國際婦女節聚焦：8 位不容錯過的新銳女性藝術家
從 Jessie Makinson 以女性主義科幻情慾美學顛覆想像，到 Sola Olulode 以 Black Queer 愛情場景書寫親密日常——全都是 Avant Arte 精選的耀眼創作。
早在 1971 年，美國藝術史學者 Linda Nochlin 在一篇檢視體制如何阻礙女性在藝術界出頭的論文中，拋出那句震撼人心的提問：「為何從來沒有偉大的女性藝術家？」這篇帶有宣言意味的文章，如今被視為女性主義藝術史的開端，首次正視藝術產業中潛藏的結構性偏見。
即使現況正逐步改善，距離真正的性別平權仍有一段漫長路要走。《The Burns-Halperin 2022 Report》顯示在 2008 至 2020 年期間，美國博物館新納館藏中，僅有 11% 出自自我認同為女性的藝術家之手。此外，由女性創作的藝術品在 2002 年至 2022 年年中之間，只佔全球拍賣成交額的 3.3%。
禮讚女性藝術絕不應只限於國際婦女節，不過我們亦藉此契機，把大家聚在一起，聚焦當代藝術場景中幾個極具個性的聲音，將目光投向那些打破規條、改寫遊戲規則，並在逆境中突圍的創作者。
我們精選了八位自我認同為女性的新銳藝術家，來自Avant Arte精心策劃的藝術家名單（其中約 40% 為女性與非二元性別創作人），一同迎接 3 月 8 日。若你對這個平台還不熟悉，Avant Arte 是一個策展型藝術市集，透過與頂尖當代藝術家合作推出限量版作品，讓欣賞與收藏藝術變得更容易入手。
Arghavan Khosravi
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi/Avant Arte
Arghavan Khosravi是一位出生於伊朗、現居美國的視覺藝術家與插畫家，她從自身經歷與波斯文化根源出發，描繪離散族群文化身分的破碎與撕裂。她以層疊畫布見稱，畫面經常拼貼耳機、鏈條等立體物件，並充滿象徵符碼，例如紅線與被遮蔽的五官，映照她在伊朗生活時所承受的種種限制。她曾說：「我無意延續文化獵奇，或是把伊朗女性一味描繪成受害者；相反地，我希望作品成為轉移權力的載體。」如此分享的，是Khosravi。
Esiri Erheriene-Essi
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi/Avant Arte
Esiri Erheriene-Essi是一位出生於倫敦、現居阿姆斯特丹的畫家，專注描繪黑人日常中那些不為人聞的歷史片段。她說：「我特別著迷於這些沉默而安靜的歷史。」這位具強烈具象風格的藝術家如此指出。她中大型畫作中的人物造型、歷史與社會主題，多取材自一批照片收藏——主要為 60 至 70 年代的影像，來自網路搜尋、跳蚤市場，偶爾也來自家族相簿。Erheriene-Essi 以近乎印象派的筆觸，重新召喚這些常被遺忘的日常片刻，凸顯群體力量與社會變革的核心精神。
Gabrielle Garland
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland/Avant Arte
Gabrielle Garland是一位定居紐約的藝術家，擅長以靜物切入細膩思考。她的創作帶有奇想與超現實氣質，以抽象方式重構房屋與室內場景，令觀者忍不住想像：誰住在其中？又是如何生活？在理論層面上，Garland 最關注的是我們如何佔有、又如何失去空間。以她自己的話來說：「我並不想為一個空間或一幅畫強加特定意義，而是想研究並記錄我們得以經驗空間的各種方式。」這樣的思考也點出人性的弔詭：我們既無比多元與複雜，卻又共享許多共通需求，其中之一，就是每個人都渴望擁有一個可以稱為「家」的所在。
Jessie Makinson
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson/Avant Arte
Jessie Makinson是一位出生並定居倫敦的藝術家，向女性主義科幻、民間傳說、流行文化，以及 17 至 19 世紀的情色繪畫致敬。她的作品宛如一場紙醉金迷的嘉年華，畫面中經常出現半人半獸的女性混種形象，披戴豹紋、精靈翅膀與尖耳等細節，構築出異世界的奢靡景象。這些角色本質上複雜、危險又極度自由，凸顯女性在支配與臣服之間的權力流動。她曾說：「我非常優柔寡斷，也充滿矛盾，意見強烈，但又會改變主意。我想我的畫也是這樣——總是有點難以捉摸。」Makinson 如此自述她的創作，談及她筆下的世界。
Maiko Kobayashi
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi/Avant Arte
Maiko Kobayashi是一位日本藝術家，透過獨特的孩童般角色，為情緒開啟一扇窗口。她筆下的角色以柔軟可愛的造型呈現，卻承載悲傷、喜悅、恐懼與憂鬱等深層情感，形成強烈反差。Kobayashi 正是透過這種張力，搭建出人人都能投射自身的心理內景。她說：「對我來說，我創造的這些生物，是我在表達領域裡實現自我的關鍵；隨著我不斷探索自己的興趣，它們也會同步成長。」Kobayashi 如此表示。儘管幾乎不直接描繪人類形象，她仍以這些生物為媒介，召喚最真實的人類情感。
Molly Greene
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene/Avant Arte
Molly Greene是一位多媒體藝術家，以近乎超現實的繪畫語言，探討自我認同與社會中的二元對立。她將頭髮、解剖圖像與植物等有機元素拼貼重組，轉化為其標誌性的半超現實物件。從 Greene本人的觀點出發：「裝飾往往被視為多餘、不必要、甚至是附屬於被裝飾之物。但我認為，一個人如何為自己『裝飾』——從穿著到姿態——其實與自我呈現密不可分。」她那混融、以噴槍塑造的形體正是在審視社會邊界，並追問在當代世界成為「人」意味著什麼。
Sola Olulode
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode/Avant Arte
Sola Olulode是一位英籍尼日利亞藝術家，以多層次、夢境般的畫布，為黑人酷兒之愛營造一方庇護所。她表示：「我渴望與黑人 womxn 之間那種親密，所以畫了許多獻給這些關係的場景。」Olulode 以表現主義筆法獨特地揉合抽象與具象，她筆下浪漫的片刻，多聚焦在親密關係中細膩而尋常的互動，勾勒性別與情感的流動性。她打破時間與空間的框架，讓畫中人物懸浮於寧靜與愛之中，從外在脈絡與政治現實中暫時解放。
Tschabalala Self
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self/Avant Arte
Tschabalala Self是一位美國藝術家，透過繪畫、版畫、雕塑與動畫重構日常生活景象。秉持著她的創作理念——「創作一幅畫，不一定非得用顏料」——Self 的創作過程高度直覺且講求手作實驗。儘管自稱畫家，她主要以布料為媒介，這門手藝來自自小便向母親與身邊女性社群耳濡目染的學習。她試圖推翻一種偏見：傳統上多由女性從事的工藝，理應不比所謂「藝術」更低一等。
