讓 Naomi Scott 親自為你重新登場
從大銀幕上的角色起步，這位創作人如今用首張專輯，親手改寫自己的故事。
Naomi Scott多年間一直在為別人的故事注入生命。如今，隨著她推出首張專輯 《F.I.G》，她終於開始講述屬於自己的故事。這張籌備近 10 年的作品，讓 Scott 首次真正擁有空間，毫不保留、毫無歉意地做自己。
從當年以青少年之齡出演Disney 《Lemonade Mouth》，到因真人版《Aladdin》 而躍升國際知名臉孔，最近又在恐怖續集《Smile 2》中的演出再次牽動觀眾情緒，她在不同領域之間游刃有餘，始終吸引目光，卻很少真正掌控敘事。如今，她以音樂人之姿走上前台，將一切回歸本質，坦率呈現螢幕之外那個更真實的自己。
縱然 Scott 的演出角色不斷轉變，音樂始終是她生命中潛伏的主線——更安靜、更私密的能量，一路默默累積，《F.I.G》 正是這股力量的結晶。由Lido 擔任總監製，整張專輯如一趟風格自由穿梭的聲音旅程，在福音的溫度、80 年代流行樂的懷舊質感、另類流行的銳利感與 90 年代靈魂 R&B 之間遊走。既脆弱又俏皮，格局開闊卻極度私密。Scott 形容創作過程完全憑直覺、自在無拘，因此作品聽起來更像是一場正式「到達」，而非青澀的出道之作。
這張專輯收錄了她仍在發掘的種種自我樣貌，並以一種嶄新的自由感，構築出專屬她的聲音世界。隨著首個北美 巡演即將展開，我們與 Scott 坐下來暢談自我表達、音樂身份，以及終於能以真我姿態被看見的意義。以下為完整專訪。
你剛剛發行了首張專輯《F.I.G》。可以和我們分享一下這張作品與誕生過程嗎？
我會形容這張專輯是一場探索不同自我版本的趣味旅程。它既帶著懷舊氣息，又保持新鮮感，好玩之餘也充滿脆弱與情緒張力。疫情之後，我回到最基本的狀態，只剩我和一台鋼琴，以孩童般玩樂的心態去創作，不預設立場、不評判任何靈感。慢慢地，我開始建構出一個小小的 demo 世界，形成一種專屬的「聲音」與統一主題。接著我需要找到一個對的人，幫我實現腦海中的音景，而當你和極具才華的人合作時，往往會有驚喜——Lido 幫我打造出的音景甚至比我想像中更好。他是這張專輯的總監製。我還有機會在挪威錄製部分歌曲，那是他的家鄉。整個過程非常美好，我們彷彿置身自己的小宇宙，不受任何外界聲音左右。
對那些主要透過你演戲來認識你的觀眾而言，這張專輯讓你如何重新介紹自己？
老實說，我覺得這像是第一次真正向大家自我介紹。很多人是透過那些與我本人性格相距甚遠的角色來認識我，而這次我終於可以如實呈現自己的品味，以及身為創作者的真正樣貌。這是我的視角，而不是別人的。
你的歌詞非常坦白而脆弱，你是否有特別想透過這張專輯傳達給聽眾的訊息？
我只希望這些歌能喚起聽者內心某些感受，觸發與他們自身有關的片段，甚至讓他們忍不住以身體回應、跟著律動。我很喜歡大家把自己的故事帶進音樂裡，對我來說，這正是偉大藝術的力量。我甚至很享受有人從一首歌聽出與創作初衷完全不同的意義。其實就連把歌詞聽錯我也覺得很好玩——可能因為我自己也常把歌詞聽錯吧。
可以和我們聊聊這張專輯名稱的由來嗎？
F.I.G 是「Fall Into Grace」的縮寫。Grace 是我的中間名，而這張專輯談的正是探索自己不同的樣貌。另一層意義則來自小說《The Bell Jar》，作者是Sylvia Plath。故事中主角做了一個夢，她坐在一棵無花果樹下，每一顆果實都象徵她可能走上的一條人生道路。她眼看那些果實一顆顆掉落腐爛，而自己卻因害怕做錯選擇而遲遲不敢伸手，最後在樹下餓死。這個意象對我來說非常震撼。
這張專輯從 80 年代流行樂到教會音樂都有汲取靈感，可以談談你的音樂影響來源嗎？
啟發我的，是童年到青少年早期聽過的各種音樂。從小時候模仿流行福音歌手的轉音，例如 Mary Mary 和 Stacie Orrico；到成為青春期少女後，開始聽 Blood Orange、 Jessie Ware 和 FKA Twigs，在他們的製作裡聽見不同影響相互碰撞，卻又成就出專屬每位音樂人獨一無二的聲音。
你即將展開首次北美巡演，心情如何？
能夠開巡演，我覺得非常幸運。談到現場演出，沒有什麼能取代實戰經驗。我想不斷學習、成長、精進自己的表演，同時也很期待與真正喜歡這張專輯的人在同一個空間裡，親耳聽見他們一起合唱。我想，當我聽到台下跟著唱每一句歌詞時，那一定會是非常動人的時刻。
你夢想中的合作對象是誰？
我常常在想，最想和誰一起寫歌。最近我和Fabiana Palladino 合作創作，我非常喜歡她的音樂。她是位極出色的音樂人，也是一個十分慷慨的合作夥伴，我已經迫不及待想再和她一起進錄音室。
未來我們可以期待你帶來什麼？
更多音樂、更多現場演出、更多 MV！
