用一幅日历，定格奔流不息的黑人文化
上个月，DonYé Taylor 携手先锋画家 Fritz Von Eric 推出了 “Black Standard Time Calendar” 黑人标准时间日历；本月，他们带着这本一上线即售罄的联名作品，深入聊聊背后的故事与初心。
艺术无处不在，但它未必总是“长得像我们”——至少，不一定以那些我们习惯用来认出自己的方式出现。
当我们凝视一件作品时，总会下意识期待在其中看到自己的倒影。DonYé Taylor深知“被看见”有多重要，因此她把用艺术重塑黑人历史的呈现与赞颂方式，当作自己的使命。
Neely/@youngceophoto
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上个月，这位身兼多重身份的创意人正式发布了她筹备数月的心血之作——“Black Standard Time Calendar”——一项与先锋画家Fritz Von Eric的创意合作。一月之后，两人一同与 Hypebae 见面，聊他们如何以当代表达重新诠释那些塑造黑人文化的关键时刻。
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自今年二月黑人历史月首度发售以来，“Black Standard Time Calendar” 已在Nüclei——也就是 Taylor 打造的“思辨家居”品牌——上售罄。这一点，对任何人来说都不意外。因为这本日历与特邀创作的Von Eric 绘制的油画作品相互呼应，将过去、当下与未来的关键时刻，以及那些打破平凡的远见型社区领袖，全部重新想象。“我一直觉得，自己作为一个黑人真实过着的生活，和电视、媒体里那些所谓黑人生活的呈现之间，有一道很明显的鸿沟。”Taylor 分享道，“我想以自己眼中的方式去呈现 blackness 和 Black excellence——而不是只用创伤、民权运动、流血与抗争的视角去讲述黑人历史。”
毕竟，我们远远不止于此。我们的历史层次丰沛，是由创新精神与面向未来的勇气织就的一幅庞大文化织锦。当然，也依然有无数值得纪念的前辈，是他们为我们开辟道路。身在加州的她特意强调：“我永远不会轻描淡写那些先行者的付出——正是他们的努力，才让我今天有资格、有机会去创作这本日历。”
Von Eric在将这些叙事串联进当代语境中，他扮演了至关重要的角色。作为经验老到的插画师与画家，他以独特的视觉语言探索人类经验，搅动了纽约的创意场景。这一次，为“Black Standard Time Calendar”，这位来自 Houston 的艺术家倾注才华，创作出 12 幅绘画作品，人物从担任 Louis Vuitton 首位黑人创意总监、并成为日历封面的 Virgil Abloh，到 2014 年 CFDA 颁奖礼上身着那袭镶满 Swarovski 水晶礼服的 Rihanna，都是你一眼就能认出的面孔。
在以下对谈中，Hypebae 将与 DonYé Taylor 和 Fritz Von Eric 一起深入拆解这个项目。
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“Black Standard Time Calendar” 是如何诞生的？
DonYé Taylor：我想为黑人历史的“视觉形象”做一次彻底的品牌重塑。我希望人们去尊重、致敬正在发生的黑人历史。黑人历史远不止我们习惯看到的那一套黑、红、黄、绿配色。对我来说，黑人历史也包括 Chief Keef 发布“Love Sosa”的那一天。我记得那支 MV 上线时，真的是一个历史性瞬间，因为他为 Chicago drill 音乐铺路，而这种声音如今占据了我们耳朵里这么多歌单。我挑选的日期，都是我自己认定为黑人历史、并巩固了我这个创意人身份的时刻，比如 Virgil [Abloh] 成为 Louis Vuitton 首位黑人创意总监，还有 Rihanna；我也把 Quinta Brunson 写进日期之一，因为她凭“Abbot Elementary” 做到的事情，同样具备那种历史分量。
聊聊这次的合作吧。你们之间的创作化学反应是什么样的？
Fritz Von Eric：和 DonYé 合作简直像在做梦，但更重要的是，一切都非常“对频”。她身上那种存在感，恰好就是我最想去诠释的：风格与智性并存，野心和温柔同框，远见与自律同行。
我们之间从一开始就建立了信任。她完全放手，让我用自己的视觉语言去重构这些黑人历史与文化的关键瞬间。这样的信任非常罕见。整个过程一点都不像一次简单的“项目合作”，更像是彼此成全。真正的合作，是在共同守护遗产的同时，也愿意以有趣而现代的方式打开它、重塑它，而我们正是这样在做。
DT：我一直很迷恋 [Fritz] 的作品，尤其是他笔下那些女人，嘴左侧都会有一颗美人痣，而我自己嘴的左侧也有一颗。第一次看到时，我心里就冒出一句：“哇，这简直就是在画我。”在艺术中看到“自己”其实极其罕见。我觉得他作品里呈现的 blackness，正是我脑海里的样子——鲜活、饱和、色彩斑斓，同时又奢华、前卫。他是我能想到唯一适合做这个项目的人。
从头到尾的创作流程大概是怎样的？
FVE：一切从对话开始。DonYé 带着一长串时刻、人物与文化转折点来找我，题材非常宏大，但时间却非常紧张。我们先一起筛选、聚焦，然后我就迅速进入状态，全程相信直觉。从起稿开始，我就先建立构图、姿态与能量感，后面的绘制几乎以一种有节奏的方式自然展开。
DT：我在 2025 年 7 月左右冒出了做这本日历的想法，8 月就联系了 Fritz。我们大概在 8 月 23 日左右正式开工，我在 11 月中旬收到他交来的最终作品。整个周期大概三个月半——节奏非常紧凑，他也采取分段推进的方法，基本是每两三周交付三幅作品。
Fritz，在这本日历里，哪一幅画对你来说最具挑战？你最享受创作的是哪一幅？
每一幅都分量十足。它们都是我们集体历史里标志性、甚至近乎神圣的瞬间。我的责任，是在不削弱其意义的前提下致敬它们，在风格化的同时不丢失那份深度与重量。
至于最爱，那一定是封面。画 Virgil 那一幅的时候，一切都非常顺畅自然，呈现出一种并不常见的清晰感。很多时候我在做项目会想太多，但这一次几乎没有过度纠结，对此我很骄傲。
DonYé，在“Black Standard Time Calendar” 之前，你在自有品牌 Nuclëi 下爆红的产品是“Brain Bank”。在你看来，市场上究竟缺了什么，促使你去打造这两件作品？
我意识到自己有点“言行不一”。我用营销、创意指导和咨询在为那么多人服务，却几乎没有时间服务自己，甚至渐渐忘记了“为自己创作”是什么感觉。当你是做创意服务的人时，你是在为别人的想法添砖加瓦；而当你是一名创业者，有自己的品牌——尤其是实体产品时，那就是 100% 的你。我意识到，如果不尽快跳出这个循环，我就会一直被别人的预算、别人的想法牵着走。我想打造完全属于自己的东西，能反映我看待创意、看待世界的方式。
我非常在意事物背后是否有一套完整的哲学，有没有细腻的含义，我也很迷恋支撑一切的科学逻辑。这些是我创立 Nuclëi 的灵感源头。当时我刚刚从Forbes 30 Under 30榜单下来，凭借的是我的咨询公司，而咨询本身就极度“动脑”，需要大量的创意发想与问题解决。大家认识我是因为我的思考方式，所以我才会做出“Brain Bank”，因为我相信，想法是有价值的，是一种真正的“货币形态”。
Neela/@youngceophoto
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这个项目之后，你们各自接下来有什么计划？
DT：整个去年我都在“闷头下厨”。2026 年，我不会给任何人留下喘息空间。事实上，我下个月就要推出一款新产品。现在还不能透露它是什么，但如果你是抹茶死忠粉，一定会爱上它。这次是专门为抹茶爱好者准备的。
FVE：扩展版图。一部兼具档案感与电影感的艺术书；在更大尺度上深化我的实践，打造更具沉浸感的艺术环境，以及——我的首个个人展。
这本日历是一个高光时刻，而接下来要做的，是围绕它构建一个完整的世界。
