Gab Bois：把日常小物玩成离奇艺术
这位超现实影像创作者，聊聊她如何看待 AI，以及最新一次品牌联名合作。
用钢笔做成的迷你裙、变身手袋的生菜、用橙子皮拼成的胸罩——这些只是你可能会在Instagram 页面上看到的Gab Bois。这位Montreal的视觉创作者，用超现实（有时甚至略带诡谲）的精密想象力，为日常物件打造出一个独一无二的视觉宇宙。如今，在完整工作室团队的加持下，加上接近 70 万的粉丝，她的页面已经进化成小众拥趸云集的潮流圣地，吸引着迷恋离经叛道趣味的时尚与设计爱好者。在这里，荒诞可以直接穿上身……比如说，来一对虾仁耳环？
品牌们争相上门也就一点都不意外。通过商业委托与合作项目，Bois 把自己那些“诡异得刚刚好”的点子转化成高概念视觉作品，既离奇又莫名亲切。自 2020 年起，她就一直和Balenciaga 保持创意对话，一起打造不断模糊幻想与时尚界限的数字广告企划。她的客户名单上还汇集了一众大牌，比如Nike、Valentino 和 e.l.f. Cosmetics；而在编辑创作方面，她也曾以自己标志性的方式为比利时籍 流行歌手 Angèle 进行造型设计，其中就包括那件已经成为符号的橙皮胸罩。
Bois 最新的一次合作，则是一次彻底投身超现实主义的玩味尝试。独立品牌ESENES 因一只一夜爆红的 “Dumpling Bag”（字面意义上的“饺子包”）而刷屏全网，在看到她的作品后，邀请 Bois 将其中一个概念设计落地成真。双方刚刚推出的 “Bag Boot”，是一双彻底伪装成纸质购物袋的鞋子。这个作品最初由 Bois 在 2025 年初构想，如今终于被完整实现，再次模糊了网络概念与实体单品之间的界线。
我们与 Bois 聊了聊她的创作过程、对 AI 的看法，以及在持续改写影像语言之后，她接下来想走向何方。如今，“Bag Boot” 已可在ESENES 官网 上购入。
可以先跟我们简单介绍一下你自己，以及目前为止的职业旅程吗？
嗨！我是常驻加拿大 Montreal 的视觉艺术家与设计师。2021 年我创立了个人创意工作室，它更像是支撑我商业实践的一股核心驱动力。通过工作室，我们与品牌、机构以及其他艺术家合作，把我的想法和美学转译成不同形式：广告企划、音乐录像、产品设计、装置以及各类体验……基本上，只要是最适合承载当下创意目标的媒介，我们都会去尝试。
你会如何形容自己的创作媒介？在你看来，拥有一支完整的工作室团队，会如何影响你作为独立艺术家的创作方式？
我确实很骄傲地身兼数职。我喜欢用“creative（创意人）”这个词，也正是因为它太宽泛，有时会让人有点不以为然，但对我来说，它几乎是唯一一个能把我已经承担过的、以及未来可能会走进的所有角色都打包起来的词。
什么都会一点，确实意味着你很难只认定自己是某一个领域的专家，但我觉得我的真正优势在于“点子”。在各种执行和制作技法上，我可以推进得相当远，但拥有一支团队之后，一切都被改写了。我始终相信，一个好的领导者，就是要让别人能在你不擅长的领域里发光发亮。
可以和我们聊聊你与 ESENES 的这次最新合作吗？它的灵感从何而来？
跟我们许多合作一样，一切都始于一条 Instagram 帖子。两年前的冬天，我们做过一组影像，用各种“像袋子一样”的材料来构造靴子：牛皮纸袋、自封袋、垃圾袋等等。
ESENES 就那双纸袋靴子特地来联络我们——那也是我自己在那一系列作品中最喜欢的一双。他们不仅对这个点子热情高涨，同时还带来了极强的生产体系和清晰的落地愿景，让这件事在很短时间内就变得真实可感。我尤其喜欢那种原本只是为了画面而存在、完全不具功能性的道具，后来能获得“作为实体物件的第二重生命”的时刻。所以这次合作对我来说再自然不过。
你的 Instagram 简介里写着“Not AI（不是 AI）”。在当下这样的科技语境中，你是如何面对外界氛围，甚至是关于 AI 的质疑的？你有没有考虑过使用 AI？
这中间的界线其实很微妙，因为我的创作过程极其“模拟”，数字技术基本只出现在最后用影像记录作品的阶段。所以对我来说，说明这一点非常重要，好让大家在观看作品时，能带着这样的前提去看——知道眼前的一切，真的是由一双双手搭建出来的。
话虽如此，我也不觉得自己是完全“反 AI”的。一方面，我确实认为它在环境层面，以及在重塑我们思考和创作方式方面，都带来了不少令人担忧的影响；但另一方面，我也看到它在某些领域，比如医疗，确实拥有真正的潜力。我只是觉得，若把它当作“最终形态”的艺术作品，本身并没有太大价值——当然，这只是我的一点拙见。
你的许多作品都以“食物”为核心元素。这种迷恋最初源自哪里？
我对食物的迷恋，一部分来自个人记忆，一部分则源于它本身作为图像主体的视觉魅力。成长过程中，食物总与关爱和创造力相连。小时候，爸爸会在午休时来接我回家吃饭，他总能把一些很简单的餐点变成充满游戏感、又让人难以忘怀的时刻——这无疑深深影响了我今天看待食物的方式。
除此之外，食物是每个人都与之相连的事物，这让它成为一个极易进入的视觉入口。我着迷的，是它那种与生俱来的熟悉感，以及当这种熟悉感被出其不意地颠覆时，所迸发出的张力。
有没有你梦寐以求想合作的品牌，或非常向往一起共事的人？
我会说，我最感兴趣的，是与那些拥有鲜明观点、同时又保有游戏精神的人和品牌合作——在那样的合作中，我们能一起创造出那些“若非彼此相遇，根本不可能存在”的东西。
至于具体名字，说真的每天都在变，但如果是今天的话，我的心愿清单上会有任何动物救援组织或庇护所、Red Bull、Tyler, The Creator 和 Zach Cregger。
你已经推出了自己的产品线，其中也包括一些时装单品。接下来你会想在这方面继续扩张吗？
会的，绝对会。对我来说，发展产品线非常重要，它不只是作品的延伸，更是一种通过“使用、生产与流通”来检验与理解想法的路径。它迫使我去思考那些超越图像本身的层面。
我希望在始终保持“有意识、有取舍”的前提下继续扩展它。我更想打造的是介于“实用品”与“收藏品”之间的物件，它们延续我整体创作的视觉语言与概念路径，并始终与我的创作核心同频。
你的许多作品都曾在网络上疯传。你认为，当下的社交媒体，对艺术家来说是一种怎样的工具？你会感到需要“更多展示自我”的压力吗？
和我十年前刚开始用时相比，Instagram 以及整个社交平台的生态都已经完全变样了。现在我和它的关系疏离了很多，它已经不太像是为用户而存在的东西，反而更像是我们在无形中配合一套庞大的企业议程，而这套议程，我们并不真正知情。
我依然喜欢在那里分享作品，维持那种连接感和社群感，只是它对我来说，不再是一个“定义性”的工具。我始终更愿意由作品本身来“出镜”，而不是让叙事变成关于“我这个人”。我在这点上挺固执的，所以即便这种做法不是当下算法最偏爱的模式，但只要它让我觉得对劲，这就已经是足够的理由。
你接下来有什么计划？
非常多！我会继续发展工作室，接下那些在形式与尺度上都更具挑战性的项目，同时始终以“概念与想法”为驱动。在产品线方面，也会有更多新动作——这一块一直让我很兴奋。与此同步，我也在投入更多长篇幅的创作，包括电影，对我来说，它像是此前所有探索的一种顺理成章的延展。我正努力在“持续进化”与“守住创作核心”之间，走好这条细细的平衡线。
