Binabago ni Rina Banerjee ang Kolonyal na Kuwento sa Espace Louis Vuitton Tokyo
Ginagawang mahiwaga at pambabaeng anyo ang mga natagpuang bagay upang hamunin ang kasaysayan, pagkakakilanlan at kapangyarihan.
Bilang pagdiriwang ng ika-20 anibersaryo ng Espaces Louis Vuitton at ng ika-10 anibersaryo ng programang Hors-les-murs ng Fondation Louis Vuitton, ang Espace Louis Vuitton Tokyo ay nagtatanghal ng isang eksibisyon na nakatutok sa mga obra ng South Asian diaspora artist na si Rina Banerjee.
Ginagawang mistikal na mga babaeng eskultura at maseselang instalasyon ang mga nakatagpuang bagay, kaya nagiging isang pagtatanghal na ganap na kahali-halina ito. Sa kaniyang mga obra, kinukuha ni Banerjee ang mga elementong sumasalamin sa mga bakas ng kolonyalismo, tulad ng mga tela, itlog ng ostrich, balahibo at mga chandelier na salamin—marami rito ang nagmula sa Global South. Ang kaniyang mga painting ay hinango sa makasaysayang Indian miniatures, Chinese silks at mga guhit na Aztec, at sinasaliksik ang espasyong namamagitan sa abstraksyon at tuwirang representasyon. Itinatalikod ng artist ang kolonyal na tingin upang lumikha ng mga obrang kaiga-igaya gamit ang mga di-inaasahang pamamaraan.
Ang mga piyesang tampok—kabilang na ang bagong serye ng mga painting na ginawa ngayong taon—ay humuhugot sa malawak na kaalaman ng artist sa pre-1900 Indian art at sinasama ang South Asian na mga materyales, motibo at ikonograpiya upang lumikha ng mga pigurang babae na madalas umuukilkil sa mga imahen ng mga diyosa ng Hindu. Ang sining ni Banerjee ay nagsasalaysay ng paiba-iba at transnasyonal na likas na pagkatao ng “sarili,” habang sinusuri ang sarili niyang identidad bilang isang imigrante.
Mapapanood ang eksibisyon hanggang Setyembre 13, 2026, sa Espace Louis Vuitton Tokyo.
Sa ibang balita, silipin ang bagong librong ito na nagbibigay-diin sa punk provocateur na si Kembra Pfahler.
