ดีไซเนอร์คลื่นลูกใหม่ที่น่าจับตาใน London Fashion Week ฤดูกาล Spring/Summer 2027
ในบรรดามหานครแฟชั่นสำคัญ London ขึ้นชื่อว่าเป็นศูนย์รวมคนรุ่นใหม่ โชว์นอกกรอบ และดีไซเนอร์ที่สนใจจะขบขนสูตรสำเร็จมากกว่ายึดติดกับนิยามว่าด้วยสิ่งที่แฟชั่นควรเป็น ลอนดอนคือเมืองที่ได้เห็นจุดเริ่มต้นในเส้นทางอาชีพของทั้ง Alexander McQueen และ John Galliano ซึ่งสร้างความตะลึงให้ผู้ชมด้วยคอลเล็กชันแรกๆ และเป็นตัวแทนของคลื่นลูกใหม่ในยุค 90 ทุกวันนี้ ชื่อเสียงด้านนี้ของเมืองยังคงแข็งแกร่งไม่เปลี่ยนแปลง
ตารางงานของ London Fashion Week ยังคงเปิดพื้นที่ให้ชื่อใหม่ๆ อยู่เสมอ ด้วยแรงสนับสนุนจากโครงการ NEWGEN ของ British Fashion Council รวมถึงระบบนิเวศแฟชั่นที่ไม่ได้ถูกครอบงำด้วยแฟชั่นเฮาส์เก่าแก่เท่า ปารีส หรือ มิลาน ผลลัพธ์คือหนึ่งสัปดาห์ที่บรรณาธิการ ผู้ซื้อ และคนในวงการ ใช้เวลาตามหาอะไรใหม่ๆ ได้พอๆ กับการชมผลงานจากชื่อที่เป็นที่ยอมรับแล้ว
และคลื่นลูกใหม่นี้ก็กำลังประกาศตัวอย่างชัดเจน ตั้งแต่เฮดพีซทรงหนามของ Gui Rosa ที่เห็นบนตัวสมาชิก KATSEYE ไปจนถึงเสื้อยืดสโลแกนชวนท้าทายของ Geordie Campbell รวมถึงเสื้อ “Queer Boy” ที่เริ่มกลายเป็นภาพจำ เหล่านี้คือดีไซเนอร์ผู้เติมสิ่งที่มีลายเซ็นของตัวเองอย่างเด่นชัดให้แก่ภูมิทัศน์แฟชั่นลอนดอน
ตามไปดูรายชื่อดีไซเนอร์ที่ควรจับตาในฤดูกาล Spring/Summer 2027 นี้ให้ครบกันได้เลย
Liza Keane
LIZA KEANE แบรนด์ชื่อเดียวกับดีไซเนอร์ซึ่งมีฐานอยู่ในลอนดอน เตรียมเปิดตัวบนรันเวย์ London Fashion Week เป็นครั้งแรกภายใต้โครงการ NEWGEN ของ BFC พร้อมนำเสนอความรู้สึกเฉพาะตัวให้แฟชั่นร่วมสมัย แบรนด์ก่อตั้งขึ้นในปี 2022 โดยศิษย์เก่าจาก Central Saint Martins ผู้มองเสื้อผ้าเป็นส่วนต่อยอดจากงานศิลปะของเธอ จึงสร้างสรรค์ชิ้นงานแนบลำตัวเชิงประติมากรรมที่สำรวจแรงตึงระหว่างการยั่วยวนกับความเข้มแข็ง ความยั่งยืนยังเป็นหัวใจของแบรนด์ โดยทุกคอลเล็กชันใช้เฉพาะวัสดุอัปไซเคิลและวัสดุค้างสต็อก ควบคู่กับผ้าจากเส้นใยธรรมชาติ LIZA KEANE เริ่มมีฐานแฟนเหนียวแน่นในหมู่คนแฟชั่นแล้ว โดยมี FKA twigs และ Julia Fox เป็นหนึ่งในผู้ติดตามผลงาน
Gui Rosa
View this post on Instagram
Gui Rosa ดีไซเนอร์ชาวโปรตุเกสที่มีฐานอยู่ทางตะวันออกของลอนดอน นำแนวทางแม็กซิมัลลิสต์มาสู่งานคราฟต์ ด้วยการผสมโครเชต์สีสันจัดจ้าน เทเลอริงนอกขนบ และรายละเอียดประดับประดาอย่างเต็มที่ ผลงานของพวกเขาเล่นกับแรงตึงระหว่างความเป็นชาย การตกแต่ง และการแสดง ผสานสิ่งทอที่ผ่านการทำให้ดูเก่าเข้ากับงานฝีมือประณีตซึ่งถ่ายทอดจากคุณย่าในลิสบอน ไม่ว่าจะเป็นคอลเล็กชันแฟชั่นหรือโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ Rosa เปิดรับความขัดแย้งในทุกมิติ และมองเห็นความงามในความฟุ่มเฟือย หมวกทรงหนามซึ่งกลายเป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์ ยังเคยปรากฏบนสมาชิกเกิร์ลกรุ๊ประดับโลก KATSEYE ด้วย
Francesca Lake
View this post on Instagram
Francesca Lake ศิลปินและดีไซเนอร์สหสาขา ก็เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม NEWGEN ประจำปีนี้เช่นกัน โดยนำแนวปฏิบัติที่อยู่กึ่งกลางระหว่างแฟชั่น ศิลปะ และการเล่าเรื่องมาสู่ London Fashion Week เธอมาจากคิงส์ตัน ประเทศจาเมกา และเป็นบัณฑิตจาก Central Saint Martins ทำงานครอบคลุมการตัดเย็บเสื้อผ้า เซรามิก งานจัดวาง ภาพยนตร์ และร้อยแก้ว โดยใช้เสื้อผ้าเพื่อสำรวจความทรงจำทางวัฒนธรรมและขยายเสียงให้ประสบการณ์ชีวิตของชาวจาเมกา งานของเธอหลอมรวมการค้นคว้าเชิงวิชาการเข้ากับเรื่องเล่าส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง สร้างโลกทัศน์ทางภาพที่ชวนให้ดื่มด่ำ ซึ่งท้าทายและต่อยอดวิธีนำเสนออัตลักษณ์แคริบเบียนในแฟชั่นร่วมสมัย อ้อ และผลงานของดีไซเนอร์รายนี้ยังเคยอยู่บนตัว Rihanna, Naomi Campbell และ Erykah Badu มาแล้ว
Agro Studio
AGRO Studio เติมกลิ่นอายแบบบริติชให้กับความแกลม สตูดิโอจากอีสต์ลอนดอนแห่งนี้ก่อตั้งโดยคู่หูดีไซเนอร์ George Oxby และ Angus Cockram โดยผสานเทคนิคดั้งเดิมอย่างการทำคอร์เซ็ต เทเลอริง และงานเครื่องหนัง เข้ากับซิลูเอตคมชัด การสไตลิ่งที่สนุก และความขบถกำลังพอดี ทุกชิ้นผลิตตามออร์เดอร์ในจำนวนจำกัด และตอกย้ำพลังของการแต่งตัวจัดเต็ม ผ่านเสื้อผ้าที่ทำให้ผู้สวมใส่ก้าวเข้าสู่ตัวตนเวอร์ชันใหม่ของตัวเอง ความเซ็กซี่ ความเนี้ยบ และทัศนคติที่ผสานกันนี้ ดึงดูดแฟนๆ เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยแบรนด์เคยรังสรรค์ลุคสั่งทำพิเศษให้ RAYE, Madonna, PinkPantheress, Lady Gaga, Zara Larsson และ BTS
Petra Fagerström
Petra Fagerström ดีไซเนอร์ชาวสวีเดน กำลังทำให้เส้นแบ่งระหว่างแฟชั่นกับโลกดิจิทัลพร่าเลือน เธอจบปริญญาโทจาก Central Saint Martins และเป็นผู้ชนะรางวัล L’Oréal Young Talent Prize โดยเป็นที่รู้จักจากแนวทางทดลองกับสิ่งทอ โดยเฉพาะเทคนิคจับพลีตเลนติเคิลลาร์อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งขยับเปลี่ยนจากโปร่งใสเป็นทึบแสงตามการเคลื่อนไหว และเล่นกับความเป็นคู่ตรงข้ามระหว่างดิจิทัลกับกายภาพ
Geordie Campbell
Geordie Campbell นำกลิ่นอายแบบบริติชมาเติมให้เสื้อผ้าผู้ชายร่วมสมัย ผลงานของเขาเล่นกับเส้นแบ่งระหว่างความเป็นชายและความเป็นหญิง โดยหยิบแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์เควียร์และการก้าวผ่านสู่วัยผู้ใหญ่มาสร้างเสื้อผ้าที่ทั้งมีโครงสร้างและอ่อนโยน Campbell กำลังเป็นที่รู้จักมากขึ้นจากการท้าทายกรอบเดิมของเสื้อผ้าผู้ชาย และก้าวขึ้นเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ลอนดอนที่น่าจับตาอย่างรวดเร็ว เขายังเป็นผู้อยู่เบื้องหลังเสื้อยืด “Queer Boy” ที่คุณเห็นบนตัวเหล่าเซเลบและอินฟลูเอนเซอร์คนโปรดอยู่ทั่วฟีดด้วย
Grete Henriette
View this post on Instagram
Grete Henriette ศิลปินและดีไซเนอร์เควียร์ชาวเยอรมัน เปลี่ยนงานโลหะ เครื่องประดับ และงานลูกปัดอันประณีต ให้กลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับประติมากรรมสวมใส่ได้ เธอหยิบงานช่างเชิงประวัติศาสตร์ วัตถุที่พบเจอ และความดิบของธรรมชาติมาเป็นแรงบันดาลใจ โดยใช้ดีไซน์สำรวจแนวคิดเรื่องการปกป้อง การจำกัด และการแปรเปลี่ยน แนวทางอันโดดเด่นนี้ทำให้เธอเป็นขวัญใจของกลุ่มป๊อปเกิร์ลเจเนอเรชันใหม่ โดย Tyla, Addison Rae, KATSEYE, BLACKPINK และ Jorja Smith ต่างเคยสวมใส่ผลงานของเธอ
Leo Prothmann
Leo Prothmann ดีไซเนอร์ผู้เกิดที่มิวนิกและเติบโตที่มายอร์กา กำลังนำความแกลมแบบกีฬาขี่ม้ามาสู่แฟชั่นลอนดอน จากวัยเด็กที่เป็นนักขี่ม้าแข่งขัน Prothmann จึงผสานความสง่างามและโครงสร้างของเครื่องแต่งกายขี่ม้า เข้ากับความรู้สึกแกลมหรูที่ทดลองมากขึ้น จนเกิดเป็นชิ้นงานเชิงประติมากรรมที่พร่าเส้นแบ่งระหว่างเสื้อผ้าผู้ชายและผู้หญิง เขาฝึกฝนที่ London College of Fashion และเคยร่วมงานกับ Rick Owens, Craig Green และ Matty Bovan คอลเล็กชันของเขามีเอกลักษณ์จากสัญชาตญาณด้านสีและพื้นผิว ซึ่งหล่อหลอมจากพื้นฐานการวาดภาพแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ทุกชิ้นออกแบบและผลิตภายในสตูดิโอในลอนดอน โดยยึดแนวทางการแต่งกายที่ลื่นไหลทางเพศ
