The Body Issue: proporzioni e percezione
The Body Issue di Hypebae indaga su come la percezione dello stile continui a determinare chi viene considerato alla moda e cosa questo significhi oggi per l’inclusività dei corpi.
Il modo in cui percepiamo la rappresentazione dei corpi è cambiato, ma non necessariamente in meglio. Agli inizi, la rappresentazione delle taglie forti indicava una maggiore visibilità dei corpi più grandi nella moda. Oggi si celebrano proporzioni diverse, ma come forme costruite artificialmente e perlopiù su fisici più magri. Queste aggiunte — fianchi imbottiti, spalle allargate, seni protesici — tendono ad attirare l’attenzione. Un corpo che ha già quelle stesse forme, senza imbottiture né protesi, no.
Abbiamo chiesto ai nostri lettori che aspetto abbia oggi un «corpo alla moda». Le loro risposte dicono molto su fin dove arrivi davvero la rappresentazione dei corpi…
Il 96% dei nostri lettori ritiene che lo stesso outfit venga percepito in modo diverso a seconda del corpo che lo indossa. Una convinzione così radicata da spingere alcuni creator a ideare serie di contenuti che si chiedono: «È davvero un bell’outfit o sono solo magri?»
Nel 2022, l’editor Aiyana N. Ishmael ha reso popolare il format che analizza lo stile delle celebrity in base alla sua aderenza alle taglie forti. Ha messo in luce quanto spesso tendiamo ad accettare senza metterli in discussione i corpi più magri — e gli outfit che li vestono. Allo stesso modo, nel 2025 Vitor Arruda ha pubblicato il primo episodio della sua serie «è un look riuscito o sono solo magri?», spingendo molti creator e critici a esplorare lo stesso concetto.
Entrambe le serie hanno ribadito che, come società, spesso dimentichiamo di chiederci se qualcosa sia davvero stiloso, solo perché risponde a criteri che consideriamo accettabili o belli da vedere.
A prima vista, vediamo un corpo più magro indossare qualcosa e lo percepiamo come all’avanguardia. Le stesse parole raramente ci vengono in mente di fronte allo stesso outfit su un corpo più grande. Il 67% dei partecipanti al nostro sondaggio afferma che un outfit cambia a seconda del corpo che lo indossa, indipendentemente dal suo stile.
Karoline Vitto ritiene che questo modo di pensare vada oltre la taglia e riguardi anche le proporzioni, in particolare i seni più prosperosi. «C’è l’idea che, se hai un seno piccolo, puoi fare a meno del reggiseno e risultare davvero cool, chic e francese», ci racconta, lasciando intendere che l’alternativa sia percepita in tutt’altro modo. Una convinzione spesso rafforzata dalle passerelle, soprattutto negli anni ’90 e nei primi Duemila, un’epoca a cui la moda sembra continuare a tornare.
Le poche volte in cui le proporzioni sono state messe in discussione in passerella, si è puntato sugli estremi. La sfilata della collezione FW25 di Duran Lantink si è conclusa con lo stilista che ha fatto sfilare un paio di grandi seni protesici. Alcuni hanno apprezzato la presenza di un seno più prosperoso in passerella, mentre altri hanno osservato che trasformava i seni grandi delle donne nel bersaglio di una battuta, facendo ben poco per cambiare la percezione che siano meno chic delle loro controparti più magre.
Accanto ai seni protesici di Lantink, un tema analogo è emerso attorno ai fianchi femminili, ancora una volta spesso visti in passerella come aggiunte artificiali al corpo di una modella magra e usati per un effetto teatrale. Come dimostrano Lantink, Kiko Kostadinov, Marine Serre, Alaïa e altri, questi esempi rafforzano l’idea che le parti del corpo più voluminose possano essere presentate nella moda solo come aggiunte innaturali, estremi e argomenti di conversazione.
Nel 2025, Kim Kardashian e SKIMS hanno lanciato contemporaneamente «The Ultimate Hip», un capo modellante con fianchi imbottiti che offre a chi lo indossa una «soluzione a compressione media» e crea una silhouette levigata, pensata per valorizzare i fianchi. L’attenzione resta sulle proporzioni costruite, facendo ben poco per includere corpi con fianchi naturalmente più larghi. Il dibattito popolare considera le curve create artificialmente una vittoria per l’inclusività, quando in realtà si tratta solo di uno standard diverso, più difficile da raggiungere, che ne adotta il linguaggio.
Queste parti del corpo enfatizzate si contrappongono al ritorno dell’«heroin chic» e alla diffusione dei GLP-1, ma alla base di entrambi c’è una stessa necessità: l’estremo. La continua celebrazione dell’uno o dell’altro finisce per cancellare i corpi midsize e permette che l’inclusività dei corpi diventi un gesto di facciata.
Alla domanda su quale sia oggi l’aspetto di un «corpo alla moda», il 71% delle risposte al nostro sondaggio includeva le parole «tonico», «snello» e «simmetrico». Solo 1 lettore di Hypebae su 60 ha indicato le silhouette formose come ideale attuale della moda, contro circa 1 su 2 che ha scelto «molto snello», tra uomini e donne. Nonostante anni di impegno per l’inclusività nella moda, la nostra idea fondamentale di ciò che è alla moda continua a essere misurata su descrittori arcaici come la percentuale di grasso corporeo e gli ideali estetici.
La nostra speranza per il futuro è che i designer continuino a esplorare e rivedere la loro attuale percezione delle proporzioni. Per certi versi, ci stiamo arrivando. La mostra del Met Gala 2026 ha presentato i manichini inclusivi nelle taglie di Andrew Bolton, realizzati in collaborazione con Michaela Stark, artista che osserva la rappresentazione con uno sguardo realistico anziché attraverso ciò che risulta valorizzante. La mostra ha inoltre incluso nomi come Karoline Vitto, Sinead O’Dwyer ed Ester Manas, tutte figure in prima linea per un cambiamento concreto.
Se questo è lo stato attuale della percezione delle taglie forti, allora la prossima tappa, si spera, sarà la ribellione: andare contro ciò che valorizza e ciò che è alla moda, per cercare invece ciò che è reale e davvero rappresentativo.
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