I designer di Hong Kong da non perdere visti a CENTRESTAGE, la vetrina annuale della moda asiatica
Dalle collezioni ispirate ai film horror hongkonghesi degli anni ’80 ai colori accesi e senza filtri: ecco i designer locali che continuano a farci pensare.
CENTRESTAGE è, in sostanza, la risposta di Hong Kong alla fashion week, ma portata all’estremo. Proprio come la città verticale illuminata al neon, questa stravaganza della moda che dura quattro giorni è meravigliosamente iperstimolante: riunisce sotto un unico, colossale tetto sfilate, incontri dedicati alla moda e un vasto salone commerciale. Organizzata dall’Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), l’11ª edizione di quest’anno, in programma dal 2 al 5 settembre, ha portato all’Hong Kong Convention and Exhibition Centre circa 270 brand provenienti da 24 Paesi e regioni.
Ma noi eravamo lì per le sfilate. Dev’esserci qualcosa nell’acqua di Hong Kong, perché tutte le nostre collezioni preferite portavano la firma di talenti locali. CENTRESTAGE ELITES, l’appariscente passerella della serata inaugurale riservata a un designer di primo piano, negli ultimi anni ha richiamato grandi nomi della moda: tra gli headliner, la superstar dell’avanguardia nata a Hong Kong Robert Wun e la regina dell’alta moda nata a Pechino Guo Pei, celebre per aver vestito Rihanna con quell’enorme abito giallo al Met Gala del 2015.
Quest’anno, il folle, sexy e cool brand di Hong Kong Kit Wan Studios ha dato il via con un’esplosione cosmica e caleidoscopica. La sera successiva, la sfilata collettiva “Fashion Hong Kong” ha riunito 112 mountainyam, Z I D I, ARTY: ACTIVE e ANGUS TSUI: ciascun designer locale ha interpretato il tema “Hong Kong Dopamine” in modo radicalmente diverso. Dai colori abbaglianti e dalle silhouette surreali agli allenamenti veri e propri in passerella, fino all’horror rosso sangue, i designer della città hanno regalato più di un motivo per fissarsi con loro.
Kit Wan Studios
Di solito si capisce cosa aspettarsi da una collezione ancor prima che inizi la sfilata: basta dare un’occhiata alla prima fila. Quella di Kit Wan Studios non lasciava dubbi. Celebrità e influencer di Hong Kong riempivano i posti accanto a presenze fisse della moda internazionale come Irene Kim e Susie Bubble, quasi tutti avvolti nelle stampe dai colori acidi e nei design audaci firmati Wan. Guidato dal direttore creativo nato a Hong Kong Kit Wan, grande appassionato di fantascienza, anime e armature sceniche futuristiche, il brand è diventato un punto di riferimento per le star del Cantopop che amano costumi di scena più eccentrici, ma sempre favolosi.
Negli ultimi anni, l’influenza di Wan si è estesa ben oltre Hong Kong: Teddy Swims ha indossato uno dei suoi look ai Grammy del 2025, mentre Alan Cumming ha sfoggiato in un episodio di The Traitors un capo così d’effetto da strappare a Lisa Rinna un enfatico «ohhhh SÌÌÌ».
Per la PE 2027, la collezione in tre atti di Wan, “MUTANT // MYTHOLOGY”, ha liberato oltre 30 nuovi look. C’erano cappucci in lattice rosa chewing-gum, capi cyberpunk che si illuminavano come alberi di Natale e un look degno di Doja Cat, con l’allure di un riccio di mare dell’alta moda, spinoso e rosa shocking-arancio. Non mancavano poi pezzi da red carpet: la supermodella belga Anouck Lepère ha attraversato la passerella con un anello dall’ipnotica stampa galassia che le orbitava intorno ai fianchi e un cappello simile a un disco volante, in perfetto stile Il quinto elemento.
La modella hongkonghese Christina Chung, che a inizio anno ha fatto parlare di sé sfilando per Chanel couture a quasi 60 anni, ha scelto a sua volta una dimensione intergalattica: un look dalla stampa acida, attraversato da enormi esplosioni bianche simili a cristalli, come se le stelle cadenti fossero diventate indossabili. Durante il finale risuonava una cover cupa e rallentata di “Dancing Queen” degli ABBA, che accentuava la bellezza ipnotica dello show. In breve: se il Met Gala dovesse mai annunciare un tema sci-fi chic o “Alien Superstar”, tutti dovrebbero indossare Kit Wan Studios.
112 mountainyam
Dopo la festa in giardino impazzita che era stata la collezione dello scorso anno, 112 mountainyam ha sostituito il verde con un tripudio di neon. La collezione PE 2027, “The Joy of Feathers”, giocava con capi reversibili che passavano da tessuti naturali a materiali tecnici più robusti, ma erano soprattutto i colori a parlare. Rosa shocking, arancione cono stradale, verde evidenziatore e bianco ottico sfilavano in passerella mentre dietro alle modelle ruotava un vortice prismatico. Un look particolarmente riuscito sovrapponeva una giacca rosa acceso a capi arancio e fucsia a cascata, completati da occhiali dalle lenti rosa. L’effetto stava a metà tra un rave diurno e un picco glicemico da indossare. Una vera scarica di dopamina.
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Z I D I ha abbracciato fino in fondo il lato stravagante con la collezione “AETHER”, esplorando l’assenza di peso attraverso abiti che sembrano sfidare la gravità stessa. Il designer Nathan Moy ha attinto a riferimenti che andavano dalla crinolina orizzontale di una ballerina al celebre abito di Marilyn Monroe sollevato dal vento della metropolitana, fino alla rigida gonna kaki di una studentessa, trasformandoli in silhouette scultoree come congelate a metà movimento. In passerella, maglie piumate, pizzi trasparenti, volant ondulati in bianco e nero e forme rigide e scultoree si mescolavano a borse dai colori caramella. Ma le vere protagoniste erano le parrucche: imponenti creazioni messe in piega con i bigodini, a metà tra Maria Antonietta e la marziana dai capelli a cofana di Mars Attacks!
ARTY:ACTIVE
ARTY:ACTIVE ha portato “Hong Kong Dopamine” dritto in palestra. Per la collezione PE 2027, “Messy Symphonic”, il designer, illustratore ed ex mountain biker agonista Gary Tsang si è ispirato alla Hong Kong notturna, componendo una proposta di pantaloncini da ciclista, giacche tecniche, marsupi, grafiche digitali sature e sneaker massicce. Le modelle, con trucco occhi al neon da club kid, si fermavano a metà passerella per allenarsi con kettlebell e palle mediche. L’atmosfera? Sporty Spice a un rave dopo l’orario di chiusura.
ANGUS TSUI
A questo punto, una sfilata di ANGUS TSUI senza qualcosa di leggermente inquietante o che richiami l’apocalisse ci preoccuperebbe sinceramente. La sua collezione PE 2027, “404: Ha Ha Haunting”, ha lasciato gli incubi spaziali dello scorso anno per un horror locale, ispirato ai cult hongkonghesi del genere degli anni ’80. Sul gigantesco schermo alle spalle della passerella scorreva un corridoio rosso sangue apparentemente infinito, costellato di insegne EXIT luminose, a creare un’atmosfera sinistra mentre le modelle apparivano con capelli dall’effetto bagnato, trucco occhi rosso e nero effetto livido, corsetteria lucida color sangue di bue, petti scoperti e abbastanza cinturini e fibbie da dare al tutto una forte aria da dungeon bondage.
Un look particolarmente audace presentava un giglio ragno rosso mutato, scolpito a mano, che sbocciava sul torso e sulla testa della modella, come se un Demogorgon avesse sviluppato una passione per l’alta moda; il tutto abbinato a minuscoli shorts con fibbie e agli Exoskeleton Xeno Boots, alti fino alla coscia. Inquietante, sexy e irresistibilmente affascinante. Le popstar che sognano di lasciare il segno con il proprio stile prendano nota.
