內保衛烏克蘭的丈夫時，我早已與那些物質告別。
我覺得自己肩負著在世界舞台代表烏克蘭人的巨大責任，因此我所傳遞的訊息格外重要。我認為作品變得更誠實、更直接，意在傳遞真切的情感。我刻意讓團隊與生產都留在烏克蘭，我不能背棄這些人，也不能奪走他們的希望。
自從創立品牌以來，你的設計哲學有何轉變？
一開始，我比較像是個打破常規的人，若你願意，可以說是叛逆者。我積極尋找自我、界定自己的風格，看不到任何邊界，不斷吸收周遭的一切。我極度重視個體性，並將之置於創作核心。每個女人都渴望獨一無二，那為何不幫助她們從被強加的潮流與規則中抽離？我希望她們在保留女性細膩脆弱的同時，也能變得更堅強、更自信。
因此，我們在衣服上縫上的標籤有兩層：底層印有 LITKOVSKA，上面再覆蓋一張純白空白標籤，讓穿著者可以寫上自己的名字。我們因此成為共同創作者——一件衣服的生命力與美感，全取決於穿上它的那個人所散發的內在能量。
我不喜歡任何大量生產的東西，大批複製會抹殺個性。而我最看重真實：一件作品必須由內到外都被徹底思考，不能在初衷或品質上有絲毫妥協。「沒有錯的一面」一直是我的座右銘。
如今的我，比二十年前更內斂、也更精煉。我仍然在探索自我，卻愈來愈專注於傳達已在體內成形的理念。我還覺得自己是個叛逆者嗎？老實說，是的——這早已是我身份的一部分。
可以帶我們走一遍你的創作流程，從最初概念到完整系列的誕生嗎？
我的創作總是圍繞著當下最強烈的情緒展開，無論是與在戰爭中失去肢體的退伍軍人一起攀登 Kilimanjaro、走訪保有深厚傳統的烏克蘭偏遠村莊、造訪Japan 或 Nepal，抑或在基輔撐過一個殘酷的冬季。這些經歷給了我情緒與能量，我再把它們轉化成初步訊息，隨著創作推進，逐漸凝結為系列的主題。創作並非總是順流而下；每當我們偏離軌道，我都會非常緊張。但當一切終於拼合到位，那種如釋重負的感覺非常巨大。
所有這些最後都會被整理到 moodboard 中，接著我們在品牌既有的語言裡展開工作，開始研究布料、嘗試與原始構想相契合的新技術；同時進行打版與試身。有時同一件作品要試穿三次、甚至五次，最後仍然會被我們從系列中剔除。每一件成品都有自己「出生」的過程，而最終，秀場會告訴我們究竟完成了什麼。
系列中不時提到當代遊牧者與用以應對惡劣環境的機能裝備，你會如何界定品牌現階段的核心身份？
現在，我會把 LITKOVSKA 的身份稱為「知性實用主義」——精緻剪裁化身為鎧甲。對我們來說，當代遊牧者並不是浪漫化的形象，而是一種現實處境：一個把家與意義都背在身上的人。我們系列中的機能細節並非裝飾，而是為了生存與移動而設的工具。我們把古老符碼與功能設計結合，建構一個如系統般運作的衣櫥，讓衣服成為可靠夥伴，帶來保護感，同時肯定：即使身處動盪，你仍能維持內在的「建築結構」，並持續向前搭建。
我們從來不把功能與美感視為對立。數千年來，人們製造實用物件，同時加入設計與個人印記，讓擁有與使用的過程更令人滿足——許多傳統工藝皆如此，而我們正是延續這種態度。
過去幾年，你與「家」與「傳承」之間的關係，有出現改變嗎？
有，而且變化很大。以前，傳承對我來說主要是一個靈感來源：烏克蘭工藝、巴洛克建築，以及我家族中的剪裁傳統。
現在，責任感被加了進來。我在國際間工作，從世界各地汲取靈感，但我同時覺得自己有義務帶出國家最關鍵的訊息——驚人的韌性、求生與求勝的意志、對價值的守護與英雄精神。烏克蘭仍在持續創作，這就是我們得以存活，並最終獲得勝利的方式。
對我們而言，傳承不是博物館裡的靜態標本，而是一股需要被照料的生命力。我們在 2018 年推出的 ARTISANAL 系列——介乎高級訂製與升級再造之間——正是這種精神的體現。我們回收布料邊角、古著與過往系列的剩餘材料，把它們拆回線狀，再送往烏克蘭鄉間，由百年織機配合傳統工藝重新編織。一件外套可能就需要超過 37 小時的手工，每一件都是獨一無二、可追溯，並且完完全全以雙手完成。
這是對世代延續的一首頌歌，也是在說世上沒有真正「舊」或「新」的事物——它們只是持續轉化，承載記憶向前走。這種理念滲透在我們製作的一切之中，而此刻，守護這些工藝傳統，比以往任何時候都更顯重要。
接下來，LITKOVSKA 有什麼計畫？
我不想去規劃。只要一開始計畫，我就會對自己少一點誠實，而那樣的狀態要如何創作？現在我滿溢著想與世界分享的情緒與想法，我們只是不斷向前，而我很欣慰，年復一年，有愈來愈多人發現我們的理念與他們內心相近。
