Sa Hangganan ng Walang Katapusan: High-Tech na Pagmamahal sa Craft sa FW26 Collection ni Susan Fang
Pinaghalo ng London-based designer ang “future craft” at tradisyong pampamilya para sa pinakapambihira niyang palabas sa Shanghai hanggang ngayon.
Iilan lang ang likas na karanasan na kasing-taas ng dopamine rush ang ibinibigay ng masilayan ang isangSusan Fang nakoleksiyon. Sa unang tingin, puro bundok ng tulle, pastels at florals ang makikita mo. Pero kapag mas sinipat mo, makikilala mo ang isipan ng isang designer na malalim ang pagkakaugat sa panlipunan, teknolohikal at kultural na zeitgeist ng panahon natin.
Para sa Fall/Winter 2026, dumating siya sa Shanghai Fashion Weekbitbit ang isang bagong koleksiyong pinamagatang “Air-Infinity,” na tuwirang kasunod ng naunang “Air-Evolution” ng brand. Sa season na ito, itinulak ni Fang ang kanyang signature na ribbon-work hanggang sa pinakasagad nitong hangganan. “Napakarami naming ginamit na ribbons at talagang super extreme kami,” pagbabahagi ng designer, at ikinuwento rin niyang dahil walang pormal na training sa pattern-cutting ang kanyang ina, nauwi ang team sa pagbuo ng mga kasuotan gamit lang ang magkakahiwalay na piraso. Pero huwag hayaang linlangin ka ng mga bow at frill na para bang puro mapanaginip na pantasya lang ang koleksiyon. Sa pagninilay sa desisyon niyang tumodo sa isang hyper-sweet na aesthetic, paliwanag ni Fang, “Sobra na nating sinasamba ang kapitalismo. Naabot na natin ang rurok ng ambisyong ’yan kaya gusto kong pumunta sa sweet.” Repleksiyon nito ang set na dinisenyo ng XL+ Architects—isang pilak na salamin na nilikhang mag-udyok sa audience na kuwestiyunin ang kasalukuyang sandali.
Isa sa mga standout na piraso ang may water-pastel gradients at mga hugis na lucky clover na ginagaya ang mga paruparo. “Tinutulungan ako ng mama ko sa dress na ito,” kuwento ni Fang. “Mahigit 1,000 handmade resin butterflies na ang nagawa niya. Sa kabuuan, dalawang linggo itong ginawa na limang tao ang sabay-sabay na nagtatrabaho.” Sa ilalim ng runway lights, dinisenyo ang mga elementong ito na magmukhang lumulutang na salamin.
Nanatiling teknolohiya ang nagsisilbing mitsa ng pag-explore ni Fang sa “future craft.” Matapos ang isang pagbisita sa Beijing Imperial Palace, nakadama ang designer ng panawagang buhayin ang mga nakalimutang artisanal na tradisyon sa pamamagitan ng computational design. “Bahagi ng brand ay tungkol sa craft at bahagi ay teknolohiya,” paliwanag niya. “Gusto naming siguraduhin na kahit gumagamit kami ng tech, nananatili pa rin itong maayos ang ugnayan sa kalikasan.”
Pinakamalinaw na makikita ang pilosopiyang ito sa footwear ngayong season, kung saan nakipagtrabaho ang brand sa Bambu Lab para gumawa ng 3D-printed, “ice cream swirl” spiral flats. Ang mga TPU-printed na sapatos na ito ay kinulayan nang mano-mano para makuha ang eksaktong mga colorway, na lalo pang nagpapalawak sa kanilang “future-craft” DNA.
Pinalawak din ng brand ang abot nito sa pamamagitan ng malalaking global collaborations. Ang “Peach Blossom” series kasama ang Melissa ay tampok ang sculptural petals at gradient transparency, habang ang “Infinity in Bloom” collection kasama ang CASETiFYay nagdadala sa “bubble” aesthetic ni Fang sa tech accessories. Para tulayán ang puwang sa pagitan ng runway at commercial drop, lumikha pa si Fang ng isang espesyal na “phone case bag” para mismo sa show upang dalhin ang mga collaborative na piraso.
Sa pagitan ng perpektong 3D-printed na ridges at mano-manong tinahi na beads, binubuhayan ni Fang ang makina—pinapatunayang puwedeng sabay na sobrang tamis at ubod ng tapang ang teknolohiya.
Para sa mas marami pang balita mula sa Shanghai Fashion Week, silipin ang aming FW26 recap.
