Mga Paborito Namin sa mga Hong Kong Designer ng CENTRESTAGE, Taunang Fashion Showcase ng Asya
Ang CENTRESTAGE ang bersiyon ng Hong Kong ng fashion week—ngunit mas todo sa lahat ng aspekto. Tulad ng mismong patayong lungsod na kumikislap sa neon, hitik sa nakalululang dami ng stimuli ang apat-na-araw na fashion extravaganza: pinagsasama nito sa ilalim ng isang dambuhalang bubong ang mga runway show, fashion talk at malawak na trade show. Iniharap ng Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), ang ika-11 edisyon nito ngayong taon, na ginanap noong Setyembre 2–5, ay nagtipon ng humigit-kumulang 270 brand mula sa 24 na bansa at rehiyon sa Hong Kong Convention and Exhibition Centre.
Pero ang mga show ang sadya namin. May kung ano yata sa tubig ng Hong Kong, dahil pawang mula sa sariling talento ng lungsod ang mga koleksiyong pinakanagustuhan namin. Sa mga nakaraang taon, nakahakot ng malalaking pangalan sa fashion ang CENTRESTAGE ELITES, ang bonggang opening-night showcase na nakalaan para sa isang pangunahing designer. Kabilang sa mga naging tampok dito ang avant-garde superstar na si Robert Wun, na ipinanganak sa Hong Kong, at ang couture queen na si Guo Pei mula Beijing—na siyang nagbihis kay Rihanna ng napakalaking dilaw na gown para sa Met Gala noong 2015.
Sinimulan ngayong taon ng baliw, seksi at cool na Hong Kong label na Kit Wan Studios ang programa sa isang makulay at kosmikong pagsabog. Kinabukasan, pinagsama-sama sa grupong runway show na “Fashion Hong Kong” ang 112 mountainyam, Z I D I, ARTY: ACTIVE at ANGUS TSUI. Magkakaiba man ang kanilang atake, binigyang-kahulugan ng bawat lokal na designer ang temang “Hong Kong Dopamine.” Mula sa nakasisilaw na matingkad na kulay at surreal na silweta hanggang sa literal na pag-eehersisyo sa gitna ng runway at dugong-pulang horror, napakaraming dahilan para hangaan ang mga designer ng lungsod.
Kit Wan Studios
Madalas, bago pa magsimula ang show, mahuhulaan mo na ang aasahan sa isang koleksiyon: silipin mo lang ang nasa unahang hanay. Kit Wan Studios ang malinaw na patunay nito. Puno ang mga upuan ng Hong Kong celebrities at influencer, kasama ang mga kilalang personalidad sa global fashion gaya nina Irene Kim at Susie Bubble. Karamihan ay suot ang acid-bright na prints at matatapang na disenyo mismo ni Wan. Pinamumunuan ng Hong Kong-born creative director na si Kit Wan, na mahilig sa sci-fi, anime at futuristikong stage armor, ang label ay naging paborito ng mga Cantopop star na gusto ang stagewear na mas kakaiba—pero nananatiling fabulous.
Sa mga nakaraang taon, malayo na ang narating ni Wan lampas sa Hong Kong: isinuot ni Teddy Swims ang isa sa kanyang disenyo sa Grammys noong 2025, habang isinuot naman ni Alan Cumming ang isang napakahalagang piraso sa isang episode ng The Traitors na napasigaw si Lisa Rinna ng mariing “ohhhh YASSS.”
Para sa SS27, higit 30 bagong look ang inilabas sa tatlong yugto ng koleksiyon ni Wan, ang “MUTANT // MYTHOLOGY.” Nariyan ang bubblegum-pink na latex hood, mga piyesang cyberpunk na kumikislap na parang Christmas tree, at isang look na swak kay Doja Cat—may hot pink at orange na tinik-tinik na dating ng high-fashion sea urchin. May mga showstopper ding handa para sa red carpet: rumampa ang Belgian supermodel na si Anouck Lepère suot ang psychedelic na singsing na may galaxy print na umiikot sa kanyang balakang, kasama ang sombrerong tila flying saucer at may dating na hango sa The Fifth Element.
Si Christina Chung, ang Hong Kong model na naging tampok-usapan nang rumampa siya sa Chanel couture sa edad na halos 60 nitong unang bahagi ng taon, ay nag-intergalactic din sa isang acid-print na look na tila sumasabog sa malalaking puting hugis-kristal—parang naging kasuotan ang mga bulalakaw. Sa finale, tumugtog ang madilim at pinabagal na cover ng “Dancing Queen” ng ABBA, na lalong nagdagdag sa hipnotikong ganda ng show. Sa madaling salita, kung mag-anunsyo man ang Met Gala ng temang sci-fi chic o “Alien Superstar,” Kit Wan Studios ang dapat isuot ng lahat.
112 mountainyam
Matapos ang koleksiyon nitong garden party na naging wild noong nakaraang taon, 112 mountainyam ay ipinagpalit ang luntiang tema sa nag-uumapaw na neon. Sa SS27 collection nitong “The Joy of Feathers,” pinaglaruan ang mga reversible na disenyo na nababaligtad mula natural na tela tungo sa mas matitibay na teknikal na textile, ngunit kulay ang pangunahing nagsalita. Umahon sa runway ang hot pink, kahel na parang traffic cone, berdeng highlighter at malinis na puti, habang umiikot sa likod ng mga modelo ang isang prismatikong vortex. Namukod ang isang look na may matingkad na pink na jacket na nakapatong sa patung-patong na kahel at fuchsia na piyesa, at kinumpleto ng pink-tinted na salamin. Ang dating: nasa pagitan ng daytime rave at sugar rush na puwede mong isuot. Tunay ngang isang tama ng dopamine.
𝗭 𝗜 𝗗 𝗜
Ang Z I D I ay todo ang pagka-kooky sa koleksiyong “AETHER,” na sinisiyasat ang kawalan ng bigat sa pamamagitan ng mga damit na tila kumakalaban mismo sa grabidad. Kinuha ng designer na si Nathan Moy ang inspirasyon mula sa pahalang na crinoline ng ballerina, sa sikat na subway dress ni Marilyn Monroe na hinihipan ng hangin, at sa matigas na khaki skirt ng isang estudyante. Ginawa niya itong mga eskultural na silweta na tila natigil sa kalagitnaan ng galaw. Sa runway, pinaghalo ang malalambot na knit na tila balahibo, manipis na lace, umaalon na itim-at-puting ruffles, mahihigpit at eskultural na hugis, at mga handbag na kulay-kendi. Pero ang tunay na bida ay ang mga wig: nagtataasang likhang naka-roller set, na tila nasa pagitan ni Marie Antoinette at ng Martian Girl na may bouffant hair mula sa Mars Attacks!
ARTY:ACTIVE
Dinala ng ARTY:ACTIVE ang “Hong Kong Dopamine” diretso sa gym. Para sa SS27 collection niyang “Messy Symphonic,” humugot si Gary Tsang—designer, illustrator at dating kompetitibong mountain biker—sa Hong Kong pagsapit ng dilim. Kabilang sa lineup ang cycling shorts, technical jackets, waist pack, matingkad na digital graphics at chunky sneakers. Sa kalagitnaan ng runway, huminto ang mga modelong may neon at club-kid na eye makeup upang mag-ehersisyo gamit ang kettlebell at medicine ball. Ang dating? Sporty Spice sa isang after-hours rave.
ANGUS TSUI
Sa puntong ito, mababahala talaga kami kung ang isang ANGUS TSUI show ay walang kahit bahagyang nakakakilabot o may bahid ng apokalipsis. Para sa SS27 collection niyang “404: Ha Ha Haunting,” ipinagpalit niya ang bangungot sa kalawakan noong nakaraang taon para sa sariling horror ng Hong Kong, na humuhugot sa mga cult horror film ng lungsod noong dekada 1980. Sa dambuhalang screen sa likod ng runway, isang tila walang katapusang koridor na dugong-pula at may hanay ng kumikislap na EXIT sign ang nagtakda ng nakapanlulumong eksena. Lumabas ang mga modelo nang may buhok na mukhang basa, pula-at-itim na eye makeup na tila pasa, makintab na corsetry na kulay oxblood, nakalitaw na dibdib, at sapat na straps at buckles para maghatid ng matinding dating ng bondage dungeon.
Isa sa mga pinakamapangahas na look ang may kamay na hinulmang mutasyon ng pulang spider lily na bumubukadkad sa torso at ulo ng modelo, na para bang nagkaroon ng hilig sa couture ang isang Demogorgon. Ipares pa ito sa maiikling shorts na may buckle at Exoskeleton Xeno Boots na lumulunok hanggang hita. Nakakakilabot, seksi at lubos na nakakabighani. Pansinin ito ng mga pop star na sabik gumawa ng sartorial na impresyon.
