5 Show sa Tokyo Fashion Week FW26 na Hindi na Namin Mabitawan sa Isip
Mula VIVIANO hanggang Mikio Sakabe.
Tokyo ay isa sa mga pinakanakaka-excite na destinasyon sa mundo, kaya natural lang na ang fashion week nito—na opisyal na tinatawag na Rakuten Fashion Week TOKYO—ay hindi lang nakikisabay sa Big Four; binubuo nito ang sarili nitong liga. Lalo iyong lumutang sa katatapos lang na Fall/Winter 2026 edition, isang makasaysayang season na nagmarka sa ika-20 anibersaryo ng showcase. Ipinagdiwang ng nakalalasing na megalopolis ang okasyon sa pamamagitan ng mga palabas na mas parang cinematic, immersive na high-fashion fever dreams kaysa tradisyunal na runway.
Sa labas ng mga venue, ginawang mga hindi opisyal na catwalk ng mga fashion die-hard ng lungsod ang mga sidewalk at platform ng Tokyo Metro, naglalakad sa hyper-stylized na mga look na kasing tindi ng nangyayari sa loob. Sa runway naman, naghatid ang mga designer ng lahat mula sa high-glam, star-making na sandali hanggang sa full-on na teatrong presentasyon na binubura ang hangganan ng fashion at performance. Mula sa church-set spectacle ng paboritong celebrity na VIVIANO at haunted house ni Mikio Sakabe hanggang sa FernGully-meets-Harajuku na mundo ng yushokobayashi, isang bagay ang naging malinaw sa linggong iyon: kung gusto mong malaman kung ano ang isusuot ng cool kids next season, nangyayari na iyon ngayon sa Tokyo.
Basahin pa para sa mga standout show na hindi pa rin mawala sa aming jet-lagged na isip.
VIVIANO
Ang kay Viviano Sue na VIVIANO ay nasa gitna ng napakalaking taon. Ang palaging matapang at magarang brand ay opisyal nang naka-graduate sa global stage: nitong unang bahagi ng buwan, nagsuot si Bad Bunny ng VIVIANO FW26 embroidered vest at frill shirt habang nagpe-perform sa kanyang kauna-unahang concert sa Japan para sa Spotify Billions Club. Si Lady Gaga naman ay rumaratsada rin sa entablado sa signature ruffles ng label sa iba’t ibang stop ng kanyang “Mayhem” tour, at ang Heated Rivalry na si Hudson Williams ay dumating kamakailan sa isang pre-Oscars party naka-full VIVIANO look. Siyempre, lahat ng mata ngayong season ay nakatutok sa VIVIANO para makita kung ano ang susunod na ilalabas ni Sue mula sa kanyang lacy, sheer na manggas. Hindi lang basta nag-deliver ang designer sa koleksiyong pinamagatang “Portrait of Her, Unnamed”—dinala niya talaga tayo sa simbahan. Bilang literal.
Isang high-glam na crowd ng mga editor at celebrity, kasama na ang beauty icon na si Zutti Mattia at si The Boyfriend fan favorite Usak, ay nagsiksikan sa Yodobashi Church, na nakapwesto sa kanto ng maingay na Okubo-dori sa Shin-Okubo, Koreatown ng Tokyo. Sa ilalim ng starburst-patterned na concrete ceiling na nalulunod sa malalim, cinematic na pulang ilaw, mas mukha itong brutalist nightclub kaysa lugar ng pagsamba, na sinasabayan ng spine-rattling na soundtrack na puno ng moody na nota ng church organ. Lumitaw ang mga model mula sa pulang haze at dumausdos sa elevated catwalk na parang mga voluminoso, high-fashion na multo, na may teased, bahagyang mabangis na Grace Coddington-style na buhok.
Nakapasok ang koleksiyon sa pagitan ng punk prom, Studio 54 glamour, at gothy, Corpse Bride na romansa—eksaktong uri ng tensiyon na makikita sa matagal nang brand concept ni Sue: “Chaos in shimmer through the veil of order.” Puro visceral ang mga look, mula sa napakalaking shaggy na tan faux fur coat (ginawa sa pamamagitan ng pag-weave ng wool sa mesh para gayahin ang lalim ng totoong balahibo nang hindi nananakit ng hayop) na halos nilulon ang runway, hanggang sa skeletal, multi-tiered na itim na tulle skirt na parang madilim na arkitekturang obra kaysa kasuotan.
Ipinagdiwang din ng show ang ika-10 anibersaryo ng brand, at nagmuni-muni si Sue sa kanyang paglalakbay: “Sa nakaraang sampung taon, maraming nagsabi sa akin kung ano ang dapat kong gawin, pero hindi ko sila pinakinggan. At matapos ang isang dekada, ang chaos na iyon ang naging pirma ko. Sa koleksiyong ito, gusto kong ipadala ang mensaheng ito: huwag hayaang i-define ka ng iba, maging ikaw lang.” Mission majorly accomplished. Isa itong sensasyonal, star-making na palabas para sa isa sa pinakawalang-pakundangang glam na puwersa sa Tokyo.
Yueqi Qi
Kadalasan, may kutob ka na kung ano ang papasukin mo bago pa magsimula ang isang show. Lalo iyong totoo sa labas ng Yueqi Qi’s FW26 show sa Jiyu Gakuen Myonichikan, isang dating paaralan noong 1921 na dinisenyo ni Frank Lloyd Wright na nakatago sa isang antuking eskinita sa Ikebukuro, kung saan nag-uunahan sa pagkuha ang mga street-style photographer sa best-dressed na cool kids ng Tokyo. Sa loob ng tahimik, parang chapel na espasyo, punô ang wooden benches ng sobrang hip na front row (nakasuot ng sunglasses, nakaabang ang mga phone, at may ilang Ginger Spice-red na ulo sa gitna) habang rumaragasa ang mga model sa umuugong na sahig sa isang Lisa Frank-on-acid fever dream ng magkakahalong hyper-femme na look, kasama na ang ilang après-ski—but make it kawaii—na piraso at mga punky pastel na kayang isuot pareho sa Easter Sunday at sa dancefloor.
Ang designer na nakabase sa Guangzhou ay nakabuo na ng cult following sa Japan, at para sa “ROSA,” binuhos niya ang kaleidoscopic, high-saturation na vibe ng isang underground shopping arcade sa Niigata na wala na ngayon. Sa runway, lumabas ito sa kanyang signature na laser-cut lace na nakapatong sa slips, corsetry at deconstructed knits, kasama ang mga distorted florals, folklore-inspired na pattern, at pixel-art na itim na pusa na parang kinuha mula sa lo-fi na computer screen ng ’90s.
Ang lingerie slips, babydoll dress at mga sanggunian sa school uniform ay parang Baby Spice at early L.A.M.B.-era Gwen Stefani-coded. Mas pinalala pa ng styling ang unhinged na espiritu: star-shaped, It Girl-friendly na bag, fuzzy leg warmers, floral-embroidered na tights, at trippy na alahas na nakalawit mula sa mata at ilong na, ayon sa show notes, ay nakakaaliw na tango sa anime-style na luha at sipon. Bawat look ay all-out kabaliwan mula ulo hanggang paa, kabilang ang isang Timberland collab na nirebisa ang klasikong disenyo gamit ang signature ni Qi na laser-cut lace detailing at 3D floral beadwork, na may early-aughts rhinestone-tattoo vibes. Kasing-higop-pansin din ang collab kasama ang cult Tokyo-based label na GROUNDS, na ang fur-lined, bubble-soled na ski boots ay dumating sa minty teal at powder pink. Walang-takot na footwear para sa mga Tokyo girlies na ginagawang candy-colored runway ang sidewalk.
Mikio Sakabe
Mikio Sakabe ay hindi lang basta nag-stage ng show; ibinagsak niya kami diretso sa isang full-blown domestic nightmare at naghatid ng glamour na nakapagpapatindig-balahibo. Pagkatapos maghubad ng sapatos sa may pintuan, maingat na naglakad ang mga bisitang naka-designer sa isang marupok, tradisyonal na 90-year-old na kahoy na bahay sa Shiba, Minato-ku (ginagamit bilang escape room para sa horror fans at sinasabing haunted), kung saan ang presentasyong pinamagatang “Forgotten” ay parang The Shining meets The Ring.
Sa loob, umuugong ang dalawang palapag na bahay sa nakakatakot, high-tension na slasher-flick music habang maingat na gumagalaw ang mga bisita sa 11 madidilim na silid na inayusan ng mga modelong nakapirmi sa nakahihindik na mga posisyon o pabulong na nagsasalita sa sarili. Sa magulong kusina, isang fashion victim—may wig, plastic na kamay at lahat—ang nakahandusay sa ilalim ng tumpok ng damit, isang paa ang nakausli na parang madilim na fashion-week na bersyon ng Wicked Witch. Sa halip na ruby slipper, naka-glossy, jet-black na bubble-soled shoe siya mula sa GROUNDS, kung saan creative director si Sakabe. Sa ibang bahagi, isang model na may pulang lipstick at razor-sharp na bob na ang bangs ay halos nilalamon ang kanyang mga mata ang paikot-ikot sa likod ng mga piraso ng dilaw na caution tape, nasa gitna ng beauty editorial at total psychological collapse.
Paborito ko ang trio ng mga model na nawalan ng mukha dahil natakpan ng raven-black na pigtails, nakasuot ng baluktot na riff sa school uniform at nakapwesto sa harap ng matitinding, clinical na puting kurtina na parang psych ward na diretsong hinugot mula sa Girl, Interrupted. Dinala ng creepy-chic na koleksiyon ang parehong tensiyon sa doll-like na frills, sailor-style na pullovers, heart-patterned na coat at nakawiwindang na exaggerated shoulder pads, na ipinares sa pulang lipstick at nakapangingilabot na perpektong bob na parang hinugot mula sa isang haunted nursery.
Ang mga chunky na GROUNDS shoes, na staple na sa pinakacool sa Tokyo, ay mas tumama pa habang humahampas sa literal na murder house. Naglilibot ang mga bisita sa umuungol na hallway, parehong intrigued at halatang nababalisa, bago sila ipinasok sa huling, nakakabigat-dibdib na liit na silid, kung saan bumagsak ang pinto, halos tumigil ang tibok ng puso ko, at nagpakita ang nakakahilo na surveillance footage ng isang mamamatay-taong gumagala sa bahay. Nang itaas ng pigura ang palakol at lumapit sa camera, nag-cut to black ang screen, saka biglang bumukas ang pinto sa likod nito, at lumantad si Sakabe mismo, na bumati sa mga bisita, sumagot sa mga tanong, at binanggit ang The Exorcist bilang paborito at sinabing ang layunin niya ay “gumawa ng bagay na kakaiba at creepy, hindi lang basta nakakatakot.”
Paglabas, binigyan ang lahat ng teddy bear keychain na ang sunog at maalikabok na balahibo ay parang sila mismo ay bahagyang nakaligtas sa bahay. Pagbalik ko sa sikat ng araw sa tahimik na residential block, ang “I Think I’m Gonna Die In This House” ni Charli xcx na lang ang tumutugtog sa isip ko.
YUSHOKOBAYASHI
Sa loob ng Shibuya Hikarie, isang glassy skyscraper na nakatanaw sa iconic na gulo ng Shibuya Crossing at mga kumikislap na billboard nito, Yusho Kobayashi ay nagtayo ng trippy, makeshift na gubat para sa kanyang FW26 show na “VOID.” Ang pagtanaw sa runway ay parang pagpasok sa FernGully-meets-Harajuku na fever dream, na may paper flowers na nakakalat sa sahig at mga telang nakasabit sa itaas na parang craft project na kumawala sa plano. Ang designer na tinuruan sa Central Saint Martins, na naglunsad ng yushokobayashi noong 2019, ay todo-bigay sa isang wacky, whimsical at gloomy na bisyon na may malalaking Little Bo Peep–ish na bow, magagaspang na patchworked na piraso, frilly na layer, at batang-batang hand-drawn na ilustrasyon sa Sakura pink, na may gusot, paper-like na mga dress na nagbibigay ng paper-doll edge, lahat naka-style sa grungy at off-kilter na paraan.
Ang mga sumbrero, na ginawa sa pakikipagtulungan sa KIJIMA TAKAYUKI, ay partikular na zany, mula sa floppy, extra-droopy na bonnet hanggang sa exaggerated na mga hugis na parang kalahating costume, kalahating DIY experiment. Isang oversized ribbon headpiece, na inilarawan ni Kobayashi sa show notes bilang “Death Ribbon,” ay galing sa ideya niyang gumawa ng “isang bagay na cute pero marupok.” Nag-perform ang Japanese artist na si Yoyou ng chilled-out, moody at synth-y na live set, nakasandal sa puno habang dumaraan ang mga model. Ang thrillingly delirious na koleksiyon ay parang Cabbage Patch Kids meets Etsy-core. Sa madaling salita, kung mahilig ka sa clean lines at quiet luxury, hindi para sa’yo ang brand na ’to.
SEIVSON
Ang kay Tzu Chin Shen na Seivson ay naglatag ng isa sa pinaka-unapologetically sexy na lineup ng linggo, dinoble ang signature na skin-baring attitude ng brand gamit ang mas matalas, mas in-your-face na punk edge. Ipinresenta sa Shibuya Hikarie sa ilalim ng temang “In Motion, In Balance,” nagpadala ang Taiwan-based label ng parada ng mga midriff-baring look, low-slung na leather trousers, slinky na sheer skirts at halos wala nang layers na dumidikit at dumudulas, nagpapakita nang sakto lang.
Ang torn knits, lace panels at spliced fabrics ang nagpanatiling raw at bahagyang magaspang sa gilid ng mga look, habang nanatiling tight at moody ang palette, mabigat sa inky black, oxblood at deep red, na may kislap mula sa slick na leather at matutulis na accessory. May effortless It Girl, crazy sexy cool energy ito. Madali naming maiisip sina Emily Ratajkowski o Julia Fox na naka-coffee run sa isa sa mga shredded, midriff-baring na look na iyon, sumasalo sa isang uri ng Brat-era na attitude nang hindi pilit. May mag-dial na kay Addison Rae sa phone, dahil ang mga ito ay stage-ready na look na humihingi ng sariling spotlight.
