Erykah Badu 像導樂師般，把藝術接生到這個世界
「我一隻腳踏在地球上，另一隻腳浸在一個裝滿電的樽裡。」
在這個以滑動速度運轉的世界裡，Erykah Badu邀請 25 位來賓放慢腳步，專注聆聽。
適逢成立 25 週年，Telekom Electronic Beats邀請「Neo Soul 女王」將 Reethaus Berlin的「Sound Temple」，以一場名為「Monday Ceremony」的活動，化作兼具聲與靜的場域。由 Badu 親自引導，來賓暫時交出手機、躺在地墊上，戴上耳機專注聆聽。
繼今年夏天於 Shibuya 的 Kalkul rooftop 舉行東京首演後，Berlin 版本帶來一次難得的近距離相遇，展現 Badu 不斷延展的創作脈絡——揉合檔案錄音、未公開素材與即興演繹，註定不可復刻。整場表演遊走於數碼與類比之間，讓眾人共同冥想「全然在場」的意義。
繼續往下閱讀，走進與 Erykah Badu 的對談，談「在場」、創作過程，以及在分心時代中「儀式」的力量。
你是認證的生產導樂師。將一張新專輯帶到世上，與這份工作有甚麼相似之處？
把一張專輯帶到世上，與身為生產導樂師其實很相似。兩者都需要耐心。有時候，誕生之前會先是一段靜默；更多時候，是疼痛，還有放下一些極其私人的東西。它們都曾是只屬於你一個人的存在，而如今你得把它交給這個世界、交給所有人。那既讓人釋懷，也同時令人畏懼。
你的歌詞是刻意書寫，還是更偏向即興？
我的寫作流程是即興的。對我來說，寫作必須有音樂介入，否則那就只是詩。第一步，我會跟著旋律哼唱，找出自己能嵌入的空間；其後我開始有節奏地吟唱，聽我的鼓如何與其他鼓契合。接著，我要把整個吟唱的歷程解讀出來——我在其中聽見詞，也聽見旋律。身為創作人，我每一首歌都由我親手寫下，所以每次為你之所是、所感賦予聲音，都像一次小型誕生。
你也說過，現場演出對你而言是一種療癒。當你站上舞台，究竟在療癒甚麼？
對我而言，人生就是一次又一次的療癒。每回登台，總會有某些東西被治癒，因為我能開口，將那些不再讓我成長的事物釋放出去。每次都會有療癒發生；如果不是在我身上，那也會在台下某個地方、某個與我共鳴或映照我處境的人身上，甚至他們可能比我更早得到療癒。
你常隨身帶著幸運物與護身符。現在也有佩戴嗎？
對，這些是我的面紗。我喜歡讓衣服發出音樂。有人告訴我，應該一直讓令我快樂、令我微笑的事物圍繞身邊，所以我一直這樣做。鈴聲的頻率在各個文化中都別具意義。
我們身處一個極度物質導向的世界，但為何對你來說，音樂本質上是一種靈性修習？
對於我的整個部族、我的家族，以及這個星球上每個以部族為本的社群，音樂都是一種靈性修習。發聲與創作音樂，就是與大地同頻——無論我們是否自覺。當我們演奏時，其實是在召喚那些在我們之前就已創造出聲音、創造出音樂的能量。
你認為科技如何塑造我們對能量、頻率與占卜實踐的理解？
一切都是能量，無論它來自 0 與 1，還是來自你的口中。本質上也都是物質。它既可能是好的，也可能是壞的，取決於創作者是誰。身處這個新數碼景觀，是構成我之為我的重要部分。我在那個世界裡的程度，和我在這個世界裡一樣深。
你形容自己是「analog girl in a digital world」。這種感性如何影響你今日處理聲音的方式？
我天生擅長創作音樂，無論是純類比，還是透過合成器與電子編程。作為雙魚座，我過著某種認知失諧的生活：一隻腳踏在大地，另一隻腳浸在一罐電流裡。我學得很快，也因此能把這些能力疊加到我的藝術之上。我清楚自己確實有天分；我確實在做藝術，而這只會強化我所做的一切。
作為認證的臨終導樂師，在創作上，你讓自己哪一些部分得以告別、任其逝去？
對認可與肯定的需要。我某天決定由自己替自己「認證」，不再需要他人的批准或證明，因為我除了做我自己，別無他法。
