Pagbigay-Liwanag sa 8 Umuusbong na Artist para sa International Women’s Day
Mula sa feminist science‑fiction erotica ni Jessie Makinson hanggang sa Black Queer love scenes ni Sola Olulode — lahat ay bahagi ng makabagong creative portfolio ng Avant Arte.
Noong 1971, tahasang tinanong ng American art historian na si Linda Nochlin sa kaniyang sanaysay, “Why have there been no great women artists?” habang sinusuri niya ang mga institusyunal na hadlang na pumipigil sa mga babae na magtagumpay sa sining. Itinuturing na ngayon ang manifesto niyang ito bilang unang seryosong pagtatangka sa feminist art history—isang pagtinging kumikilala sa likas na pagkiling ng industriya.
Kahit unti-unti nang may pagbabago, malayo pa rin tayo sa tunay na pagkakapantay-pantay ng kasarian. Ang Burns-Halperin 2022 Report ay nagpakita na mula 2008 hanggang 2020, 11% lamang ng mga bagong obrang nakuha ng mga museo sa U.S. ang nilikha ng mga artist na kumikilala sa sarili bilang babae. Higit pa rito, mula 2002 hanggang kalagitnaan ng 2022, 3.3% lang ng kabuuang benta sa mga global art auction ang gawa ng mga babae.
Hindi dapat nalilimita ang pagdiriwang sa sining ng mga babae tuwing International Women’s Day, ngunit ginagamit namin ito bilang pagkakataon para magsama-sama at itampok ang ilan sa mga natatanging tinig sa kontemporanyong sining—mga rule-breaker at change-maker na nagtatagumpay kahit laban sa agos.
Pinili namin ang walong artist na kumikilala sa sarili bilang emerging artists mula sa Avant Arte na curated portfolio (kung saan 40% ay kababaihan at non-binary creatives) bilang pagdiriwang sa Marso 8. Para sa mga hindi pa pamilyar sa platform, ang Avant Arte ay isang curated marketplace na ginagawa pang mas accessible ang pagdiskubre at pagmamay-ari ng sining sa pamamagitan ng paglikha ng mga limited-edition na obra mula sa mga nangungunang kontemporanyong artist.
Arghavan Khosravi
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi ay isang Iranian-born American visual artist at illustrator na humuhugot mula sa sariling buhay at Persian heritage upang ilarawan ang pagkakabiyak-biyak ng diasporic cultural identity. Kilala siya sa layered canvases na kadalasang nilalagyan ng mga 3D na bagay tulad ng earbuds at chains; sagana ang mga ito sa mga simbolikong motip (gaya ng pulang tali at tinabunang mga mukha) na sumasalamin sa mga restriksiyong ipinataw sa kaniya habang nakatira siya sa Iran. “Hindi ako interesado sa pagpapatuloy ng ideya ng cultural exoticism at sa paglalantad sa Iranian women bilang biktima. Sa halip, ang mga obra ko ay isang sasakyan para sa pagbaligtad ng puwersa ng kapangyarihan,” paliwanag ni Khosravi.
Esiri Erheriene-Essi
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi ay isang London-born, Amsterdam-based painter na nagsasalaysay ng mga tahimik na kasaysayan ng Black life. “Sobrang interesado ako sa napakaraming ganitong mga tahimik, hindi naririnig na kasaysayan,” ani ng figurative artist. Ang mga motip tungkol sa pigura, kasaysayan at lipunan sa kaniyang mid- hanggang large-scale na paintings ay nagmumula sa koleksiyon ng mga litrato (karamihan mula dekada ’60 at ’70) na hinanap niya online, sa mga flea market at minsan sa family archive. Ipinapahayag ni Erheriene-Essi ang mga madalas makalimutang vignette ng araw-araw na buhay sa pamamagitan ng isang impressionistic na estilo na binibigyang-diin ang esensya ng kolektibong kapangyarihan at panlipunang pagbabago.
Gabrielle Garland
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland ay isang New York-based artist na nakatuon sa masinsin at mapagnilay na still life. Ang mga obra niya—whimsical at surreal—ay naglalarawan ng abstract na interpretasyon ng mga bahay at interior na nag-iiwan sa manonood na nag-iisip kung sino ang nakatira roon at paano sila namumuhay. Sa teoritikal na antas, pinakainteresado si Garland sa kung paano natin inaangkin at nawawala ang espasyo. Sa kaniyang sariling mga salita, “Ayokong magdikta ng isang tiyak na kahulugan sa isang espasyo o painting, pero gusto kong pag-aralan at idokumento ang lahat ng paraan kung paano natin nararanasan ang espasyo.” Ang mga ideyang ito ay naglalantad sa paradoks ng pagiging tao. Kahit walang katapusang iba-iba at kumplikado tayo, marami pa rin ang nag-uugnay sa atin; isa na rito ang pangangailangang magkaroon ng lugar na matatawag na tahanan.
Jessie Makinson
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson ay isang London-born at London-based artist na nagbibigay-pugay sa feminist science fiction, folklore, pop culture at erotic drawing mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo. Nag-aalok ang mga painting niya ng carnivalesque na bisyon ng otherworldly decadence—mga femme na human-animal hybrid na may leopard spots, fairy wings at impish ears ang madalas lumitaw sa kaniyang mga canvas. Sa ubod nito, ang mga tauhan niya ay komplikado, mapanganib at malayang mga pigura na ibinubunyag ang power dynamics sa pagitan ng feminine na dominasyon at pagtalima. “Ako ay sobrang hindi makapagdesisyon—magkakontra ang isip, matigas ang paninindigan, tapos bigla akong magbabago ng isip. Sa tingin ko, ganyan din ang mga painting ko—evasive sila,” ani Makinson tungkol sa kaniyang mga obra.
Maiko Kobayashi
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi ay isang Japanese artist na nagbubukas ng bintana tungo sa emosyon sa pamamagitan ng natatanging child-like creatures. Hayag na ipinapakita ng kaniyang mga karakter ang matitinding damdamin—lungkot, tuwa, takot at matinding pangungulila—na kaagapay ng malambot at cute nilang graphic na anyo. Sa paglalaro sa paradoks na ito, nililikha ni Kobayashi ang isang sikolohikal na panloob na mundong madaling kapitan ng sinuman. “Para sa akin, mahalaga ang mga nilalang na inimbento ko para maisakatuparan ang gusto kong gawin sa larangan ng pagpapahayag. Lalago sila kasabay ng mas malalim kong pag-explore sa mga interes ko,” sabi ni Kobayashi. Kahit hindi siya kailanman nagguhit ng tao, ginagamit ng artist ang kaniyang mga nilalang upang pukawin ang tapat at taos-pusong emosyon.
Molly Greene
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene ay isang multimedia artist na sinusuri ang identity at mga social binary sa pamamagitan ng makinis, quasi-surrealist na estilo ng pagpipinta. Ang mga organikong bagay tulad ng buhok, scientific dissections at mga halaman ay pinagpuputol-putol at binabago tungo sa kaniyang pirma na semi-surrealist na mga anyo. Mula sa sariling pananaw ni Greene, “Ang ornament ay puwedeng ituring na likas na sobra, di-kinakailangan o labis sa bagay na pinapalamutian nito. Pero para sa akin, ang paraan ng pag-o-ornament sa sarili—mula sa pananamit hanggang sa kilos—ay hindi maihihiwalay sa mismong pagpe-perform ng ating pagkatao.” Sinusuri ng kaniyang hybrid, airbrushed na mga porma ang mga hangganang panlipunan at nagtatanong kung ano ang ibig sabihin ng maging tao sa makabagong mundo.
Sola Olulode
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode ay isang British-Nigerian artist na lumilikha ng multilayered, parang panaginip na canvases na nagsisilbing kanlungan ng Black Queer love. Siya ang nagsabing, “Hinahanap-hanap ko ang mga intimacy na mayroon ako kasama ang Black womxn, kaya nagpinta ako ng maraming eksenang alay sa mga relasyong iyon.” Natatangi ang expressionist style ni Olulode sa pagsasanib ng abstraction at figuration—nakatuon ang kaniyang mga romantikong vignette sa pino at araw-araw na pagpapakita ng intimacy at inilalarawan ang fluidity ng gender at emosyon. Nilalampasan ang panahon at espasyo, ibinibitin ni Olulode ang kaniyang mga pigura sa katahimikan at pag-ibig, hiwalay sa konteksto at politika.
Tschabalala Self
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self ay isang American artist na gumagawa ng paintings, prints, sculpture at animation na muling binubuo ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay. Kasunod ng kaniyang pilosopiya ng “not having to use paint to make a painting,” ang creative process ni Self ay intuitive at hands-on. Kahit tinatawag niya ang sarili niyang painter, karamihan sa trabaho niya ay gamit ang fabric—isang kasanayang itinuro sa kaniya ng kaniyang ina at ng komunidad ng mga babaeng nagpalaki sa kaniya mula pagkabata. Layunin niyang pabulaanan ang ideya na ang craft—isang gawaing tradisyonal na iniuugnay sa kababaihan—ay mas mababa ang tingin kaysa sa art.
