8 spannende Nachwuchskünstlerinnen im Rampenlicht zum Internationalen Frauentag
Von Jessie Makinsons feministischer Science-Fiction-Erotik bis zu Sola Olulodes Black-Queer-Loveszenen – alle Teil des kreativen Portfolios von Avant Arte.
1971 stellte die amerikanische Kunsthistorikerin Linda Nochlin berühmt-berüchtigt die Frage: „Why have there been no great women artists?“ – in einem Essay, in dem sie die institutionellen Hürden untersuchte, die Frauen daran hindern, in der Kunst erfolgreich zu sein. Dieses Manifest gilt heute als erster Versuch einer feministischen Kunstgeschichtsschreibung, die das Feld als strukturell voreingenommen entlarvt.
Auch wenn sich allmählich etwas bewegt, ist der Weg zu echter Geschlechtergerechtigkeit noch lang. Der Burns-Halperin Report 2022zeigte, dass zwischen 2008 und 2020 nur 11 % der Ankäufe US-amerikanischer Museen von Künstlerinnen stammten. Außerdem machten Arbeiten von Frauen zwischen 2002 und Mitte 2022 lediglich 3,3 % des weltweiten Auktionsumsatzes aus.
Die Kunst von Frauen zu feiern, sollte nicht ausschließlich am International Women’s Day,stattfinden – wir nehmen ihn jedoch zum Anlass, zusammenzukommen und einige der markantesten Stimmen der Gegenwartskunst in den Fokus zu rücken, um jene Rule-Breaker und Change-Maker sichtbar zu machen, die sich entgegen aller Widerstände durchsetzen.
Wir haben acht weiblich gelesene Emerging Artistsaus dem kuratierten Portfolio von Avant Arte(das zu 40 % aus weiblichen und nicht-binären Kreativen besteht) ausgewählt, um den 8. März zu feiern. Für alle, die die Plattform noch nicht kennen: Avant Arte ist ein kuratierter Marktplatz, der das Entdecken und Sammeln von Kunst zugänglicher macht, indem er limitierte Editionen von führenden Contemporary Artists produziert.
Arghavan Khosravi
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosraviist eine in Iran geborene US-amerikanische Bildkünstlerin und Illustratorin, die aus ihrem eigenen Leben und ihrem persischen Erbe schöpft, um die Fragmentierung diasporischer kultureller Identität zu erzählen. Bekannt für vielschichtige Leinwände, in die sie häufig 3D-Objekte wie Earbuds und Ketten integriert, ist Khosravis Werk überaus reich an symbolischen Motiven – etwa roten Fäden oder verborgenen Gesichtszügen –, die einige der Restriktionen spiegeln, denen sie in Iran unterworfen war. „Ich bin nicht daran interessiert, Vorstellungen von kulturellem Exotismus und die Darstellung iranischer Frauen als Opfer zu reproduzieren. Vielmehr ist meine Arbeit ein Vehikel, um Macht zu verschieben“, erzähltKhosravi.
Esiri Erheriene-Essi
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essiist eine in London geborene, in Amsterdam lebende Malerin, die leise Geschichtsschreibungen von Black Life ins Bild setzt. „Mich faszinieren diese stillen, beinahe ungehörten Geschichten sehr“, sagtdie figurative Künstlerin. Die Motive zu Figuration, Geschichte und Gesellschaft in ihren mittel- bis großformatigen Gemälden entnimmt sie einem Fundus von Fotografien – überwiegend aus den 60er- und 70er-Jahren –, die sie online, auf Flohmärkten und mitunter in den Familienarchiven aufspürt. In einem impressionistischen Stil übersetzt Erheriene-Essi diese oft vergessenen Alltagsvignetten und rückt so die Essenz kollektiver Stärke und sozialen Wandels in den Fokus.
Gabrielle Garland
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garlandist eine in New York lebende Künstlerin, die kontemplative Stillleben malt. Ihre Arbeiten – verspielt und surreal – zeigen abstrakte Interpretationen von Häusern und Interieurs, die Betrachter:innen darüber grübeln lassen, wer dort lebt und wie. Auf theoretischer Ebene interessiert Garland vor allem, wie wir Raum aneignen und wieder verlieren. In ihren eigenen Worten, „Ich möchte einem Raum oder einem Bild keine eindeutige Bedeutung aufzwingen, sondern all die Weisen untersuchen und dokumentieren, auf die wir Raum erfahren können.“ Diese Gedanken verweisen auf das Paradox unserer menschlichen Existenz: So unendlich verschieden und komplex wir sind, vieles verbindet uns – unter anderem das Bedürfnis, einen Ort zu haben, den wir Zuhause nennen.
Jessie Makinson
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinsonist eine in London geborene und dort lebende Künstlerin, deren Werk feministischer Science-Fiction, Folklore, Popkultur und erotischen Zeichnungen des 17. bis 19. Jahrhunderts Reverenz erweist. Ihre Gemälde entwerfen karnevaleske Visionen andererweltlicher Dekadenz – femme Mensch-Tier-Hybride mit Leopardenflecken, Feenflügeln und koboldhaften Ohren tauchen immer wieder auf ihren Leinwänden auf. Im Kern sind ihre Figuren komplexe, gefährliche und befreite Charaktere, die Machtgefüge zwischen weiblicher Dominanz und Unterwerfung ausloten. „Ich bin sehr unentschlossen. Widersprüchlich und meinungsstark – und dann ändere ich wieder alles. Ich glaube, meine Bilder sind genauso: Sie entziehen sich festgelegten Deutungen“, sagtMakinson über ihre Arbeit.
Maiko Kobayashi
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashiist eine japanische Künstlerin, die über charakteristische kindliche Wesen einen Blick in die Gefühlswelt eröffnet. Ihre Figuren tragen große Emotionen wie Traurigkeit, Freude, Angst und Melancholie offen zur Schau – ein spannender Kontrast zu ihrem sanften, niedlichen grafischen Erscheinungsbild. Indem Kobayashi mit diesem Paradox spielt, erschafft sie eine psychologische Innenwelt, mit der sich jede:r intuitiv verbinden kann. „Für mich sind die Wesen, die ich erfinde, essenziell, um das umzusetzen, was ich im Feld des Ausdrucks tun möchte. Sie wachsen in dem Maß, in dem ich meine Interessen weiter auslotse“, erläutertKobayashi. Obwohl sie nie Menschen zeichnet, nutzt die Künstlerin ihre Wesen, um unverstellte menschliche Gefühle zu wecken.
Molly Greene
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greeneist eine Multimedia-Künstlerin, die Identität und gesellschaftliche Binaritäten in einem fließenden, quasi-surrealistischen Malstil verhandelt. Organisches wie Haare, anatomische Studien und Pflanzen wird zerschnitten und zu ihren charakteristischen semi-surrealistischen Objekten verfremdet. Aus Greenes eigener Perspektive, „Ein Ornament kann als inhärent übertrieben, unwesentlich oder überflüssig gegenüber dem erscheinen, was es schmückt. Doch für mich ist die Art und Weise, wie man sich selbst schmückt – von Kleidung bis Gestik – untrennbar mit der Performance des Selbst verbunden.“ Ihre hybriden, airbrushartigen Formen vermessen gesellschaftliche Grenzen und stellen die Frage, was es heute überhaupt heißt, ein Mensch zu sein.
Sola Olulode
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulodeist eine britisch-nigerianische Künstlerin, die vielschichtige, traumartige Leinwände schafft, die Black Queer Love einen Schutzraum eröffnen. Sie erzählt, „Ich sehnte mich nach den Intimitäten, die ich mit Black Womxn erlebt habe – also malte ich viele Szenen, die genau diesen Beziehungen gewidmet sind.“ Olulodes expressionistischer Stil verbindet Abstraktion und Figuration auf ganz eigene Weise – ihre romantischen Vignetten richten den Blick auf subtile, alltägliche Gesten von Nähe und machen die Fluidität von Gender und Emotion sichtbar. Jenseits von Zeit und Raum hält Olulode ihre Figuren in einem Zustand aus Ruhe und Liebe schwebend – losgelöst von Kontext und Politik.
Tschabalala Self
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Selfist eine US-Amerikanerin, die Gemälde, Druckgrafiken, Skulpturen und Animationen schafft, die den Alltag neu zusammensetzen. Ihrer eigenen Philosophiezufolge, „dass man keine Farbe braucht, um ein Gemälde zu machen“, ist Selfs kreativer Prozess intuitiv und extrem haptisch. Obwohl sie sich Malerin nennt, arbeitet Self vor allem mit Stoff – ein Können, das ihr schon früh von ihrer Mutter und der Community von Frauen vermittelt wurde, die sie großgezogen haben. Sie setzt alles daran, die Vorstellung zu widerlegen, dass Craft, also das traditionell weiblich konnotierte Handwerk, weniger Anerkennung verdiene als „hohe“ Kunst.
