致敬国际妇女节：聚焦 8 位备受瞩目的新锐女艺术家
从 Jessie Makinson 的女性主义科幻情色绘画，到 Sola Olulode 对 Black Queer 爱情的亲密刻画——尽收 Avant Arte 的先锋创作阵容。
1971 年，美国艺术史学者 Linda Nochlin 在一篇探讨阻碍女性在艺术领域取得成功的制度性障碍的文章中，抛出了那句闻名于世的提问：“为什么从来没有伟大的女性艺术家？” 这篇带有宣言意味的文章，如今被视为女性主义艺术史的开端之作，首次正视艺术行业中根深蒂固的隐性偏见。
即便现状正在缓慢改变，距离真正的性别平等仍然还有很长一段路要走。《Burns-Halperin 2022 报告》指出，在 2008 至 2020 年间，美国博物馆新收入藏品中，仅有 11% 出自女性身份艺术家之手；此外，从 2002 年到 2022 年年中，女性艺术家的作品在全球拍卖市场上的成交额也只占 3.3%。
致敬女性艺术创作，绝不应只局限在国际妇女节（International Women’s Day）这一天，但我们依然借此契机，把目光聚焦在当代艺术世界中那些独特的声音上，让那些打破规则、改变格局、在逆境中突围的创作者被更多人看见。
我们精选了八位女性身份的新锐艺术家，来自Avant Arte的策展艺术家阵容（其中有 40% 为女性及非二元性别创作者），以此庆祝 3 月 8 日。若你还不熟悉这个平台，Avant Arte 是一个精选艺术平台，通过与当代顶尖艺术家合作推出限量版作品，让“看艺术、藏艺术”变得更触手可及。
Arghavan Khosravi
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi是一位出生于伊朗的美国视觉艺术家与插画师，她以自身经历和波斯文化遗产为灵感，描绘离散身份中文化认同的破碎感。她以多层画布著称，作品中常嵌入耳机、锁链等立体物件，充满象征性的隐喻元素，如红线与被遮蔽的面孔，折射出她在伊朗生活时所遭遇的种种限制。她说：“我不想延续那些将异域文化浪漫化，或者把伊朗女性描绘成受害者的陈旧叙事，我更希望让作品成为转移权力的载体。”——如 Khosravi 所言。
Esiri Erheriene-Essi
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi是一位出生于伦敦、现居阿姆斯特丹的画家，专注于描绘 Black 社群生活中那些被压低音量的历史片段。她坦言：“我真正着迷的，就是这些无声而安静的历史。”如她所言。这位具象画家作品中关于人物、历史与社会的意象，多取材自她搜集的大量旧照——主要是 20 世纪六七十年代的影像，来源包括网络、跳蚤市场以及家族相册。Erheriene-Essi 以带有印象派气息的笔触，重构这些被忽略的日常片段，凸显群体力量与社会变革的内在张力。
Gabrielle Garland
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland是一位常驻纽约的艺术家，以含蓄而耐人寻味的“静物”见长。她的作品既童话又超现实，以抽象方式演绎房屋与室内空间，让人不禁想象：谁住在这里？他们如何生活？在观念层面，Garland 最关注的是我们如何占有、又如何失去空间。在她自己的话里中这样解释：“我并不想为某个空间或一幅画强行赋予单一意义，而是想去研究、记录人们体验空间的所有可能方式。” 这些思考，也折射出人性的悖论：我们如此不同、复杂，却又被许多共性相连——其中之一，就是每个人都渴望拥有一个可以称之为“家”的所在。
Jessie Makinson
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson是一位出生并定居于伦敦的艺术家，她向女性主义科幻、民间传说、流行文化以及 17 至 19 世纪的情色绘画致意。她的画布如同一场狂欢式幻景：长着豹纹、仙子翅膀和小恶魔耳朵的女性人兽混生体，在画面中反复出现。其核心人物形象复杂、危险又极度自由，直指女性力量在掌控与臣服之间的权力博弈。她说：“我特别犹豫不决，我既矛盾又有强烈主见，然后又会突然改主意。我想我的画也是这样——总在游移、难以捉摸。”如她所言，对自己的创作如此形容。
Maiko Kobayashi
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi是一位日本艺术家，通过一系列极具辨识度的“童稚生物”为情绪打开一扇窗。她笔下的角色外形柔软可爱，却承载着强烈而复杂的情感——悲伤、喜悦、恐惧、忧郁……正是这种反差，让 Kobayashi 构建出一个任何人都能投射自我的心理内景。她表示：“对我而言，这些我发明的生物，是我在表达领域实现自我的关键伴侣。随着我不断探索兴趣，它们也会同步生长、演化。”如她所言。尽管她从不直接描画人物，却透过这些虚构生物精准勾连起观者最真实的人类情感。
Molly Greene
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene是一位多媒材艺术家，以近乎超现实的绘画语言，探讨身份与社会二元对立等议题。头发、解剖学图谱、植物等有机形态在她笔下被拼接、变形，化为她标志性的“半超现实”物件。用 Greene自己的视角来说的话来说：“装饰往往被看作多余、不必要，只是附着于某个事物之上的额外层。但在我看来，一个人如何装点自己——从衣着到举止——都与‘自我呈现’密不可分。” 她那些以喷绘塑造的混合形态，不断审视社会边界，并追问：在当下世界，“做人”究竟意味着什么。
Sola Olulode
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode是一位 British-Nigerian 艺术家，她多层次、梦境般的画布，为 Black Queer 之爱提供了一个柔软的避风港。她提到：“我非常渴望与 Black womxn 之间那种亲密感，所以我画了许多专门献给这些关系的场景。” Olulode 以一种极具个人辨识度的表现主义风格，将抽象与具象交融在一起；她画中的浪漫画面，专注捕捉日常中细微而琐碎的亲密瞬间，呈现性别与情绪的流动状态。突破时间与空间的框架，她让人物悬浮于宁静与爱之中，脱离具体情境与政治标签。
Tschabalala Self
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self是一位美国艺术家，以绘画、版画、雕塑与动画等多种媒介重组日常生活图景。遵循着她的创作哲学——“不一定要用颜料，才能完成一幅画”——Self 的创作过程非常直觉且依赖双手。尽管自称画家，她主要使用布料进行创作；这门手艺源自她的母亲，以及自小将她养大的那群女性。她试图打破这样一种偏见：女性传统从事的手工艺，不如所谓“艺术”那样值得尊重。
