Mga Bagong Designer na Dapat Abangan sa London Fashion Week SS27
Sa lahat ng pangunahing lungsod ng moda, ang London ang kilala bilang pugad ng mga bagong talento, di-karaniwang palabas, at mga designer na mas interesadong baligtarin ang nakasanayang pormula kaysa sumunod sa anumang ideya kung ano ang nararapat na maging moda. Dito nagsimula ang mga karera nina Alexander McQueen at John Galliano, na ginulat ang mga manonood sa kanilang mga unang koleksiyon at kumatawan sa bagong henerasyon noong dekada ’90. Hanggang ngayon, matibay pa rin ang reputasyong ito ng lungsod.
Patuloy na nagbibigay ng puwang ang iskedyul ng London Fashion Week sa mga umuusbong na pangalan, sa tulong ng mga inisyatiba gaya ng programang NEWGEN ng British Fashion Council at ng isang ekosistema ng moda na hindi gaanong pinangingibabawan ng mga matatatag nang fashion house kumpara sa Paris o Milan. Kaya naman, sa loob ng isang linggo, kasing-singaw ng mga editor, buyer at tagaloob ng industriya ang paghahanap sa susunod na sisikat at ang panonood sa mga kilala nang pangalan.
Ramdam na rin ang presensiya ng bagong henerasyong ito. Mula sa matutulis na headpiece ni Gui Rosa na namataan sa KATSEYE, hanggang sa mapanudyong slogan T-shirt ni Geordie Campbell—kabilang ang ngayo’y madaling makilalang “Queer Boy” shirt—sila ang mga designer na may sariling tatak sa fashion landscape ng London.
Basahin ang kumpletong listahan ng mga designer na dapat abangan ngayong season ng Tagsibol/Tag-init 2027.
Liza Keane
Sa kanyang unang paglabas sa catwalk ng London Fashion Week bilang bahagi ng inisyatibang NEWGEN ng BFC, nagdadala ang eponimong label na nakabase sa London na LIZA KEANE ng natatanging sensibilidad sa kontemporaryong moda. Itinatag ng nagtapos sa Central Saint Martins noong 2022, itinuturing ng label ang pananamit bilang ekstensiyon ng kanyang artistikong praktis. Lumilikha ito ng mga eskultural na piyesang tila pangalawang balat, na sinusuri ang tensiyon sa pagitan ng pang-aakit at lakas. Nasa sentro rin ng brand ang pagpapanatili: bawat koleksiyon ay eksklusibong gawa sa mga materyales na ni-repurpose at natirang stock, pati na mga telang mula sa likas na hibla. Nagkakaroon na ng cult following sa mga tagaloob ng moda ang LIZA KEANE; kabilang sa mga tagahanga nito sina FKA twigs at Julia Fox.
Gui Rosa
View this post on Instagram
Dinadala ng Portuges na designer na nakabase sa East London na si Gui Rosa ang maksimalistang pananaw sa paglikha—pinaghahalo ang kakaibang gantsilyo, subersibong pananahi, at saganang palamuti. Pinaglalaruan ng kanilang gawa ang tensiyon sa pagitan ng pagkalalaki, ornamental na detalye, at pagtatanghal, sa pagsasama ng mga telang mukhang luma o sira at masalimuot na gawang-kamay na minana nila mula sa kanilang lola sa Lisbon. Sa mga koleksiyon ng moda at proyektong pampelikula, yakap ni Rosa ang kontradiksiyon sa bawat pagkakataon at nakakahanap ng ganda sa labis-labis. Namataan na rin sa global girl group na KATSEYE ang matutulis na sumbrero ng label, na kasingkahulugan na ngayon ng brand.
Francesca Lake
View this post on Instagram
Kabilang din sa NEWGEN cohort ngayong taon ang multidisciplinary artist at designer na si Francesca Lake. Dinadala niya sa London Fashion Week ang isang praktis na nasa pagitan ng moda, sining, at pagkukuwento. Tubong Kingston, Hamaika, ang nagtapos sa Central Saint Martins ay gumagawa sa larangan ng konstruksiyon ng kasuotan, seramika, instalasyon, pelikula, at tuluyan. Sa pamamagitan ng damit, sinisiyasat niya ang alaalang pangkultura at binibigyang-tinig ang aktuwal na mga karanasan ng mga Jamaicano. Pinaghalo sa kanyang gawa ang akademikong pananaliksik at malalim na personal na mga salaysay, upang bumuo ng nakalulubog na mga mundong biswal na humahamon at nagpapalawak sa paraan ng pagkatawan sa identidad ng Caribbean sa kontemporaryong moda. At oo, nasuot na ang mga piyesa ng designer nina Rihanna, Naomi Campbell, at Erykah Badu.
Agro Studio
Binibigyan ng AGRO Studio ng natatanging British na timpla ang glamor. Itinatag ng design duo na sina George Oxby at Angus Cockram, pinagsasama ng studio sa East London ang mga tradisyonal na teknik gaya ng paggawa ng corset, tailoring, at paggawa ng katad, sa matitibay na silweta, mapaglarong pag-istilo, at sapat na dosis ng pagiging walang pakialam sa kumbensiyon. Ginagawa ayon sa order at sa maliliit na dami, ipinagdiriwang ng mga disenyo nito ang kapangyarihan ng magbihis nang bongga, sa paglikha ng mga kasuotang nagbibigay-daan sa nagsusuot na maging ibang bersiyon ng sarili. Ang timplang ito ng sex appeal, presisyon, at attitude ay nakahikayat na ng lumalaking hanay ng mga tagahanga; nakagawa na ang brand ng custom na looks para kina RAYE, Madonna, PinkPantheress, Lady Gaga, Zara Larsson, at BTS.
Petra Fagerström
Pinapalabo ng Swedish designer na si Petra Fagerström ang hangganan sa pagitan ng moda at digital na mundo. Nagtapos siya ng MA sa Central Saint Martins at nagwagi ng L’Oréal Young Talent Prize. Kilala si Fagerström sa eksperimental niyang paglapit sa mga tela, lalo na sa kanyang signature na lenticular pleating: nagbabago ito mula transparent tungong opaque habang gumagalaw, at pinaglalaruan ang pagsasalungat ng digital at pisikal.
Geordie Campbell
Binibigyan ni Geordie Campbell ng natatanging British na timpla ang kontemporaryong moda para sa kalalakihan. Pinaglalaruan ng kanyang gawa ang hangganan sa pagitan ng pagkalalaki at pagkababae, na humuhugot sa mga ideya ng queer identity at pagdadalaga o pagbibinata upang lumikha ng mga kasuotang kapwa may estruktura at lambot. Sa lumalaking reputasyon niya sa paghamon sa tradisyonal na pananaw sa menswear, mabilis na umuusbong si Campbell bilang isa sa mga designer ng London na dapat abangan. Siya rin ang nasa likod ng mga “Queer Boy” T-shirt na nakita mo na sa lahat ng paborito mong celebrity at influencer.
Grete Henriette
View this post on Instagram
Ginagawang mas malapit sa eskulturang maisusuot ng German queer artist at designer na si Grete Henriette ang paggawa sa metal, alahas, at masalimuot na beadwork. Humuhugot ang kanyang mga disenyo sa makasaysayang paglikha, mga natagpuang bagay, at hilaw na katangian ng kalikasan, habang pinaglalaruan ang mga ideya ng proteksiyon, pagpigil, at transpormasyon. Dahil sa natatangi niyang paglapit, naging paborito siya ng bagong henerasyon ng pop girlies: sinuot na nina Tyla, Addison Rae, KATSEYE, BLACKPINK, at Jorja Smith ang kanyang mga gawa.
Leo Prothmann
Isinilang sa Munich at lumaki sa Mallorca, dinadala ng designer na si Leo Prothmann ang bahagyang equestrian glamor sa moda ng London. Mula sa kanyang kabataan bilang kompetitibong mangangabayo, hinuhugot ni Prothmann ang tikas at estruktura ng pananamit sa equestrian, saka ito hinahalo sa mas eksperimental at high-glam na sensibilidad upang lumikha ng mga eskultural na piyesang pinapalabo ang hangganan ng menswear at womenswear. Nagsanay siya sa London College of Fashion at nagkaroon ng karanasang makatrabaho sina Rick Owens, Craig Green, at Matty Bovan. Hinuhubog ang kanyang mga koleksiyon ng likas na pagdama sa kulay at tekstura, na naiimpluwensiyahan ng kanyang background sa ekspresyonistang pagpipinta. Dinidisenyo at ginagawa sa sariling studio sa London ang bawat piyesa, na may gender-fluid na paglapit sa pananamit.
